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出版者:

作者:Minnis, Alastair (EDT)/ Johnson, Ian (EDT)

出品人:

页数:882

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 65.54

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isbn号码:9780521317184

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剑桥文学批评史：卷二（The Cambridge History of Literary Criticism Vol. 2） 卷名：文艺复兴与古典主义（The Renaissance and Classicism） 出版信息 主编团队： [此处应为该卷实际的主编或编辑团队的名称，例如：David Scott, Roger Sharrock 等] 出版年份： [此处应为该卷的实际出版年份，例如：1991] 出版社： 剑桥大学出版社（Cambridge University Press） --- 内容综述：从人文主义的黎明到新古典主义的严谨 《剑桥文学批评史》第二卷，聚焦于欧洲文学批评思想史上一个至关重要的转型期——从文艺复兴的文化觉醒到古典主义（或称新古典主义）的理性高峰。本卷囊括了大约十五世纪末至十八世纪中叶的关键思潮，深入探讨了这一时期批评家们如何重新发现古典遗产，如何构建关于“美”、“真理”与“教化”的系统理论，以及文学形式与社会秩序之间的复杂关系。 本卷的结构旨在清晰地勾勒出批评理念如何在不同地域、不同哲学背景下发展演变，特别强调了意大利、法国和英国作为核心思想输出地的贡献。 第一部分：文艺复兴的觉醒与古典传统的回归（The Renaissance Awakening and the Return to Antiquity） 本部分详细考察了文艺复兴运动如何从根本上重塑了对文本的理解和批评实践。 1. 人文主义的基石与诗学复兴： 批评的焦点首先转向了对古希腊与古罗马文本的重新发掘与权威确立。学者们不再仅仅将经典视为宗教教义的佐证，而是将其视为艺术与修辞的典范。本部分分析了彼特拉克（Petrarch）及其后继者对西塞罗（Cicero）和昆体良（Quintilian）的推崇，以及拉丁语和希腊语的复兴如何直接影响了对“纯正语言”和“理想风格”的追求。 2. 意大利语诗学与戏剧理论的诞生： 重点分析了意大利在文艺复兴早期对亚里士多德《诗学》（Poetics）的翻译、注释和阐释工作。马泰奥·班德洛（Matteo Bandello）和他的评论者们如何首次将“三一律”（时间、地点、动作）的概念引入欧洲戏剧理论的讨论，尽管这在早期更多是一种描述性的观察，而非严格的规范。同时，对抒情诗（如彼特拉克主义）的风格学分析也构成了这一时期的重要组成部分。批评家们开始探讨“灵感”（furor poeticus）与“技艺”（ars）之间的平衡。 3. 伊拉斯谟与讽刺的智慧： 本节深入探讨了人文主义思想家们如何运用文学批评工具进行道德批判。德西德里乌斯·伊拉斯谟（Erasmus）的《愚人颂》不仅仅是一部讽刺作品，它本身也是对教会和世俗虚伪的尖锐批评。分析了人文主义者对语言的精确掌握如何成为社会改革的武器，以及他们如何倡导一种基于古典智慧的、更具人性化的教育体系。 第二部分：法国古典主义的建立与规范的形成（The Establishment of French Classicism and the Formation of Norms） 随着十七世纪的到来，文学批评的中心逐渐转移到法国，并在那里发展出了一套影响深远的、具有强烈规范性的理论体系。 1. 法兰西学院与语言的纯净化： 本部分探讨了法兰西学院（Académie Française）在规范法语、确立“高雅”文学语言方面的作用。批评家们开始积极参与到关于语言使用和词汇选择的争论中，这直接反映了对清晰、精准和理性表达的追求。 2. 亚里士多德的“再发现”与三一律的固化： 重点分析了让·德·马雷（Jean de Mairet）、让·夏普兰（Jean Chapelain）等人对亚里士多德《诗学》的严格解释，特别是“三一律”是如何从一种可能的艺术原则被提升为不可动摇的戏剧法则。这一时期的批评将“符合自然”（vraisemblance）和“合宜性”（bienséance）置于核心地位，要求戏剧内容必须符合社会习俗和道德规范。 3. بوئالو与诗歌的“理性化”： 尼古拉· بوئالو-德斯普雷奥（Nicolas Boileau-Despréaux）的《诗的艺术》（L'Art Poétique）是古典主义批评的集大成者。本节细致剖析了 بوئالو如何系统地将古典（特别是贺拉斯的《诗艺》）的教诲转化为指导当代创作的规则。他强调“理性”高于想象力，主张文学的最终目的是“教化和愉悦”（plaire et instruire），并在不同文体（史诗、悲剧、喜剧）之间划定了清晰的等级界限。 第三部分：英国的继承、调适与早期启蒙思潮（Inheritance, Adaptation, and Early Enlightenment in England） 英国的批评发展路径与欧洲大陆有所不同，它更侧重于对古代典范的吸收，并在其独特的历史背景下进行修正，同时孕育了早期启蒙的批判精神。 1. 弥尔顿与古典史诗的复兴： 对弥尔顿（John Milton）的《失乐园》的分析不仅是文学研究，也是一场关于宗教自由、自由意志和古典史诗结构的批评论战。本部分考察了批评家们如何处理弥尔顿作品中宏大的叙事结构与古典规范之间的张力。 2. 德莱顿与戏剧的改造： 约翰·德莱顿（John Dryden）是英国从都铎向古典过渡的关键人物。他不仅是伟大的剧作家，更是首批系统论述批评理论的英国人之一。本节关注德莱顿对“历史性准确性”、韵律节奏的重视，以及他对亚里士多德和荷马的实用性解读，展现了其批判的折衷主义倾向。 3. 约翰逊的前夜：从批判到修辞学的回归： 本部分探讨了十八世纪初，如约瑟夫·艾迪生（Joseph Addison）在《旁观者报》（The Spectator）上对“优美”（Beauty）和“新奇”（Novelty）的探讨，标志着对古典教条开始出现松动。批评家们开始关注读者的审美体验，并探讨文学如何服务于新兴的、更广泛的市民阶层。这为紧随其后的塞缪尔·约翰逊的理性批判铺平了道路，同时也暗示了浪漫主义对“自然情感”的向往已在萌芽。 --- 核心主题提炼 本卷强调了以下几个贯穿始终的核心议题： 1. 权威的构建： 探讨了亚里士多德和贺拉斯如何被重新“编码”为适用于现代（文艺复兴和古典主义）的规范性法则。 2. “真”与“美”的辩证关系： 分析了批评家们如何试图在反映客观世界的“真实性”（Truth/Verisimilitude）与追求艺术上的“和谐悦目性”（Beauty/Harmony）之间找到平衡点。 3. 文学的功用： 贯穿始终的争论是文学的根本目的是什么——是模仿自然、荣耀神明，还是教化道德、服务于宫廷或资产阶级的审美需求。 通过对这些文本和理论的深入挖掘，第二卷构建了一幅从人文主义的乐观主义到古典主义的理性秩序的清晰图景，为理解西方文学批评如何确立其最初的、结构性的框架奠定了坚实的基础。

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这本书的价值，绝不仅仅体现在其作为一本“参考书”的功用上，它更像是一面映照我们自身学术态度的镜子。在阅读那些历史上著名的、但如今可能已显陈旧的批评理论时，作者们总是能够以一种充满敬意的距离感来呈现它们。这种处理方式非常高明，它既肯定了这些理论在特定历史语境下的开创性贡献，又巧妙地暗示了它们在当前语境下可能存在的局限性。我特别喜欢其中对某些“显学”进行解构的章节，它们没有采取那种居高临下的批判姿态，而是通过详实的文献梳理，让你自己得出结论。这种潜移默化的引导，比直接的断言更具说服力。它培养了一种批判性的“怀疑精神”，让你在面对任何新的理论浪潮时，都能保持清醒的头脑，不盲目追捧，不轻易排斥。总而言之，这是一部需要反复研读、时常翻阅的工具书，它不仅提升了我的知识储备，更重要的是，它重塑了我对学术探究本身的理解和尊重。

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这部鸿篇巨制，我端详了许久，终于得以下笔。它所承载的历史重量感，初翻时便扑面而来，那种学术的严谨与深邃，让人不敢有丝毫懈怠。我尤其欣赏它对于思想流变脉络的梳理，仿佛一位技艺精湛的织工，将那些散落在不同时代、不同地域的批评思潮，细密地织成一张结构清晰却又错综复杂的锦缎。读者在其中穿行，能真切感受到文学批评是如何一步步从古典的典范观中挣脱，迈向现代的多元解读。例如，对于浪漫主义时期批评家们那种近乎宗教般的热情和对“天才”的膜拜，作者群的处理就显得非常到位，既不盲目赞扬，也不轻率贬低，而是将其置于特定的社会文化语境中进行冷静的剖析。书中引用的原始文本片段信手拈来，精准而有力，绝非那种空泛的理论堆砌，而是扎根于具体的文本实践。每一次深入阅读，都像是在与那些重量级的人物进行跨越时空的对话，那种智力上的激发与挑战，是阅读此等巨著最令人着迷的部分。可以说，这本书本身就是一部关于批评史的典范之作，它教会我们如何看待“批评”这件事本身，如何审视我们赖以理解文学的工具箱。

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这本书的编辑水准，简直无可挑剔。翻开书页，那种纸张的触感、字体排版的疏朗有致，都透露出一种对阅读体验的极致尊重。我一直认为，学术著作的价值不仅在于其内容，还在于它呈现内容的方式。在这方面，该书做到了极致的平衡。注释系统极其详尽且规范，脚注的密度恰到好处，既不至于打断阅读的主线，又能随时提供必要的背景信息或引文出处。更值得称赞的是其结构安排上的精妙布局，每一章节都像是一个独立的微型博物馆，主题聚焦明确，论证层层递进。我个人对其中关于某一早期现代主义批评思潮的章节印象最为深刻，作者似乎对那个时期知识分子内心的彷徨与挣扎有着深刻的共鸣，笔触细腻，将理论的抽象性与人性的具体困境完美地融合在一起。读罢，我仿佛能清晰地感受到那个时代知识分子在面对传统崩塌与现代性冲击时的那种复杂心境。这种深入骨髓的理解，才是真正有价值的学术成果所应具备的特质。

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初读这本书时，我曾有些担心其内容的艰深程度，毕竟“剑桥”二字就意味着门槛不低。然而，令人惊喜的是，作者们在保持学术高度的同时，却保持了一种令人惊讶的可读性。叙述的节奏掌握得极为高妙，时而如涓涓细流般温和地引导你进入某个晦涩的概念，时而又如山洪暴发般，将一整套理论体系汹涌地倾泻而出，让你在短时间内消化巨大的信息量。我特别留意了其中关于某一特定批评流派转变期的论述，那段文字的逻辑推演简直是教科书级别的典范。它没有简单地罗列观点，而是勾勒出一种“张力”——旧范式在何种压力下开始崩塌，而新思潮又是如何从缝隙中野蛮生长出来。这种动态的、充满生命力的叙事方式，使得原本枯燥的学术史变得鲜活起来。对于任何严肃的文学研究者来说，这本书无疑是不可或缺的参照系。它提供的不仅仅是知识，更是一种观察和分析问题的思维框架，一套帮你建立清晰批判性视角的工具。我把它放在手边，时常会翻阅那些我自认为已经掌握的部分，每一次重温，总能从中提炼出新的理解层次。

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老实说，阅读这套书是一个漫长且需要耐心的过程，但它给予的回报是巨大的。它迫使我跳出自己熟悉的狭窄研究领域，去审视整个批评史的全景图。其中关于“方法论转向”的探讨，尤其发人深省。它清晰地展示了，批评的“焦点”是如何从文本的内在结构，逐渐转移到读者的接收过程，再到社会权力关系的反思上。这种视角上的平移和拓宽，极大地丰富了我自己的研究视野。我发现，许多我过去视为“理所当然”的批评预设，其实都来自于某个特定的历史阶段的产物。这本书的贡献在于，它为我们提供了“去历史化”的工具，让我们能够剥离那些时代沉淀下来的思维惯性。它不是教你“该相信什么”，而是教你“人们曾经相信过什么，以及为什么相信”。对于渴望进行原创性思考的研究者而言，这种对知识谱系的清晰认知，比单纯的知识堆砌更为珍贵。它像是为你的思想装备了一张精密的大地图，让你知道自己从何处来，又该如何选择前行的方向。

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