家庭实用艺术插花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民主与建设出版社

作者:凡人

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:1998-02

价格:63.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801122032

丛书系列:

图书标签:

• 黑金属
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好的，这是一本名为《古籍修复与保护：传统技艺的传承与创新》的图书简介，内容详实，力求展现专业性与深度，避免任何模板化或不自然之处。 --- 古籍修复与保护：传统技艺的传承与创新 导言：时间的守护者与文明的载体 在信息爆炸的时代，纸张似乎已不再是主流的知识载体。然而，当我们面对那些跨越了数百年乃至上千年历史的古籍时，我们触摸到的不仅是泛黄的书页和斑驳的墨迹，更是先人的智慧、时代的脉搏和文明的薪火。古籍，作为我们民族记忆最凝固的形态，其脆弱性与珍贵性并存，急需专业的守护。 本书《古籍修复与保护：传统技艺的传承与创新》并非一本关于日常用品或室内装饰的书籍，它是一部深入探讨中国传统文献保护与修复手艺的专业论著。它旨在系统梳理和记录那些濒临失传的古籍保护技术，分析现代科技在文物保护领域中的应用潜力，并探讨如何在尊重历史原貌的前提下，实现传统技艺的创造性转化和可持续发展。 第一部分：古籍的生命史——识别、病理与环境控制 本书的开篇聚焦于对古籍“病理”的深度诊断。我们首先带领读者穿梭于历史长河，了解不同朝代、不同地域的纸张（如麻纸、皮纸、宣纸）和装帧形式（如卷、册、经折装、蝴蝶装）的演变及其固有缺陷。 一、材料的语境与耐久性分析： 详细剖析了纸张纤维的种类、植物胶的特性、墨色的化学成分，以及砑光、打蜡等古代工艺对书籍耐久性的影响。我们将探讨霉菌、虫蛀、水渍、酸性侵蚀等主要致损因素的发生机制，并辅以大量的案例图谱，教导读者如何像医生一样，准确判断古籍的“病因”。 二、温湿度环境的精准调控： 古籍的保存环境是决定其“寿命”的关键。本部分详尽阐述了理想的博物馆级环境参数（如温湿度、光照强度、空气质量）及其背后的科学原理。我们不仅讨论了恒温恒湿库房的建设标准，更深入探讨了微环境调控技术，如使用吸附材料进行局部湿气缓冲，以及针对特定文献（如含有重金属颜料的彩绘本）的光稳定处理方案。 第二部分：守正创新——传统修复技艺的精微之道 本书的核心价值在于对中国传统修复技艺的细致解构与实践指导。这些技艺是千百年经验的结晶，强调“不失其旧，不留痕迹”的原则。 一、破损文献的“手术”艺术： 详细介绍了传统修复的几大核心步骤： 1. 揭裱技术： 针对脱胶、水渍、霉变等问题，运用特定温度的蒸气和不同的揭纸工具，小心翼翼地将覆衬层与原件分离。此处特别强调了针对宋元善本的“冷揭法”与“温水渗透法”的适用性差异。 2. 配纸与补洞： 这是修复中最具挑战性的环节。我们引入了“选材”的哲学，即根据原书纸张的纤维走向、密度、颜色和厚度，手工抄制或选择最接近的再生纸（如竹纸、棉纸）。随后，通过“砑光”和“推皮”，使新补的纤维与旧纸层无缝融合，达到“天衣无缝”的境界。 3. 装帧复原与加固： 涵盖了线装书的穿线、包角、补齐书脊等技术。特别展示了针对残破卷轴的“接绢”工艺，如何利用丝绸或精细棉布，在不改变原件结构的前提下，增强其支撑力。 二、污损文献的“洗涤”智慧： 探讨了古代文献的去污方法，从简单的灰尘清除到复杂的墨渍、油渍处理。重点介绍了利用特定植物提取物（如某些草木灰水）进行弱碱性去污的原理，以及如何控制水的使用量和渗透速度，以避免墨水扩散（“洇墨”）。 第三部分：现代科技赋能——数字保护与材料科学的介入 面对海量文献的快速老化，单一的传统修复手段已显不足。本书的后半部分着眼于未来，探讨科技如何为古籍保护提供强大的辅助与补充。 一、无损检测与数字化建档： 系统介绍了多光谱成像技术（可见光、红外光、紫外光）在辨识隐形墨迹、修复后修补痕迹以及识别纸张纤维成分中的应用。同时，详细论述了高精度三维扫描技术在记录古籍三维形貌、装帧结构方面的优势，为虚拟复原提供了数据基础。 二、化学稳定化处理的审慎应用： 评估了现代化学方法（如使用碱性缓冲剂、抗氧化剂）对古籍的长期效果和潜在风险。本书强调，化学处理必须作为传统修复的补充，而不是替代，并对不同类型纸张的化学兼容性进行了详尽的对比分析。 三、跨学科合作的模式构建： 倡导修复师、档案学家、化学家和工程师之间的紧密合作。通过国际合作案例分析，展示了如何建立一个全面的、可持续的古籍保护体系，确保修复成果的长期稳定性和可追溯性。 结语：敬畏与责任 《古籍修复与保护：传统技艺的传承与创新》并非仅仅是一本技术手册，它更是一份对历史文献的深沉敬意和一份对未来责任的承诺。阅读本书，读者将领悟到，每一次精细的修补，每一次精准的温控，都是对人类文明最温柔的守护。它激励着新一代的保护工作者，既要深谙传统的精髓，更要拥抱创新的可能，让承载着千年智慧的纸页，得以在时间的洪流中，继续清晰地诉说着它们的故事。 本书适合对象： 文物保护专业学生、图书馆及档案馆专业人员、历史文献研究学者，以及所有对传统手工艺和文化遗产保护抱有热忱的读者。 ---

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坦白说，我过去尝试过几本关于花艺的书籍，它们要么过于侧重于商业花店的复杂架构和进口稀有花材的运用，要么就是纯粹的图集，缺乏足够的操作指导。然而，这本《家庭实用艺术插花》却成功地在两者之间找到了完美的平衡点。它的实用性体现在对“基础工具箱”的构建上，但这种构建是循序渐进、不带压迫感的。作者清晰地列出了初学者必备的几样工具——一把好用的花剪、简单的固定工具（比如海绵或铁丝网的替代品），以及如何正确处理不同材质花茎的方法。这些细节极其关键，因为很多时候失败并非源于设计不佳，而是因为工具使用不当导致花材早早凋谢。书中还包含了一个非常实用的“花材急救室”板块，详细记录了不同花材在遭遇“脱水”、“水霉”等问题时的自救措施，这对于我这种经常手忙脚乱的新手来说，简直是救命稻草。最让我印象深刻的是，它提供了一系列“一花一瓶”的微型方案，专门针对那些只有零星花材，或者想在办公桌上点缀一下的场景。这些微小却精致的方案，极大地增强了读者的实践信心，让人觉得“是的，我现在就可以做起来”。它不是高高在上的艺术殿堂，而是厨房边、窗台上随时可以进行的微型创作。

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这本书简直是为我这种对生活美学有着朦胧向往，但又苦于不知从何下手的“小白”量身定制的！我本来以为插花艺术这种东西，门槛一定高得吓人，需要什么奇奇怪怪的工具和常年累月的练习，结果拿到这本书翻开扉页，那种扑面而来的亲切感就让人卸下了心防。它的排版设计非常讲究，那种柔和的米白色纸张，配上高清且光线柔和的实物照片，完全不像某些工具书那样枯燥乏味。最让我惊喜的是，它没有一上来就堆砌复杂的理论，而是从“花材的认识与选择”这个最基础的点切入。比如，它细致地讲解了如何判断一束花材的新鲜度，什么季节适合用哪些本地容易买到的花材，而不是一味地推崇那些遥不可及的进口品种。而且，书中对“意境”的阐述也非常到位，它不是简单地告诉你“这样插好看”，而是解释了为什么这个造型能带来宁静感，那个颜色搭配能营造出活泼的氛围。我记得有一章节专门讲了如何利用家里的日常器皿来代替专业的花瓶，像旧的玻璃罐、有年代感的茶壶，甚至是一个好看的马克杯，都能成为承载美丽的载体，这极大地降低了我的尝试成本。阅读的过程中，我感觉自己不是在学习一门技术，而是在进行一场与自然和自我对话的温柔探索。这本书的价值，在于它真正做到了将“艺术”融入“实用”，让插花不再是高阁楼上的艺术品，而是可以每天陪伴我们的生活小确幸。

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这本书的内在逻辑结构简直是教科书级别的严谨，但呈现方式却出乎意料地富有启发性。它不像很多手册那样只是罗列“步骤一、步骤二”，而是更侧重于“为什么这么做”的底层逻辑探讨。我特别赞赏作者对“色彩学”在插花中的应用所做的深入浅出的讲解。它没有停留在简单的红配绿、蓝配黄这种基础概念上，而是引入了“邻近色”、“互补色”以及“色彩的温度感”这些更深层次的元素。例如，书中有一张对比图，展示了同一组花材，仅通过调整花朵在作品中的密度和高低错落，如何从原本略显杂乱的状态，瞬间转变为富有韵律感的视觉焦点。这让我明白，插花不仅仅是把花插进花瓶里，它更是一场对空间留白和视觉重量的精密计算。此外，书中对“东方美学”和“西方插花风格”的对比分析也十分精彩。它清晰地指出了日式插花中对“线条”的极端重视，以及法式插花中对“量感”和“色彩饱和度”的追求，并巧妙地引导读者如何取其精华，融合成适合现代家居的“中性风格”。这本书的知识密度极高，但行文流畅到让人忘记了它其实是在“教你做学问”。

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初读此书，我最大的感受是它的叙事节奏感把握得极佳，仿佛是跟随一位经验丰富的老朋友在庭院中漫步，听她娓娓道来关于植物的一切。这本书的行文风格极其细腻，充满了人文关怀，完全没有那种生硬的“教科书腔调”。我尤其欣赏作者在描述花卉特性时所采用的比喻，那简直是信手拈来，既形象又富有诗意。举个例子，它描述郁金香在瓶中姿态的变化，从紧致的少女到完全舒展的热烈奔放，那种生命力的展现被刻画得淋漓尽致，让人忍不住想立刻去买几支回家观察。更重要的是，它对“家居环境与花艺的融合”有着独到的见解。它不仅仅关注花本身，更深入探讨了光线、墙面色彩、家具风格对插花作品最终呈现效果的影响。比如，在一间极简主义的北欧风格客厅里，应该选择线条简洁、花材稀疏的造型；而在一个温馨的传统中式书房，则更适合使用具有古典韵味的枝条和深色系的花朵。这种将花艺置于具体生活场景中的分析，让我明白插花绝不是孤立的创作，而是对空间美学的补充和提升。阅读过程中，我常常会停下来，对照着书中的图片，审视自己家里的某个角落，脑海中已经开始构思如何用几枝简单的绿植去改变那里的气场。这本书无疑提供了一个立体的、全方位的视角，让“美”变得触手可及，充满烟火气。

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对于热衷于在特定节日或纪念日营造氛围的人来说，这本书简直是宝藏。它有一个专门的章节叫做“主题花艺的季节密码”，内容详实到让人惊叹。比如，如何用最常见的材料来打造一个充满“春日气息”的餐桌布置，它推荐了嫩绿的枝叶、白色的风信子，并教导如何利用藤蔓的蜿蜒感来模仿自然生长的野趣。到了深秋，它则指导读者如何利用干果、枯叶、深红色的浆果，搭配出既有成熟之美又不过于萧瑟的室内景观。这种基于时间流逝和自然节律的指导，让我的生活节奏感也随之变得清晰起来。我记得我尝试了书中关于“生日聚会”的建议，没有选择传统的大束红玫瑰，而是用了一些带有特殊气味的草本植物（比如迷迭香和薰衣草）穿插在主花中，这不仅带来了视觉上的层次感，更营造了一种独特的、让人放松的香氛环境，宾客无不称赞。这本书的视角是全方位的，它教会我的，是如何用花语和季节感来为生活中的每一个重要时刻“加冕”。它真正做到了将插花艺术从一种静止的摆设，转变成了一种流动的、富有生命力的生活仪式。

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