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出版者:上海古籍出版社

作者:张景明

出品人:

页数:454

译者:

出版时间:2011-12

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787532560479

丛书系列:中国饮食文化专题史

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鼎盛华章：中国古代建筑的演进与辉煌 内容简介 本书旨在深入探究中国古代建筑的悠久历史、精妙技艺及其深厚的文化内涵。从远古的巢居穴居，到秦汉的宏伟宫殿，再到唐宋的规范严谨，直至明清的集大成与细腻装饰，我们试图勾勒出一幅完整且层次丰富的中国建筑发展全景图。本书不仅关注建筑的物理形态——梁架、斗拱、屋顶、台基等结构体系的演变，更着重剖析其背后的哲学思想、社会结构和审美取向。 第一章：源起与雏形：史前至夏商周的建筑萌芽 本章追溯中华文明之初的居住形态。从新石器时代的半坡、河姆渡遗址中出土的圆形与方形居所，展示了先民适应自然环境的智慧。重点分析了夯土技术的出现及其对早期城市规划的影响。进入夏商周时期，青铜冶炼技术的发展使得建筑构件的规格和体量得以提升。这一时期，宫室制度开始萌芽，礼制观念逐渐渗透到建筑形制中，如“前朝后市”的都城布局，确立了以中轴线为核心的规划理念。礼器在建筑中的象征意义，如宗庙的等级森严，为后世的建筑规范奠定了基调。我们详细考证了早期木结构的基本样式，如“木构架”的雏形及其在承重体系中的作用。 第二章：大一统的基石：秦汉的磅礴与制度化 秦始皇统一六国，标志着中国古代建筑进入了一个注重规模与气势的新阶段。秦咸阳宫、阿房宫的宏大叙事，虽多赖文献记载，但足以展现帝国对“威仪”的追求。汉代承袭并发展了这种气魄，以长安、洛阳为代表的都城规划，将中轴对称、层层递进的礼制空间推向极致。本章重点探讨汉代斗拱的初步成熟及其在扩大出檐深度上的功能性突破。同时，画像石与陶楼模型为我们提供了研究汉代民居、瞭望塔、多层楼阁的珍贵直观资料。画像石中的“阙”楼形象，揭示了墓葬建筑在模拟生前居所和彰显家族地位方面的作用。砖瓦技术的成熟，使得有力的防御工事和精美的画像砖得以普及，建筑的耐久性和装饰性得到显著提升。 第三章：多元交融与技艺飞跃：魏晋南北朝的转型 这是一个动荡却充满文化张力的时代。佛教的传入极大地丰富了中国的建筑类型。云冈、龙门石窟的开凿，直接引入了外来的雕塑和殿堂形制，与本土木构技术产生了奇妙的化学反应。本章详述了佛塔的本土化过程，从早期模仿印度的“覆钵式”塔到逐渐演化出楼阁式塔，展示了文化吸收与再创造的过程。同时，江南地区的湿热气候催生了高台建筑的普及，以适应防潮的需求。曹魏时期的《营造法式》虽已失传，但其在建筑理论规范化上的努力，标志着技术总结的开始。 第四章：黄金时代：唐代的雄浑、规范与开创 唐代是中国古代建筑艺术的巅峰时期，其风格特征是“雄浑大度，气势恢宏”。长安城的规划是世界城市规划史上的奇迹。本章细致分析了唐代建筑的结构特征：大跨度的梁架，硕大的出檐，以及结构简洁有力的斗拱。日本奈良的唐招提寺、法隆寺等遗存，为我们提供了研究唐代官式建筑的实物佐证。我们着重分析了唐代建筑的“间架法”和模数制的确立，这种标准化作业模式极大地提高了建造效率和工程质量。此外，唐代的园林开始重视意境的营造，山水布局逐渐摆脱了早期的人为堆砌，向自然写意过渡。 第五章：理性回归与精微之道：宋代的成熟与工匠精神 宋代是技术最为精湛的时期。随着城市商业的繁荣和市民阶层的壮大，建筑功能更为多样化，审美趋向精巧雅致。宋代最伟大的成就便是李诫主持编撰的《营造法式》。本章将《营造法式》作为核心文本，系统解析了宋代木构件的“材”与“分制”，以及斗拱的“铺作”层级划分。这种高度量化的技术体系，体现了宋代对工程管理的极致追求。在城市规划上，宋代打破了唐代的坊市制，街道开放，商业活动更加自由，城市面貌更趋近于我们今日所见的形态。在园林艺术上，文人园林兴起，对假山、水体、花木的配置达到了前所未有的高度，追求“虽由人作，宛自天开”的境界。 第六章：集大成与程式化：辽金元明的宏伟与定型 辽金时期承接唐宋余绪，在北方，金代的建筑继承了唐代的雄浑，同时融合了更多的游牧民族的审美趣味，表现出更为粗犷有力的特点。元代建筑在吸收前代技艺的基础上，开始出现一些新的装饰手法。明代是中国古代建筑体系的集大成者。以北京紫禁城为代表的皇家建筑群，将中轴对称、层级森严的礼制空间推向了物理表现的顶峰。本章详细梳理了明代官式建筑的特点：屋顶形式的固定（如庑殿顶、歇山顶的严格对应等级）、斗拱的装饰化倾向——结构作用减弱，装饰功能增强，以及台基的加高处理。官式彩画和琉璃瓦的大量使用，使得建筑色彩的等级区分更为明确。 第七章：世俗的繁华与最后的辉煌：清代的完善与装饰的极致 清代建筑在很大程度上是对明代定型体系的继承与完善。雍正、乾隆年间，建筑的程式化趋势达到极致，在形式上几乎一成不变，但在细节装饰上，如雕刻、贴金、室内陈设等方面，则追求极尽繁复和华丽之能事。本章特别关注清代皇家园林（如颐和园）的“移建”和“集萃”手法，展示了对前代名园的模仿与整合。同时，本章也探讨了清代地方建筑风格的多元化发展，如徽派的“马头墙”、苏派的精细木雕，以及闽派的红砖拼贴等，这些地方风格在民间得到了极大的繁荣。 结语：永恒的遗产 中国古代建筑是凝固的音乐与立体的历史。它不仅仅是技术和材料的堆砌，更是中国哲学、伦理、宇宙观的物化载体。本书通过对建筑形制、结构技术和文化背景的层层剖析，旨在揭示这一东方建筑体系的内在逻辑与不朽魅力。

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这本书为我打开了一个全新的视角来审视中国古代的社会结构和生活习惯。我一直对古代的礼仪制度很感兴趣，而书中对不同时期饮食器具在祭祀、宴饮等场合的使用，进行了详尽的阐述。从商周时期的青铜礼器，到明清时期的景德镇瓷器，这些器物在不同的社会场合扮演着不同的角色，承载着不同的文化意义。例如，书中对“食器”和“酒器”的区分，以及它们在不同等级社会中的使用规则，都让我深刻体会到中国古代社会森严的等级制度。这些看似简单的饮食器具，却成为了解读社会结构、理解文化内涵的绝佳载体。作者通过对器物形制、纹饰、材质的深入分析，为我们揭示了古代社会生活的方方面面，让我对历史有了更加具象和生动的认知。

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这本书的内容让我对中国人的“食”文化有了更全面的理解，它不仅仅是关于吃什么，更重要的是如何吃，以及用什么来吃。书中对不同时期人们使用的筷子、勺子、碗、碟等基本餐具的演变，进行了非常详尽的介绍。我之前一直觉得筷子的发展是很直接的，但看了这本书才知道，原来筷子的形制、材质，甚至使用方式，都随着时代和社会的发展而不断变化。例如，书中提到的早期竹木筷子，到后来的金属筷子，再到不同风格的木质筷子，每一个细节都充满了历史的印记。此外，关于不同地区和民族的饮食器具特色，也让我大开眼界。这些差异化的器具，恰恰反映了中华大地上多元文化的融合和碰撞，也让我看到了中国饮食文化的丰富性和包容性。

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我一直对中国古代的手工艺和艺术史非常感兴趣，而这本书的内容恰恰满足了我的求知欲。它不仅仅是一本关于饮食器具的书，更是一部艺术史的缩影。书中对不同时期饮食器具的造型、纹饰、色彩的描绘，都充满了艺术的魅力。我尤其被书中关于明清时期景德镇瓷器，特别是青花瓷和彩瓷的介绍所吸引。那些精美的图案、细腻的笔触，无不展现了中国古代工匠高超的技艺和独特的审美情趣。从自然主义的纹样到象征主义的图案，这些都反映了当时人们的思想观念和审美取向。作者通过对这些器物的艺术分析，让我看到了中国传统艺术的传承与发展，也让我对中华民族的艺术创造力有了更深的认识和欣赏。

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作为一名对中国古代哲学和宗教感兴趣的读者，我从这本书中获得了许多意想不到的启发。书中对饮食器具的形制、纹饰以及使用场合的分析，都常常与当时的哲学思想和宗教信仰息息相关。例如，古代的许多器物上都刻有象征吉祥、祈福的纹饰，这些都反映了当时人们的宇宙观和对美好生活的向往。书中对“鼎”作为礼器在祭祀中的作用的阐述，更是将饮食器具提升到了哲学和精神的层面。这些器物不仅仅是物质的存在，更是承载着文化、信仰和精神追求的载体。作者通过对这些细节的挖掘，让我看到了中华文明独特的精神内核，以及饮食文化如何与哲学、宗教等领域紧密地联系在一起，共同塑造了中华民族的文化品格。

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这本书的出版，对于任何一位对中国文化和历史感兴趣的读者来说，都无异于一次及时而珍贵的馈赠。我是一名普通的读者，也是一位热爱美食和中国传统器物的爱好者，这本书的内容深深地吸引了我。它不仅仅是关于餐具的简单罗列，更是一部浓缩的社会变迁史。从新石器时代的陶器，到商周的青铜礼器，再到秦汉的铁器与漆器，每一个时期都仿佛通过这些器物鲜活地展现在眼前。我尤其对书中对青铜食器在礼制中的作用的阐述印象深刻。那些精美的鼎、簋、爵，不仅仅是用来盛放食物的器具，更是等级、身份和权力的一种象征。作者通过细致的考古发掘和文献梳理，将这些冰冷的器物赋予了鲜活的生命，让我看到了古人对于饮食的庄重，以及器物背后所蕴含的哲学思想和伦理规范。无论是对食器材质的演变，还是对器物造型的分析，都体现了作者严谨的治学态度和广博的知识储备。

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我一直认为，了解一个民族的文化，从它日常使用的器物入手，是最直接也最有效的方式之一。这本书无疑满足了我这一诉求。书中对不同朝代餐具风格的演变，例如唐代的雍容华贵、宋代的简约素雅、明清的繁复精巧，都做了细致的描绘。我尤其喜欢作者对唐代金银器和漆器的介绍，那些带有异域风格的装饰纹样和精湛的工艺，反映了唐朝开放包容的时代特色。而宋代那些造型简洁、釉色温润的瓷器，则恰恰展现了当时文人阶层的审美趣味。通过这些器物，我仿佛看到了不同时代的社会风貌、人们的生活方式以及当时的审美潮流。这种穿越时空的对话，让我对中国的历史和文化产生了更加真挚的情感连接，也让我对我们祖先的创造力有了更深的敬意。

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作为一名对中国古代科技发展颇为好奇的读者，这本书给我带来了意想不到的惊喜。我原以为“饮食器具”这个主题会比较局限于日常生活，但作者的视角显然更为宏大。书中关于铁器和瓷器在宋元时期的发展，尤其是对宋代景德镇瓷器的详细介绍，让我对中国古代工匠的智慧和技艺叹为观止。从简单的土器到精美绝伦的青瓷、白瓷，再到后来的彩瓷，这个过程本身就是一部技术革新的史诗。作者不仅描述了这些器物的形制和美学特征，还深入探讨了其背后的生产工艺，例如釉料的配方、烧制的技术等等。我特别被书中关于“官窑”制度的介绍所吸引，它反映了当时国家对工艺品生产的严格管控和对品质的极致追求。这不仅仅是关于餐具，更是关于中国古代手工业的巅峰成就，以及这种成就如何融入到日常生活的方方面面，并被后世不断传承和发展。

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这本书的内容让我对“民以食为天”这句话有了更深刻的理解，也让我看到了饮食器具背后所折射出的社会经济状况。从不同历史时期所使用的主要材质，比如陶、铜、铁、漆、瓷等，我能够感受到不同时代人们的生活水平和经济能力。例如，书中对明清时期精美瓷器的描绘，不仅仅是关于美学，更说明了那个时代商品经济的繁荣和市民阶层的兴起，使得精美的器物能够走进寻常百姓家。作者在分析不同器物的功能时，也兼顾了实用性和礼仪性，让我了解到，在古代，吃饭不仅仅是生理需求，更是一种社会交往和文化体验。那些不同形制的碗、盘、勺、筷，以及为特定食物设计的器具，都体现了中国人对饮食的讲究和对生活的细致。这种从物质到文化的梳理，让我对中华饮食文化的博大精深有了全新的认识。

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这本书的出版，对于研究中国古代社会生活、技术发展以及文化变迁的学者和爱好者来说，都具有极高的学术价值和参考意义。我作为一名普通读者，虽然无法进行深入的学术研究，但从书中详实的内容和严谨的考证中，我感受到了作者在编写过程中付出的巨大努力。书中对各种饮食器具的材质、工艺、造型、功能等方面的细致描述，以及对不同时期社会背景的深入分析，都为我们展现了一幅全面而生动的中国饮食器具发展史画卷。这些器物，不仅仅是简单的生活用品，更是历史的见证者，是文化传承的载体。通过阅读这本书，我仿佛与中国古代的先民进行了一场跨越时空的对话，深刻地感受到了中华文明的源远流长和博大精深。

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这本书的内容让我对中国古代的对外交流和文化传播有了新的认识。我了解到，许多饮食器具的形制和风格，都受到了外来文化的影响，同时也对周边国家产生了深远的影响。例如，书中对汉唐时期丝绸之路上陶瓷贸易的描述，以及当时瓷器在西亚和北非地区的流行，都让我看到了中国古代文明的辐射力。同时，我也看到了不同文化元素的融合，例如波斯风格的纹饰出现在中国瓷器上，或者中国漆器工艺对日本的影响。这些交流与碰撞，使得中国的饮食器具在发展的过程中，吸收了各地的精华，变得更加丰富多彩。作者通过对这些器物的细致梳理，为我们描绘了一幅幅生动的文化交流画卷，让我对中华文化的包容性和开放性有了更深刻的理解。

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攒出来的一本粗疏资料集....

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按需。本文以饮食器具为主题，综合运用考古学、历史学、艺术学、民族学等各学科的研究方法、资料，特别是注重地下考古资料与地上文献资料的结合，论述了中国饮食文化中的饮食器具的发展简史，作者从中国境内的原始人用来夹食的树枝开始讲起，一直讲到当代中国中外结合，灿烂辉煌、充分体现了多元文化特征的精彩纷呈的各类饮食器具。

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让人失望的一本书，除了对考古研究成果的罗列，什么都没有。

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按需。本文以饮食器具为主题，综合运用考古学、历史学、艺术学、民族学等各学科的研究方法、资料，特别是注重地下考古资料与地上文献资料的结合，论述了中国饮食文化中的饮食器具的发展简史，作者从中国境内的原始人用来夹食的树枝开始讲起，一直讲到当代中国中外结合，灿烂辉煌、充分体现了多元文化特征的精彩纷呈的各类饮食器具。

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对史前饮食器具更好奇，但是大家都不谈好好史前，因为文字缺乏之故么。