具体描述
《汉译经典045:波德莱尔•发达资本主义时代的抒情诗人》通过分析19世纪法国著名现代派诗人波德莱尔的诗作，并以法国首都巴黎为范本，深入研究了波德莱尔时代欧洲社会从传统走向现代的转折过程，描绘了现代化和城市化过程中欧洲日渐衰败的传统习俗、消失不见的清新自然以及一去不返的前工业社会生活方式和交流方式，并在反衬中叙述了现代都市人的时间经验方式和精神生存状态。
作者简介
瓦尔特·本雅明（1892—1940），出身犹太望族。草年研读哲学；1920年定居柏林，从事文学评论及翻译工作。在博士论文《德国悲剧的起源》被法兰克福大掌拒绝后，他终止了对学院生涯的追求。加入法兰克福研究所，从而组成了后来事誉世界的法兰克福学派。1933年纳粹上台。本雅明离开德国。定居巴黎；1940年，法国沦陷，本雅明南逃，在法西边境自杀。
美国著名评论家苏珊·曩塔格把本雅明说成是一个思想开放、兼收并蓄的旧式“文人”或“量后一位自由知识分子”。
目录信息
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读后感
本雅明博士，您的研究题目“巴黎，19世纪的首都”，似过于空洞浮泛，研究主题不够明确，建议修改为“19世纪巴黎的空间与想象：以拱廊为例”，是否更为清楚？另，您的研究计划包括五个部分：“傅立叶与拱廊”、“达盖尔与全景画”、“格兰维尔与世界博览会”、“路易•菲利普...
评分本雅明在《波德莱尔：发达资本主义时代的抒情诗人》里并不是在写波德莱尔。从某种意义上来说，波德莱尔是他灵魂选择依附上的一具肉体，他所需要的，是波德莱尔的眼睛和手中的羽毛笔。这本是一部名为《巴黎拱廊街》的鸿篇巨制，波德莱尔本来只是黑色的维吉尔，带着本雅明度过19...
评分 评分用户评价
我最近读完的一本书，名字是《波德莱尔》，这本书带给我的冲击，可能比我以往读过的任何一本书都要强烈。它像一把手术刀，毫不留情地解剖了现代社会的肌理，以及人类内心深处那些最隐秘、最不堪的角落。我一直以为自己对“美”有固定的认知，但这本书却彻底颠覆了我的看法。它向我展示了一种全新的美学，一种在阴影中、在颓废里、甚至在罪恶中绽放出的，令人心悸的美。作者的文字，充满了力量和感染力，他能够捕捉到最细微的情感波动，最深刻的心理活动，并用一种极致的艺术手法将其呈现出来。我特别喜欢书中对都市生活的描绘，那种灯红酒绿下的虚无，人们在欲望驱使下进行的机械式追逐，都让我感到一种莫名的心酸。它让我开始反思，我们所追求的“幸福”和“成功”，是否真的能够填补我们内心的空虚？书中对“感官”的描写，也让我印象深刻。那种对视觉、嗅觉、触觉的极致描绘，甚至带着一种近乎病态的沉迷，让我感受到了生命最原始的冲动和最深沉的渴望。它让我意识到，我们对生活的热情，并不一定来自于光明和积极，也可以来自于对那些被压抑、被忽略的角落的探索。这本书的结构也很独特，它并非按照传统的叙事方式展开，而是更加注重意象和情感的连接，这使得阅读的过程更加具有挑战性，也更加令人回味。我常常会在阅读过程中停下来，反复咀嚼其中的句子，试图去理解作者想要传达的更深层含义。
评分《波德莱尔》这本书，给我带来了非常独特和深刻的阅读体验。它并非那种能够让你轻松愉悦的书籍，但它能够在你心中留下深刻的印记，让你在阅读之后，久久不能平静。我一直对那些能够剖析人性的作品情有独钟，而这本书无疑是其中的佼佼者。作者以一种近乎冷酷的笔触，描绘了现代社会中人们内心的挣扎、欲望的膨胀以及随之而来的孤独和疏离。我被书中对城市景象的描绘所深深吸引，那种繁华背后的落寞，灯红酒绿中的孤寂，都描绘得淋漓尽致，仿佛我就置身其中，亲眼目睹着那些在时代洪流中浮沉的众生相。书中对于“美”与“丑”、“善”与“恶”的辩证思考，更是让我受益匪浅。我一直认为，这些概念是清晰明确的，但这本书却让我意识到，它们之间的界限是如此模糊，有时甚至可以相互转化，这让我对人性有了更深的理解。我尤其喜欢书中对“感官”的描绘，那种对嗅觉、味觉、触觉的极致追求，甚至带着一种病态的癫狂，但正是这种癫狂，让我感受到了生命最原始的冲动和最深沉的渴望。它让我思考，我们是否因为追求所谓的“体面”和“高雅”，而忽略了生命本身所蕴含的原始力量？这本书的语言也极具特色，它充满了象征、隐喻，有时甚至显得晦涩难懂，但正是这种挑战性，让我更加沉迷其中，试图一点点地解开作者设置的谜题。
评分《波德莱尔》这本书，是我近期读到的一本非常有深度和力量的作品。它并没有提供简单的答案，而是抛出了一系列深刻的问题，引导我去思考，去探索。我一直对那些能够深入挖掘人性复杂性的作品很感兴趣，而这本书无疑满足了我的期待。作者以一种近乎冷酷的笔触，描绘了现代都市生活中人们内心的孤独、疏离以及对现实的不满。我被书中对城市景象的刻画所深深吸引，那种繁华背后的落寞，灯红酒绿中的孤寂，都描绘得淋漓尽致，仿佛我就置身其中，亲眼目睹着那些在时代洪流中浮沉的众生相。书中对于“美”与“丑”、“善”与“恶”的辩证思考，更是让我受益匪浅。我一直认为，这些概念是清晰明确的，但这本书却让我意识到，它们之间的界限是如此模糊，有时甚至可以相互转化，这让我对人性有了更深的理解。我尤其喜欢书中对“恶之花”的比喻，它象征着人类内心深处那些不被允许的情感和欲望，以及在压抑的环境中绽放出的独特生命力。作者并没有回避这些阴暗面，而是将其剖析出来，让我们得以窥见人性的复杂和矛盾。这本书的语言也极具艺术性，它充满了象征和隐喻，有时甚至是晦涩难懂的，但正是这种挑战性，让我更加沉迷其中，试图去解读作者想要传达的深层含义。读这本书，就像是在进行一场心灵的探索，每一次翻开，都能发现新的视角，每一次合上，都留下一串长长的思考。
评分《波德莱尔》这本书，给我带来了极大的思想启迪，也让我对文学的边界有了全新的认识。它不是一本轻松读物，而是需要你沉下心来，与作者进行一场深刻的对话。我一直以为，文学作品应该描绘光明和希望，但这本书却让我看到，在黑暗和绝望中，同样可以绽放出令人震撼的美。作者以一种极其细腻而又充满力量的笔触，描绘了现代都市生活中人们内心的孤独、疏离以及对现实的不满。我被书中对城市景象的刻画所深深吸引，那种繁华背后的落寞，灯红酒绿中的孤寂，都描绘得淋漓尽致，仿佛我就置身其中，亲眼目睹着那些在时代洪流中浮沉的众生相。书中对于“美”与“丑”、“善”与“恶”的辩证思考，更是让我受益匪浅。我一直认为，这些概念是清晰明确的，但这本书却让我意识到，它们之间的界限是如此模糊，有时甚至可以相互转化，这让我对人性有了更深的理解。我尤其喜欢书中对“诱惑”的描绘，那些来自外部的、以及源自内心的各种诱惑，是如何一步步将人拖入深渊，又或者，在深渊中找到一种扭曲的慰藉。这本书的语言也极具艺术性，它充满了象征和隐喻，有时甚至是晦涩难懂的，但正是这种挑战性，让我更加沉迷其中，试图去解读作者想要传达的深层含义。读这本书，就像是在进行一场心灵的探索，每一次翻开，都能发现新的视角，每一次合上，都留下一串长长的思考。
评分我最近读完了一本让我思绪万千的书，书名是《波德莱尔》。这本书给我的触动实在太深了，以至于我现在还沉浸在作者所营造的那个世界里，久久不能自拔。整本书散发着一种迷人的颓废气息，但也正是在这种黑暗的底色中，我看到了人性最真实、最复杂的光辉。作者的文字就像一把锋利的刀，毫不留情地剖开了现代社会的虚伪和人们内心的纠结。我尤其喜欢书中对都市生活的描绘，那种繁华与落寞并存，欲望与孤独交织的场景，简直活灵活现，仿佛我就置身其中，亲眼目睹着那些形形色色的人物在时代的洪流中挣扎、沉浮。书中对于美与丑、善与恶的辩证思考，也让我反思了许多。我一直以为自己对这些概念有清晰的认知，但读完这本书，我才发现，原来它们之间的界限如此模糊，有时甚至可以相互转化，让人不禁感慨人生的复杂和无常。书中那些充满象征意义的意象，比如“恶之花”，更是让我印象深刻。它不仅是字面意义上的花朵，更象征着人类内心深处那些不被允许的欲望、阴暗的情绪，以及在压抑环境中绽放出的独特生命力。作者将这些元素巧妙地融入叙事中，使得整个故事既有诗意的浪漫，又不失现实的残酷。读这本书，就像是进行了一次心灵的洗礼，或者说，是一场对内心最隐秘角落的探索。我时常会在某个午后，捧着这本书，看着窗外人来人往，脑海中却回响着书中那些充满哲思的句子，感受着一种前所未有的宁静和震撼。这本书并不是那种读起来轻松愉快的读物，它需要你沉下心来，去体会，去感悟，去与作者一同进行一场深刻的精神对话。每一次翻开，都能发现新的含义，每一次合上，都留下一串长长的思考。
评分最近，我翻开了一本名叫《波德莱尔》的书，这本书给我带来了前所未有的震撼。它不同于我以往读过的任何一本小说，它像一幅巨大的、充满细节的画卷，描绘了现代社会中人们内心深处的挣扎与渴望。我一直以为，“美”是阳光、积极、正面的，但这本书却向我展示了一种截然不同的美学，一种在阴影中、在颓废里、甚至在罪恶中绽放出的，令人心悸的美。作者的文字，像是一把锋利的解剖刀，毫不留情地剖开了现代社会的虚伪和人们内心的纠结。我时常会在某个午后，捧着这本书，看着窗外人来人往，脑海中却回响着书中那些充满哲思的句子，感受着一种前所未有的宁静和震撼。书中对都市生活的描绘，简直是活灵活现，那种繁华与落寞并存，欲望与孤独交织的场景，让我仿佛亲身置于其中，目睹着那些形形色色的人物在时代的洪流中挣扎、沉浮。我尤其喜欢书中对“感官”的描绘，那种对嗅觉、味觉、触觉的极致追求，甚至带着一种病态的癫狂，但正是这种癫狂，让我感受到了生命最原始的冲动和最深沉的渴望。它让我思考，我们是否因为追求所谓的“体面”和“高雅”，而忽略了生命本身所蕴含的原始力量？这本书的语言也极具特色，它充满了象征、隐喻，有时甚至显得晦涩难懂，但正是这种挑战性，让我更加沉迷其中，试图一点点地解开作者设置的谜题。
评分不得不说，《波德莱尔》这本书，真的是让我大开眼界。它完全颠覆了我之前对文学作品的认知，也让我对“美”的定义产生了更深的疑问。我一直以为，美就应该是阳光、积极、温暖的，但这本书却向我展示了另一种截然不同的美——那种在阴影中，在颓废里，甚至在肮脏中绽放出的，令人心悸的美。作者的笔触极其细腻，他对那些被社会所遗弃的角落，对那些内心充满矛盾和痛苦的人们，有着一种近乎残忍的关怀。他捕捉到了都市生活中最细微的表情，最隐秘的欲望，最难以启齿的痛苦，并用一种极致的艺术手法将其呈现出来。我印象最深的是书中对“感官”的描绘，那种对嗅觉、味觉、触觉的极致追求，甚至带着一种病态的癫狂，但正是这种癫狂，让我感受到了生命最原始的冲动和最深沉的渴望。它让我思考，我们是否因为追求所谓的“体面”和“高雅”，而忽略了生命本身所蕴含的原始力量？书中那些关于颓废、死亡、罪恶的描写，乍一看可能令人不适，但细细品味，却能从中感受到一种悲悯和对人性的深刻理解。作者并没有简单地批判这些负面情绪，而是试图去理解它们产生的根源，去揭示它们在人类心灵深处的普遍性。我个人认为，这本书最成功的地方在于，它没有给读者提供简单的答案，而是抛出了一个个深刻的问题，让读者自己去探索，去寻找属于自己的解读。读这本书，就像是走进了一个巨大的迷宫，你可能会迷失方向，但每一次的探索，都会让你离真相更近一步。这本书的语言也极具特色，它充满了象征、隐喻，有时甚至显得晦涩难懂，但正是这种挑战性，让我更加沉迷其中，试图一点点地解开作者设置的谜题。
评分我最近读的一本书，叫做《波德莱尔》，这本书彻底改变了我对很多事物的看法。它不是一本轻松的读物，甚至可以说是有点沉重，但正是这种沉重，让我体会到了深刻的思考。我一直以为，文学作品应该传递正能量，应该歌颂美好，但这本书却让我看到了人性中那些不那么光彩的一面，而且，它并没有回避，反而直面这些阴暗，并从中挖掘出一种别样的美。书中的一些描写，比如对城市角落里那些边缘人物的刻画，对他们生活状态的展现，都让我感到震撼。我仿佛能够听到他们内心的呐喊，看到他们眼神中的绝望，但同时，也能感受到他们身上那种顽强的生命力。作者对“颓废”的描绘，并非简单的堕落，而是一种对现实的某种反抗，一种在绝望中寻找慰藉的方式。我开始思考，我们所追求的“美好”到底是什么？是否我们所看到的“美好”，也是一种表象，而其背后隐藏着我们不愿去面对的真实？书中对于“感官”的极致追求，也让我印象深刻。那种对视觉、嗅觉、听觉等等的细腻描绘，甚至带着一种近乎病态的沉迷，让我感受到了生命最原始的冲动和最深层的渴望。它让我意识到，我们对生活的热爱，并不一定来自于光明和积极，也可以来自于对那些被压抑、被忽略的角落的探索。这本书的结构也很独特，它并非按照传统的叙事方式展开，而是更加注重意象和情感的连接，这使得阅读的过程更加具有挑战性，也更加令人回味。我常常会在阅读过程中停下来，反复咀嚼其中的句子，试图去理解作者想要传达的更深层含义。
评分《波德莱尔》这本书，可以说是一次非常独特的阅读体验，它让我久久无法忘怀。这本书所描绘的世界，并非我通常所喜爱的明亮、积极的色彩，而是充满了阴郁、晦暗，甚至带有那么一丝病态的美感。我一开始被书名所吸引，以为会是一部人物传记或者历史小说，但当真正阅读时，才发现它远不止于此。作者似乎拥有一种洞察人心的能力，他能够精准地捕捉到现代社会中人们内心深处的孤独、疏离以及对现实的不满。书中那些充满象征意义的段落，比如对女性身体的描绘，或者对都市生活景象的刻画，都带着一种强烈的感官冲击力，让我仿佛能够亲身感受到那种既迷人又令人不安的氛围。我特别喜欢书中对于“时间”和“空间”的描绘，它并非线性推进，而是充满了跳跃和碎片化，这恰恰反映了现代人混乱而焦虑的精神状态。读这本书，我时常会有那种“感同身受”的体验，仿佛作者笔下的那些人物，就是我生活中，或者我自己曾经的样子。它让我反思，在追求物质文明和科技进步的同时，我们是否丢失了某些更重要的东西？比如，我们与自然的关系，我们与自己内心的对话，以及我们对生命本质的追寻。书中对“诱惑”的刻画也极为深刻，那些来自外部的、以及源自内心的各种诱惑，是如何一步步将人拖入深渊，又或者，在深渊中找到一种扭曲的慰藉。这本书的语言极具诗意，即使是描写最丑陋、最不堪的事物，也带着一种令人惊叹的艺术美感，仿佛是在黑暗中点燃的火把，虽然微弱，却能照亮最幽深的角落。
评分《波德莱尔》这本书，给我带来的感受是复杂而深刻的。它并非那种能够让你瞬间感受到愉悦的书籍，但它能够在你心中留下深刻的印记，让你在阅读之后，久久不能平静。我一直对那些能够剖析人性的作品情有独钟，而这本书无疑是其中的佼佼者。作者以一种近乎冷酷的笔触，描绘了现代社会中人们内心的挣扎、欲望的膨胀以及随之而来的孤独和疏离。我被书中对城市景象的描绘所深深吸引，那种繁华背后的落寞，灯红酒绿中的孤寂，都描绘得淋漓尽致，仿佛我就置身其中，亲眼目睹着那些在时代洪流中浮沉的众生相。书中对于“美”与“丑”、“善”与“恶”的辩证思考，更是让我受益匪浅。我一直认为，这些概念是清晰明确的，但这本书却让我意识到，它们之间的界限是如此模糊，有时甚至可以相互转化，这让我对人性有了更深的理解。我尤其喜欢书中对“恶之花”的比喻，它象征着人类内心深处那些不被允许的情感和欲望，以及在压抑的环境中绽放出的独特生命力。作者并没有回避这些阴暗面，而是将其剖析出来，让我们得以窥见人性的复杂和矛盾。这本书的语言也极具艺术性，它充满了象征和隐喻，有时甚至是晦涩难懂的，但正是这种挑战性，让我更加沉迷其中，试图去解读作者想要传达的深层含义。读这本书，就像是在进行一场心灵的冒险，每一次翻开，都能发现新的视角，每一次合上，都留下一串长长的思考。
评分建筑与诗与革命。
评分”灵韵在资本主义的震颤中消失“，本雅明是真正的天才，不论是感受力还是文笔，捕捉到现代性门槛前的人们的时间体验与精神状态。在沉重严肃的frankfurt school里是最有灵性跳动的一位。
评分建筑与诗与革命。
评分本雅明写东西看着就是舒服，可能张旭东译本会更好读。
评分”灵韵在资本主义的震颤中消失“，本雅明是真正的天才，不论是感受力还是文笔，捕捉到现代性门槛前的人们的时间体验与精神状态。在沉重严肃的frankfurt school里是最有灵性跳动的一位。
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