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出版者:文物出版社

作者:敦煌研究院

出品人:

页数:281

译者:

出版时间:1997

价格:380.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501007745

丛书系列:中国石窟

图书标签:

• 艺术
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《中国石窟：一部凝固的信仰史诗》 在中国辽阔的土地上，历经千年风雨的洗礼，无数岩壁被匠心雕琢，化为一座座庄严而神秘的地下宫殿。这些遍布各地的石窟，不仅是佛教艺术的辉煌遗迹，更是中华民族绵延千年的精神图腾，一部凝固的信仰史诗。本书《中国石窟：一部凝固的信仰史诗》将带领读者深入探索这些令人惊叹的佛教造像艺术宝库，品味其背后蕴含的深刻历史、文化与哲学意涵。 本书并非简单罗列石窟的地理位置与开凿年代，而是试图从更宏观的视角，勾勒出中国石窟艺术发展的脉络，解析其艺术风格的演变，并深入探讨石窟文化如何与中国社会、政治、经济、宗教信仰以及民众生活息息相关。我们相信，每一尊佛像，每一幅壁画，都承载着一段尘封的记忆，讲述着一个时代的悲欢离合。 第一章：石窟的缘起与早期探索 在中国，佛教的传入为石窟艺术的兴起奠定了基础。从早期印度佛教传入的痕迹，到佛教与本土文化融合，逐渐孕育出具有鲜明中国特色的石窟造像。本章将追溯石窟艺术的源头，探讨早期石窟的特点，例如犍陀罗艺术的影响，以及在新疆地区早期石窟的发现，如克孜尔千佛洞等，这些石窟以其独特的地域风格和早期的佛教图像，揭示了中国石窟艺术的萌芽状态。我们将分析这些早期造像的风格、材质以及宗教意义，理解它们如何成为后世辉煌石窟艺术的铺垫。 第二章：丝绸之路上的佛教明珠——敦煌石窟 敦煌，这座横亘在丝绸之路上的绿洲，因其规模宏大、内容丰富的敦煌石窟而成为世界瞩目的文化遗产。莫高窟，这座历经一千多年的岁月积淀，拥有近万平方米壁画和数千尊彩塑的艺术宝库，是本书浓墨重彩描绘的重点。本章将深入解析莫高窟的艺术成就，从不同时期的壁画风格（如北朝的秀骨清像，隋唐的丰腴饱满，宋代的世俗化倾向）到塑像的精湛技艺，再到经卷、文书等珍贵文物的发现，全面展现莫高窟的艺术魅力和历史价值。我们将探讨其作为佛教传播中心的功能，以及壁画中反映的社会生活、服饰、音乐、舞蹈等多元文化元素，理解敦煌石窟如何成为研究中国古代社会史、文化史、艺术史的百科全书。 第三章：帝国气象与皇家信仰——龙门石窟与云冈石窟 当佛教艺术北上南下，与中华文明的壮丽交融，便诞生了如云冈石窟和龙门石窟这样气势恢宏、代表帝国气象的石窟群。本章将聚焦这两大石窟。 云冈石窟，坐落于山西大同，以其雄浑的造像和北魏晚期的皇家气派著称。我们将探讨其开凿的政治背景，如北魏拓跋氏政权的佛教崇拜，以及造像风格从早期粗犷、神秘到晚期秀丽、精美的转变。从“昙曜五窟”的宏伟壮观，到“二十窟”的“白佛”，云冈石窟展示了佛教艺术如何与中原文化相遇，并逐渐呈现出本土化的特征。 龙门石窟，位于河南洛阳，见证了北魏、东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等多个朝代1500余年的历史。本书将重点分析龙门石窟唐代造像的巅峰成就，特别是武则天时期开凿的奉先寺卢舍那大佛，其面容慈祥、体态丰腴，被誉为“东方维纳斯”，象征着那个时代女性的审美理想和至高无上的皇权。同时，我们也会关注龙门石窟中其他时代的造像特色，如北魏时期瘦骨清像的写实风格，以及唐代造像的成熟与多样性，理解龙门石窟如何成为佛教艺术在各个时期发展的缩影。 第四章：地方特色与民间信仰——麦积山石窟、大足石刻与各地石窟 除了几大皇家寺院，中国各地散布的石窟也展现出独特的地域风情和民间信仰的活力。本章将目光投向这些别具一格的石窟。 麦积山石窟，位于甘肃天水，以其精美的泥塑艺术而闻名。我们将深入探讨麦积山石窟的塑像风格，它们如何将汉传佛教的慈悲与中国本土的温婉相融合，塑造出众多面容丰润、神态安详的菩萨和罗汉。这些泥塑的服饰、发髻、表情都充满了生活气息，仿佛能与观者进行跨越时空的对话。 大足石刻，位于重庆，以其精湛的石刻艺术和丰富的佛教、道教及儒家思想融合而著称，被誉为“石刻艺术的明珠”。我们将聚焦大足石刻中极具代表性的作品，如宝顶山摩崖造像，其中圆觉洞的十二圆觉、千手观音等，都展现出惊人的雕刻技艺和深刻的宗教内涵。同时，我们也会探讨大足石刻如何通过图像化的方式，向民众普及佛教教义，并反映当时社会的伦理道德观念，展现了佛教艺术在民间传播的巨大力量。 此外，本章还将简要介绍其他具有代表性的石窟，如山西的响堂山石窟、四川的安岳石窟、新疆的吐峪沟石窟等等，通过对比分析，展现中国石窟艺术的地域多样性和丰富性。 第五章：造像艺术的精髓与哲学意蕴 石窟艺术的核心在于其造像。本章将从艺术史的角度，深入剖析中国石窟造像的演变规律和艺术精髓。我们将考察不同时期、不同地域造像的风格特征，如佛陀的仪态、菩萨的装饰、罗汉的表情，以及壁画中人物形象的塑造。从早期受外来影响的写实风格，到唐代盛世的丰腴饱满，再到宋代以后逐渐趋于程式化和世俗化，我们将揭示这些风格转变背后的社会文化动因。 更重要的是，本书将深入探讨石窟造像的哲学意蕴。每一尊佛像，并非仅仅是石头或泥土的堆砌，而是佛教教义的具象化表达。我们将解读佛陀的“三十二相八十随形好”所象征的智慧与慈悲，菩萨的“观音”形象如何体现众生的愿望，罗汉的“苦修”如何揭示人生的解脱之道。通过对造像细节的分析，如手势（印相）、服饰、乃至眉宇间的神情，我们将试图理解古人如何通过艺术形式来传达抽象的宗教思想，以及这些思想如何影响着人们的精神世界。 第六章：石窟的保护与当代价值 历经沧桑，如今的石窟面临着自然侵蚀、人为破坏等诸多挑战。本章将关注中国石窟的保护现状与未来的挑战。我们将探讨现代科技在石窟保护中的应用，如三维扫描、数字建模等，以及国际合作在文物保护方面的重要作用。 同时，本书也将探讨中国石窟艺术的当代价值。它们不仅是珍贵的文化遗产，更是连接过去与未来的桥梁。通过研究石窟艺术，我们能够更深刻地理解中华民族的精神内核，感受不同文明的交流与融合，并从中汲取智慧与启迪。石窟艺术所蕴含的对美的追求，对真理的探索，以及对生命意义的思考，在当今社会依然具有重要的现实意义。 结语：一部流动的精神画卷 《中国石窟：一部凝固的信仰史诗》旨在通过深入的学术研究和生动的艺术描绘，为读者呈现一部中国石窟艺术的宏伟画卷。我们希望读者在翻阅本书时，能够感受到石窟艺术的博大精深，体会到中华文明的悠久传承，并在这些凝固的信仰中，找到属于自己的精神共鸣。这些石窟，不仅是中国艺术史上的璀璨明珠，更是中华民族精神图谱中不可或缺的组成部分，它们将继续闪耀着智慧的光芒，启迪着后人。

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我最近对“匠人精神”的主题非常感兴趣，这不仅仅是一种职业道德，更是一种对技艺近乎偏执的追求和对美的永恒探索。一本关于石窟的书，如果能将重点从宏大的历史背景转移到具体“制造过程”的层面，那对我来说具有无可替代的价值。我设想，这本书或许会详细介绍开凿洞窟所使用的工具演变，从最初简单的木制工具到后来的金属凿具，以及这些工具限制和成就了什么样的艺术形态。更进一步，如果能对比分析不同时期工匠的“署名”现象，比如在佛像底座或壁画角落发现的微小标记，这或许能揭示出古代工匠阶层的社会地位和组织形式。我期待看到的是一种“自下而上”的叙事，即不再仅仅聚焦于帝王将相的发愿供养，而是真正走进那些默默无闻、用汗水和智慧塑造出不朽杰作的劳动者群体。这种对“人”在历史洪流中作用的关注，使得严肃的艺术史研究瞬间变得鲜活而有温度，让人由衷地敬佩古人那份超越时代局限的创造力与毅力。

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我最近沉迷于阅读那些探讨文化遗产保护与修复的书籍，那份对时间流逝的敬畏感和对人类创造力的赞叹，是无可替代的精神食粮。因此，我对任何与“石窟”相关的研究性读物都保持着高度的关注。我设想，这本书的作者一定在田野调查上花费了大量心血，不仅仅是走马观花地记录，而是深入到那些偏远、甚至尚未完全开放的洞窟内部，去观察那些肉眼难以察觉的细节，比如凿痕的深浅，或者不同朝代工匠的技法差异。这本书或许会以一种近乎考古报告的严谨态度，配以精准的测绘图和高分辨率的拓片影像，来呈现其核心内容。我尤其关注那些“失落的艺术”，比如因自然侵蚀或人为破坏而受损严重的壁画残片，作者是否尝试运用现代技术进行虚拟复原，并对复原的科学性与局限性进行坦诚的讨论。这种对知识的求真精神，才是真正吸引读者的关键。比起泛泛而谈的历史脉络，我更倾向于那些聚焦于某一特定造像的“微观叙事”，比如一尊菩萨眼神中流露出的慈悲，是如何通过光影的雕琢和面部比例的精确拿捏来实现的，这需要极高的艺术鉴赏力和专业知识储备。

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作为一名对世界宗教艺术史有广泛涉猎的爱好者，我总是在比较不同文化体系下的宗教形象表达。因此，如果这本书能提供一个更广阔的比较视野，那就太棒了。我猜测，作者很可能在书中探讨了印度健陀罗艺术对早期中国石窟造像风格的影响，以及后来中国本土审美如何逐渐“消化”和“改造”这些外来元素，最终形成独树一帜的东方佛教艺术。这种跨文化交流的脉络，往往是解读石窟艺术最引人入胜的部分。我特别好奇的是，书中对“变相”题材的处理——那些将佛教故事转化为世俗化、本土化场景的壁画，是如何在不违背教义的前提下，巧妙地迎合了当时社会大众的审美和理解习惯的？此外，在讨论这些洞窟的选址时，作者是否深入分析了地理环境、水文条件与宗教活动之间的隐秘联系？选择一处幽深的山谷，本身就是一种宗教仪式的延伸。如果书中能提供一些关于石窟群整体布局的俯瞰图或卫星影像分析，帮助读者建立起宏观的空间认知，那将极大地提升阅读的系统性和专业性。

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这部书的封面设计就深深吸引了我，那种古朴的色调和精妙的纹饰，仿佛能透过纸页感受到历史的厚重。虽然我没有读过《中国石窟》，但我对类似题材的书籍一直抱有极大的热情，特别是那些能深入探讨古代文明遗迹的著作。我猜想，这本书一定详尽地描绘了那些历经千年风霜的艺术宝库，从莫高窟的飞天壁画到云冈石刻的雄伟佛像，应该都有细致入微的考量和精美的图片支撑。我尤其期待看到关于不同地域石窟艺术风格差异的对比分析，比如河西走廊的佛教东传路径上，不同石窟群在造像手法、色彩运用和题材选择上的细微演变。一本好的艺术史著作，不应该只是简单的图录汇编，更需要有深刻的时代背景解读，将石窟的开凿与当时的政治、宗教思潮紧密联系起来，才能让读者真正领会到“此时无声胜有声”的震撼。我希望作者能够提供超越常规视角的新见解，比如从材料学的角度分析颜料的来源与保存状况，或者从声学角度探讨洞窟本身的建筑特性对诵经或礼拜活动的影响。光是想象那些斑驳的彩绘在特定光线下呈现出的神秘光泽，就足以让人心驰神往，这本书的装帧和印刷质量想必也一定达到了相当高的水准，才能配得上所承载的文化价值。

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说实话，我不太喜欢那种堆砌专业术语的学术著作，读起来常常感到晦涩难懂，需要反复查阅背景资料才能勉强跟上思路。我更偏爱那些能将深奥的学术内容，用生动、富有画面感的文字娓娓道来的作品。如果《中国石窟》能够做到这一点，那它无疑是一本佳作。我期望它能像一位经验丰富的导游，不仅告知我们“这是什么”，更能解释“为什么会这样”。比如，书中会不会探讨古代的信仰体系是如何影响了造像的姿态和手印（手势）的含义？在叙事上，我希望它能穿插一些关于古代工匠的“人情故事”——他们是如何组织起来，在艰苦的环境下完成这项浩大工程的？他们的生活是怎样的？这些细节能极大地增强作品的代入感和人文关怀。如果能辅以一些历史文献的引用，比如唐代的朝廷诏书或地方志中对寺院修建的记载，那就更完美了。这样，读者便能从历史的宏大叙事中，抽离出对个体艺术成就的深刻体悟，让冰冷的石头和颜料焕发出鲜活的生命力。

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他们是可贵的！在下个世纪的今天也许就是一顿土洞了！有拍照印书的机会请珍惜！！！

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瓜州榆林窟，此次敦煌之行的重頭戲！

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我怎么记得是1998？

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1月8日早上，梦到了榆林窟第25窟，而右壁上的西方极乐净土变成了一张薄薄的丝画，挂在墙前面一尺的地方，墙上右边露出来，是青绿的山水。