艺术体操 绳操 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林出版集团

作者:王霞

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:1970-1

价格:8.00元

装帧:

isbn号码:9787546314563

丛书系列:

图书标签:

• 艺术体操
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舞蹈的诗篇：现代舞流变与肢体叙事 书籍简介： 《舞蹈的诗篇：现代舞流变与肢体叙事》深入剖析了自十九世纪末发轫至今，现代舞如何从对古典芭蕾的叛逆中诞生，逐步演化成为一种充满哲学思辨和个体表达的艺术形式。本书旨在为读者构建一个清晰而立体的现代舞发展脉络，探讨其美学基石、技术革新以及社会文化语境下的深刻意义。 第一部分：古典的桎梏与现代的萌芽（1880s – 1930s） 本部分追溯了现代舞诞生的历史必然性。在维多利亚时代的僵硬束缚下，一批先驱者开始质疑芭蕾对人体自然形态的过度修饰。我们首先聚焦于伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan），她从古希腊艺术中汲取灵感，倡导“自由动作”——以呼吸、重心转移和赤脚行走为核心，试图让身体成为情感最直接的载体。她的哲学观——“生命即舞蹈，舞蹈即生命”——为后来的现代舞奠定了抒情主义的基调。 紧接着，书中详细阐述了露丝·圣·丹尼斯（Ruth St. Denis）和泰德·肖恩（Ted Shawn）创立的德尼肖夫派（Denishawn School）对美国现代舞教育体系的奠基作用。尽管其作品带有浓厚的异域风情色彩，但其构建的“舞蹈剧场”概念，强调了跨学科的整合，培养了美国第一批具有独立思想的现代舞者。 本书的重点将放在玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的技术体系的诞生。葛兰姆对人体解剖学的深刻理解，催生了“收缩与释放”（Contraction and Release）这一革命性的技术支柱。这种技术不仅是身体的运动方式，更是一种内在情感的具象化表达，代表了现代舞从单纯的抒情走向心理深度的重要转折。我们细致分析了其早期作品如《迷恋者》（Lamentation）中对人类原始恐惧与欲望的挖掘。 第二部分：结构与抽象的探索（1940s – 1960s） 二战后的艺术环境促使舞蹈家们寻求更纯粹、更结构化的表达方式。本部分着重探讨了“非叙事性”或“纯粹运动”的兴起。 荷西·林蒙（José Limón）和他的导师多丽丝·韩芙瑞（Doris Humphrey），继承了葛兰姆的技术遗产，但更侧重于“跌倒与恢复”（Fall and Recovery）的动态平衡，强调人与重力的对话，赋予动作以普世的人文关怀。林蒙的作品往往在古典悲剧和现代困境之间架起桥梁。 然而，现代舞的版图在这一时期被默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）彻底颠覆。坎宁汉的引入，受到了作曲家约翰·凯奇（John Cage）的重大影响，他提出了“偶然性”（Chance Operations）的创作方法。本书将详尽分析坎宁汉如何将时间、空间和动作的逻辑彻底解构，使舞蹈不再依附于音乐或预设的情感，而是成为一种独立存在的现象。这种对“作品自主性”的强调，为后来的极简主义和后现代舞蹈铺平了道路。 第三部分：反思与解构：后现代的浪潮（1960s – 1980s） 六十年代的社会动荡和反文化运动，直接催生了对“何为舞蹈”的根本性反思。本章将聚焦于贾德森舞蹈剧场（Judson Dance Theater）的兴起，以及他们对高雅艺术殿堂的反叛。 这些舞者，包括特丽莎·布朗（Trisha Brown）、伊冯娜·莱纳（Yvonne Rainer）和史蒂夫·派克斯顿（Steve Paxton），倡导使用“日常动作”（Pedestrian Movement）——行走、跑动、静止——作为舞蹈材料。伊冯娜·莱纳的《“没有掌声”声明》（No Manifesto）清晰地界定了后现代舞蹈的“去戏剧化”倾向：拒绝“炫技”、“情感高潮”和“叙事意图”。 书中将深入研究接触即兴（Contact Improvisation）的诞生，由史蒂夫·派克斯顿发展起来的接触即兴，强调舞者之间基于物理学原理的即时合作与重量交换，这标志着舞蹈从“表现主义”彻底转向“体验主义”。 第四部分：多元融合与全球视野（1990s 至今） 进入后现代的晚期阶段，舞蹈开始吸收技术、视觉艺术和跨文化元素。本书的最后部分关注当代趋势。 威廉·福赛斯（William Forsythe）对古典芭蕾语汇的“激进解构”是核心议题之一。福赛斯并未完全抛弃古典训练，而是通过引入不对称性、极端的拉伸和空间碎片化，揭示了古典结构内部的张力，使古典技巧服务于当代观念。 同时，本书也探讨了全球化背景下，现代舞如何吸收亚洲的剧场传统（如日本的舞踏Butoh，着重于身体的腐朽与缓慢的内在爆发），以及当代科技在舞台上的应用——从录像投影到动作捕捉技术，如何重塑了观众对“现场性”的认知。 结语：肢体语言的未来 《舞蹈的诗篇》最终引导读者思考，在数字时代，身体在艺术中的位置。现代舞从对古典规则的抗争中诞生，经历了技术革命、哲学思辨和形式解构，最终汇聚成一种不可替代的、直抵人心的肢体叙事语言。本书不仅是舞蹈史的回顾，更是对人类表达潜能的持续探寻。

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