具体描述
《全民健身项目指导用书•艺术体操徒手操》图文并茂，实用性强，分为球类运动、体操健身运动、传统武术、冰雪运动、水上运动、体育舞蹈、休闲运动、格斗运动、民间体育活动和极限运动等10大类项目，计100分册。
《全民健身项目指导用书•艺术体操徒手操》为其中的一册，主要介绍了艺术体操——徒手操的起源与发展、运动保健、基本技术等，使读者在学习过程中，不仅能够学会运动健身的方法，同时还能够学到保健方面的基本知识。
现代雕塑的演变与流派探析 内容简介： 本书将带领读者深入探索二十世纪以来现代雕塑的波澜壮阔的发展历程。我们不触及任何与体操或徒手操相关的概念，而是聚焦于人类三维空间艺术表达的革新与飞跃。 第一章：根基的动摇——从具象到抽象的过渡 本章首先追溯十九世纪末期，以罗丹为代表的最后一位古典主义巨匠对传统雕塑语言的解构。重点分析其作品中如何开始注入强烈的心理深度与光影的动态捕捉，预示着雕塑即将摆脱僵硬的纪念碑式叙事。 随后，我们将详尽剖析立体主义对雕塑的革命性影响。布拉克和毕加索如何通过多视点透视的引入，将雕塑从传统的“看”转变为“思考”的实体。讨论其对材料本身的关注，而非仅仅是材料所承载的象征意义。这一部分的深入分析将体现在对早期立体主义拼贴作品（Assemblage）的案例研究上，探讨它们如何挑战了雕塑必须是单一、完整块体的传统观念。 第二章：材料的解放与工业时代的审美 进入二十世纪初期，工业革命的成果为雕塑家提供了前所未有的材料选择。本章将重点研究未来主义对速度与机械美学的推崇。意大利未来主义者如布翁尼如何试图将运动和噪音凝固在固体形态中，并解析其与当时社会思潮的紧密联系。 紧接着，我们将详尽阐述构成主义（Constructivism）的崛起。在苏俄的社会变革背景下，雕塑不再是描绘对象，而成为了“构建”空间和功能的一种方式。塔特林（Tatlin）的“第三国际纪念碑”的理论构想，尽管未被实现，却成为理解现代雕塑如何介入社会结构、探讨功能性与纪念碑性之间张力的关键文本。本章将详细对比俄国构成主义与西欧（如荷兰风格派）在几何抽象上的异同。 第三章：非物质的实体——达达主义与超现实主义的介入 达达主义的出现，标志着雕塑对“美”和“理性”的彻底反叛。本章着重分析杜尚（Duchamp）的“现成品”（Readymades）概念。深入探讨“泉”等作品如何将艺术的定义权从创作者手中转移到观念本身，使雕塑的讨论核心转向了“语境”与“选择”。这种对既有艺术体制的挑战，对后世观念艺术产生了不可估量的影响。 随后，我们将分析超现实主义雕塑如何将潜意识的梦境具象化。梅雷·奥本海姆（Meret Oppenheim）的毛皮茶杯、贾科梅蒂（Giacometti）早期作品中对人体脆弱性的表达，将被作为案例，分析雕塑如何承载心理的焦虑与非理性叙事。 第四章：战后空间对话——美国的崛起与极简主义的回归 二战后，艺术的中心开始向美国转移。本章聚焦于美国“新写实主义”（Neo-Dada）的兴起，特别是罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和贾斯培·琼斯（Jasper Johns）如何将日常可见物引入雕塑场域，模糊了绘画与雕塑的界限。 随后，本书将用大量篇幅解析极简主义（Minimalism）的理论与实践。唐纳德·贾德（Donald Judd）、卡尔·安德烈（Carl Andre）和丹·弗拉文（Dan Flavin）的作品代表了对艺术内在性的极致追求。我们将细致分析“特定场域对象”（Specific Object）的提出，探讨极简主义者如何消除雕塑的隐喻性，强调其作为“物品”（Object）在真实空间中与观众身体的关系。重点分析安德烈金属板作品的排列方式如何影响观众对地面的感知。 第五章：场域的扩张——后极简主义与大地艺术的兴起 极简主义的严谨性催生了对其的反动。本章将探讨大地艺术（Land Art）如何突破画廊和博物馆的物理界限，将创作场所转移至广袤的自然环境中。史密森（Smithson）的“螺旋堤”不仅是物质的存在，更是对时间、地质变迁的思考。我们将分析大地艺术作品的易逝性（Ephemerality）与永久性（Permanency）之间的哲学张力。 同时，本书也将探讨过程艺术（Process Art）的兴起，重点分析艺术家如何不再关注最终完成的作品形态，而是将创作过程本身（如材料的流动、堆积、腐蚀）作为作品的核心价值。 第六章：当雕塑成为身体的延伸——行为艺术与身体的介入 本章将分析在二十世纪后期，雕塑概念如何进一步扩散，吸收了表演和身体的元素。尤其关注玛丽娜·阿布拉莫维奇等艺术家如何使用自身身体作为媒介，与空间和时间进行直接对话。探讨身体在特定场景下的“雕塑性”——即身体如何通过姿态、耐力或与观众的互动，构建出临时的、有形的边界和叙事。 第七章：数字时代的重塑与未来展望 最后，本章将讨论计算机辅助设计（CAD）、3D打印技术如何改变了雕塑的制作方式，使得传统工艺面临的复杂性挑战被技术攻克。同时，我们将考察当代艺术家如何运用新媒体和虚拟现实技术（VR/AR）来创造“不可触及的雕塑”，探讨这些新兴形态对“实体性”传统的颠覆与继承。本书将以对未来雕塑形态的预测作为总结，强调空间、时间与观众体验将继续是核心议题。 本书特点： 本书力求在详尽的历史梳理中，避免专业术语的堆砌，通过对关键作品和理论的深入剖析，为读者构建一个清晰、富有洞察力的现代雕塑发展地图。内容涵盖了从形态构建到观念转译的每一个重要节点，是理解当代三维艺术语言的必备参考。
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