具体描述
《艺术体操带操》从策划、编写到出版经过了近一年的时间，编写组成员以吉林体育学院的专家学者为主，同时吸纳了北京、上海、天津、大连、广州等其他高校的60名学者。《艺术体操带操》图文并茂，实用性强，分为球类运动、体操健身运动、传统武术、冰雪运动、水上运动、体育舞蹈、休闲运动、格斗运动、民间体育活动和极限运动等10大类项目，计100分册，按照统一的体例，力争有所创新。每册的具体内容为该项目的起源与发展、运动保健、基本技术、运动技巧、比赛规则等，使读者在学习过程中，不仅能够学会运动健身的方法，同时还能够学到保健方面的基本知识。
雕塑时光：古典芭蕾的奥秘与传承 图书简介 《雕塑时光：古典芭蕾的奥秘与传承》并非关注现代竞技体操场上的活力与技巧，而是将读者的目光引向一个更加古老、精致且充满历史厚重的艺术领域——古典芭蕾。本书深入剖析了古典芭蕾艺术自其诞生、发展、成熟直至影响至今的完整脉络，旨在为专业学习者、爱好者乃至对西方艺术史感兴趣的读者提供一本既具学术深度又富含人文关怀的指南。 第一部分：溯源与奠基——从宫廷到舞台 本书的开篇追溯了芭蕾艺术的源头。我们详尽描绘了芭蕾在17世纪法国路易十四宫廷中的起源与早期形态。这不是简单的历史罗列，而是对那个时代社会结构、美学观念与舞蹈实践之间复杂关联的考察。从宫廷宴会间的仪式性舞蹈，到皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamp）确立的五个基本脚位，每一步发展都与王权的巩固和对“完美比例”的追求息息相关。我们细致解读了早期芭蕾“动作的语言”是如何在没有现代声光效果的条件下，依靠服装、舞台设计以及舞者精准的肢体表达来传递叙事和情感的。 紧接着，我们将重点聚焦于18世纪法国歌剧院的改革，特别是让-乔治·诺维尔（Jean-Georges Noverre）的《芭蕾艺术书信集》所带来的革命性影响。本书不仅分析了“情节芭蕾”（Ballet d'Action）的理论核心——即舞蹈应为叙事和表达情感服务，反对纯粹的技巧炫耀——更通过对早期经典剧目的重构性分析，展现了这种理论如何将芭蕾从一种宫廷娱乐提升为一种严肃的戏剧艺术。 第二部分：浪漫主义的翅膀——轻盈与灵魂的飞翔 19世纪的浪漫主义浪潮彻底重塑了芭蕾的审美标准，这也是本书浓墨重彩着墨的一章。我们详细阐述了技术革新（如足尖鞋的出现）如何直接服务于美学表达。足尖上的“悬浮感”不再是技巧的堆砌，而是象征着对世俗肉体的超越，是追求纯洁、空灵的“仙女”形象的必要手段。 本书特别设置了章节，专门剖析了浪漫主义芭蕾的巅峰之作——《仙女》（La Sylphide）和《吉赛尔》（Giselle）。我们不仅分析了玛丽·塔里奥尼（Marie Taglioni）的艺术贡献，更深入探讨了这些剧目背后所蕴含的社会心理：对异国情调的迷恋、对逝去爱情的哀悼，以及对女性精神世界的关注。通过对这些作品的剧本、配乐、舞美和核心舞蹈语汇的细致拆解，读者能理解浪漫主义芭蕾如何将轻盈、脆弱与永恒的悲剧感融为一体。 第三部分：帝国荣光——俄罗斯学派的辉煌与集大成 进入19世纪后期，芭蕾艺术的中心逐渐转移至沙皇俄国。本书对马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）时代的分析极为详尽，将其视为古典芭蕾技艺和结构上的集大成者。我们详细解析了彼季帕对三幕/四幕结构、大双人舞（Grand Pas de Deux）规范化流程的建立，以及其对舞美、群舞调度的严谨要求。 书中对《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》的解读，超越了对著名选段的介绍。我们着重分析了彼季帕如何通过严格的“古典语汇”——如复杂的转体、高难度的跳跃组合，以及高度程式化的手位——来构建宏大、秩序井然的“芭蕾王国”。同时，本书也批判性地探讨了这一时期过度注重形式和技巧可能带来的局限性，为后续的现代革新埋下伏笔。 第四部分：革新与现代的交响——打破与重塑 20世纪初的“俄罗斯芭蕾舞团”（Ballets Russes）是芭蕾史上又一次颠覆性的转折。本书将重点放在谢尔盖·佳吉列夫（Serge Diaghilev）的远见卓识上，他如何汇集了斯特拉文斯基、毕加索、科克托等跨界艺术巨匠，共同创作了具有强烈现代主义色彩的作品。 我们深入分析了米歇尔·福金（Mikhail Fokine）对古典僵化的反抗，他主张“形式应服务于内容”，以及瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）在《牧神午后》中对传统姿态的颠覆性尝试。这种对古典美学体系的解构，是如何为后来的现代舞发展铺平道路的。 第五部分：全球视野下的古典延续与发展 最后一部分，本书将视野投向全球。我们考察了1950年代后，以乔治·巴兰钦（George Balanchine）为代表的“新古典主义”如何在美国扎根。巴兰钦的“音乐至上”理念，强调舞蹈的速度、清晰度和抽象的几何美感，是对彼季帕式戏剧叙事的进一步简化和提纯。 此外，本书也关注了当代世界各大芭蕾舞团（如英国皇家芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团等）在保留古典遗产的同时，如何通过与当代编导的合作，使古典语汇在当代舞台上保持生命力。 《雕塑时光》旨在提供一个立体、多维度的视角，让读者领略古典芭蕾这一艺术形式如何通过数百年时间的沉淀，将严谨的训练、深邃的情感表达和永恒的建筑美感完美融合，成为人类艺术宝库中一座不朽的丰碑。本书的写作风格力求流畅、富有画面感，避免使用冰冷的术语堆砌，而是通过历史情境的还原和作品深层意图的挖掘，引导读者真正“看见”和“感受”每一段经典的旋律与动作中所蕴含的生命力。
作者简介
目录信息
第一章 概述 第一节 起源与发展 第二节 场地、器材和装备第二章 运动保健 第一节 自我身体评价 第二节 运动价值 第三节 运动保护第三章 基本技术 第一节 持带方法 第二节 基本动作第四章 成套动作练习 第一节 单一型组合 第二节 综合型组合第五章 基本规则 第一节 比赛方法 第二节 裁判方法
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读后感
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