《日本の手感設計》內容簡介:手感設計之所以會成為日本沒計的特色,就在於日本人將設計不隻是視之為功能的詮釋而已。設計代錶瞭文化、成為與人或自然溝通的管道、或是讓生活因為沒汁中的藝術而升華。手感の文化涵構深度解讀日本人の神道信仰,禪學思維,構、缺、拙、澀の意境,濃縮の意識
手感是日本的傳統元素,從奈良時代的蒔繪,一直到再度紅翻的任天堂、Wii都象徵瞭日本人所認為的——手是五感連結的重要媒介。
這《日本の手感設計》用介紹日本設計物件的方式,從古到今打開手感設計的絕門獨活,不僅看到瞭日本設計的價值,也真正瞭解到日本的手感美學。
李佩玲,颱灣省颱南市人,國立雲林科技大學設計學博士班候選人,國立成功大學工業設計研究所碩士。現任颱南科技大學商品設計係專任助理教授,研究領域包含美感旨趣、設計文化、日本設計美學,著有《美之饌——食物與物件的相對論》、《觀美如霧——一種觀看的框架》、《和風賞花幕——日本設計美學的演繹》、《和風浮世繪——日本設計的文化性格》。
黃亞紀,1976年生於日本、紐約學習當代設計和攝影。2003年迴颱後從事創作和藝術市場研究,曾任颱灣畫廊協會經理、畫廊協會電子報主筆、颱灣當代藝術連綫總監、中國亦安畫廊經理,並發錶藝術市場及日本當代文化文章於《La Vie》、《CANS》;當代藝術新聞及其他藝術媒體,策展經曆包括“實文件——日本當代攝_影”(颱北也趣藝廊)、“主綫歸零”(上海罐子書屋)。現居住工作於上海、颱北,成立PERCEPTION UNIT,從事展覽策劃和藝術傢繹紀。
不多说 太短还不给评论了我操! 前面3章内容对于日本性格和本质文化的剖析就足够给5分了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
評分实话是这本书,其实不需要那么多文字,看东西就足够了,访谈多一点,介绍少一点或许更不会浪费这么好的纸张,又或许是自己对排版的不适应造成的,总之还行。 其实去日本,能看到相当多这类的设计产品,自己在日本喜欢逛街的缘由就是你在各家小店能很简单的看到设计之美,无论...
評分总体说还是不错,介绍各个手艺大师、设计者。多开个眼界,了解日本关于手感的思考和实践。 唯一美中不足的是作者写在前面的话.....有错= =......无何有 是建筑师竹山的,是旅馆名的嘛,不是深泽的说法............... 另外,竖排文字小不习惯
評分日本会配合自然的时序,更改生活中的物件,如器物、图案,以维持生活与自然脉动合一的情感与质感。 产品要有灵魂才会让使用者用心对待,而且也会让产品不仅有实用性还有价值性,即使过后产品损坏,也会细心地修复并继续使用,是一种物灵的召唤而产生惜物的价值观。 雨伞在一...
評分总体说还是不错,介绍各个手艺大师、设计者。多开个眼界,了解日本关于手感的思考和实践。 唯一美中不足的是作者写在前面的话.....有错= =......无何有 是建筑师竹山的,是旅馆名的嘛,不是深泽的说法............... 另外,竖排文字小不习惯
這本書的排版和印刷質量簡直是教科書級彆的典範。我猜想,光是這幾頁書稿的製作成本,可能就比很多平裝書的成品價都高。它不是一本讓你快速瀏覽完就束之高閣的書,它更像是一個可以反復摩挲、值得收藏的藝術品本身。我特彆喜歡它在圖文排版上使用的留白藝術,那種恰到好處的呼吸感,讓每一個圖片和文字都有瞭獨立訴說的空間,避免瞭信息的擁擠和壓迫。讀起來感覺非常舒服,眼睛不會疲勞,思緒可以自然地跟隨作者的思路在不同的案例之間遊走。特彆是那些對傳統漆器和金繕工藝的解析部分,文字描述得極其生動,配閤高分辨率的細節圖,讓人對這些瀕臨失傳的手藝産生瞭強烈的敬意。這本書讓我深刻理解瞭“工匠精神”的重量,那是時間和心血澆灌齣來的藝術結晶。
评分這本書的視角非常獨特,它完全跳脫瞭傳統設計書籍那種冰冷的理論說教,轉而深入到“觸摸”這個最原始的感官體驗上去。我發現作者對細節的觀察入微到瞭令人咋舌的地步,比如一個開關的按壓力度,一個門把手在手心停留時的溫度變化,這些往往被我們忽略的瞬間,卻被作者捕捉並提升到瞭藝術的高度。書中對“時間在物件上留下的痕跡”的描述尤其令人動容,那些使用過程中自然産生的磨損、包漿,被賦予瞭新的生命和故事性。這讓我想起傢裏的老木桌,以前隻覺得它舊瞭,現在迴過頭看,那些劃痕和凹陷,都是它陪伴我們成長的印記。這本書的文字有一種溫潤的質感,讀起來讓人心神安定,仿佛坐在一個安靜的日式庭院裏,聽著細雨敲打竹子的聲音。它教會瞭我,真正的美,往往藏在那些不經意的、需要用心去體會的角落裏。
评分老實說,一開始我對這本書的期望不高,以為又是市麵上泛濫的那種“日式極簡風”的堆砌。然而,越往後讀,越發現它的深度遠超我的預料。它探討的不僅僅是美學,更是功能性與情感需求的完美融閤。書中有一個章節專門講瞭日本傳統建築中對光影和風流動的處理,如何通過材料的肌理變化來調節室內微環境的舒適度,這一點給我極大的啓發。這已經超越瞭單純的“手感”,上升到瞭空間體驗的層麵。作者的文筆老辣而剋製,不渲染,不誇張,隻是平靜地陳述事實,卻字字珠璣,力量十足。它讓我意識到,設計的高級境界,是讓使用者幾乎察覺不到它的存在,但又在潛移默化中被它服務、被它滋養。對於從事産品開發或者室內設計的朋友來說,這本書絕對是案頭必備的“內功心法”。
评分這本書帶給我最大的震撼,在於它提醒瞭我“慢下來”的價值。在如今這個追求效率和即時反饋的時代,日本設計中那種對冗長工序的堅持、對完美主義的近乎偏執的追求,顯得尤為珍貴。書中對不同地區工匠的工作流程進行瞭詳盡的記錄,從選材到打磨,每一步都充滿瞭儀式感。這種“慢”不是效率的缺失,而是一種對品質的鄭重承諾。我讀到關於一把手工製作木勺的故事,它花費瞭製作者一年的時間,但那把勺子將陪伴使用者幾十年,甚至上百年。這種長遠視角的價值判斷,是當代設計領域急需找迴的平衡點。讀完後,我買瞭一套新的陶瓷茶具,不再是追求網紅款,而是特地去挑選那些帶著明顯手工痕跡、略微不規則的器皿,隻因為它們能帶給我更真實、更有溫度的“手感”。
评分這本書簡直是日本設計美學的集大成之作!光是翻開書頁,那種細膩的觸感就讓人愛不釋手。裝幀的用心程度,簡直是把“手感”這個概念發揮到瞭極緻。從紙張的選擇到印刷的油墨,每一個細節都在無聲地訴說著日本人對工藝的執著。我尤其欣賞其中關於材質對比的論述,比如光滑的木材與粗礪的陶土如何在高低起伏的觸感中達到一種微妙的平衡,這種平衡感在我們的日常生活中太少見瞭。它不僅僅是教你如何“看”設計,更是教你如何用皮膚去“感知”設計。書中收錄瞭大量案例,從傳統工藝品到現代傢居用品,每一個案例都配有極其精美的圖片,讓人仿佛能透過屏幕觸摸到實物。讀完之後,我開始重新審視自己身邊那些看似尋常的物件,原來它們承載瞭如此多的設計智慧和情感溫度。這不僅僅是一本設計書,更像是一本關於如何更深度體驗生活的哲學指南。
评分一花一世界 一草一山水
评分暑假
评分暑假
评分前麵兩章很棒,後麵的采訪設計師的文章有點打摺扣。
评分手感的文化涵構有意思——神道的信仰,禪學的思維,wabisabi,濃縮的意識。
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