重读中国文学史

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出版者:学苑出版社
作者:郭外岑
出品人:
页数:755
译者:
出版时间:2008-07
价格:120.00元
装帧:平装
isbn号码:9787507730012
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书分喻象文学卷、意象文学卷两大部分,对巫术神话和文学的起源、巫术宗教祭仪的礼辞:“诗三百”、理性光照下的人生哲理“寓言”、荆楚神话传说的回响“屈骚”、物质世界的浮夸赞歌“汉赋”、愤激难平的兴寄之作“咏怀诗”、意象文学的发展和蜕变、唐诗的几种抒情模式、诗歌演化的新体式词、词的三种变化类型和元散曲、“古文运动”和唐宋文学散文等进行深入的研究。

《千年流转:中国古代文学的生命脉动》 一卷烟云,阅尽千载风流;几多悲欢,尽在笔墨之间。 本书并非一部标准的断代文学史的梳理,它试图以一种更为“呼吸感”的方式,去探寻中国古代文学数千年流变中那些不变的精神底色与审美核心。我们不求事无巨细地罗列作家与作品,而是力求挖掘隐藏在浩如烟海的篇章之下的,那些推动文学形态演变、塑造民族精神气质的深层动力。 第一编:神话的余温与先秦的奠基——“言志”与“载道”的交织 文学的起点,总是与宇宙的起源和部族的生存紧密相连。本篇将聚焦于先秦时期,重点剖析《诗经》中“风、雅、颂”所代表的社会功能与情感投射的复杂光谱。我们不将《诗经》简单视为早期诗歌的汇编,而是将其视为早期社会契约的文学记录,是人与自然、人与君王、人与社群之间关系最直接的口头表达。 继而深入《楚辞》,探讨屈原如何以浪漫的、充满巫术色彩的想象,构建了一个超越现实的个人精神王国。屈原的“香草美人”传统,不仅是政治失意的象征,更是中国知识分子内在精神洁癖的最初宣言。这种“香”、“洁”的自我坚持,成为后世文人自我修养的永恒范本。 随后,目光投向诸子散文。儒家、道家、墨家、法家,他们以其独特的哲学体系塑造了散文的力度与风骨。《论语》的平实有力,《道德经》的玄妙辩证,《庄子》的汪洋恣肆,共同搭建了后世文章的“骨、气、神”。我们尤其关注“史家之绝唱,无韵之离骚”的《史记》,探讨司马迁如何将历史叙事提升到文学审美的高度,其笔下人物的立体感与悲剧性,为后世小说和传记文学提供了不朽的蓝本。 第二编:汉魏风骨与魏晋清谈——“个体觉醒”的漫长序曲 秦汉的统一,带来了国家机器对个体生命的强力塑造,同时也酝酿着反抗的张力。汉乐府的质朴与民间疾苦的直接陈述,展现了文学贴近“人世间”的强大生命力。而赋的演变,从汉代的铺张扬厉,到魏晋时期的“文人自况”,揭示了文学重心由“外物”向“内心”的缓慢转移。 魏晋南北朝,是“个体生命经验”全面爆发的时代。在王朝更迭、玄学盛行的背景下,士人阶层对生命短暂、个体价值的关注达到了前所未有的高度。竹林七贤的狂放不羁,嵇康的“非汤武而薄周孔”,是对僵化礼教的激烈反叛。陶渊明,这位“采菊东篱下”的隐逸者,他所开创的田园诗,与其说是描绘乡村风光,不如说是建构了一个“可以安放失落灵魂的理想空间”。他的诗歌,开启了中国文人对“自然本真”的持续精神回归。 此阶段的文学转向,核心在于对“真性情”的追求。无论是曹植的才情流露,还是“永明体”对声律的精细雕琢,都指向一个共同的目标:如何更精准、更富音乐性地表达那个在乱世中感到孤独的“我”。 第三编:盛唐气象与中晚唐的转折——“气象万千”与“诗思的内敛” 盛唐,是中国古典文学的巅峰之“盛”。它不仅体现在题材的广博和技巧的成熟,更体现在一种“兼容并蓄、自信昂扬”的时代精神。李白的浪漫主义,是盛唐雄心壮志的极致体现,他的诗歌是“天风海涛”的倾泻,代表了对个体自由的无限向往。杜甫则以“沉郁顿挫”的笔法,承载了“家国情怀”与“人文关怀”的重量,他让诗歌承担了史诗般的道德责任。 边塞诗派的豪迈,山水田园的宁静,都市生活的繁华,共同构成了盛唐文学的“全景式图谱”。 然而,安史之乱后,文学的基调开始微妙地转向。中晚唐的诗人,不再拥有李杜那般面对强盛帝国的自信,他们开始将目光转向更幽微、更复杂的内在世界。白居易的“新乐府运动”,试图重拾汉乐府“干预政治”的功用,但其语言的平易近民,也标志着文学对“雅”的自觉疏离。 晚唐的李商隐与杜牧,则将诗歌推向了极致的唯美与含蓄。他们的作品中充斥着典故、意象的层叠,暗示着一种在有限空间内对美与情欲、政治抱负与现实挫折的“精致化处理”。这种内敛与多义性,为后世词的产生做了重要的铺垫。 第四编:词曲的兴起与明清小说的勃发——“抒情的小宇宙”与“世情的众生相” 宋代的词,是中国文学史上一次关键的“文体革命”。它从宴会酒令的配乐小唱,发展成为可以承载极其细腻、私密情感的抒情载体。词的“婉约”与“豪放”之争,实则是士大夫阶层在政治失意后,在更私人化的领域寻找慰藉与表达的两种努力。 苏轼的词拓展了词的境界,使其能够容纳哲理与阔大情怀。而李清照的词,则以女性的视角,展现了极度真挚、无可替代的生命体验,成为中国抒情文学中“至纯至性”的典范。 元曲,尤其是散曲的出现,标志着文学进一步走向“通俗化”与“剧场化”。它以更接近口语的语言,表达民间的情感与对世俗生活的观察。 明清之际,长篇小说的成熟,是中国文学史的另一座高峰。它不再满足于个体情感的抒发,而是致力于构建一个宏大、复杂的“社会仿真系统”。《三国演义》的“义”与“谋略”,《水浒传》的“侠”与“反抗”,《西游记》的“禅思”与“童趣”,以及《红楼梦》对封建贵族家庭“衰亡美学”的百科全书式展现,标志着中国文学叙事艺术的登峰造极。小说以其包容性,吸收了散文、诗歌、戏曲的一切技巧,描摹出了中国社会的完整“世情”。 结语:古典的遗产与现代的投影 本书的最终目的,是让读者看到,从《诗经》的质朴到《红楼梦》的繁复,中国古代文学的脉络是一以贯之的。它始终在处理“个体与群体”、“出世与入世”、“情与理”这几组核心矛盾。这些古人留下的文字,并非尘封的古董,而是我们理解自身情感结构、民族性格形成、以及审美趣味的活水源头。重温这些篇章,如同与千年前的智者进行一场跨越时空的深度对话,感悟那份流淌在中华文化基因中的、永不磨灭的生命脉动。

作者简介

目录信息

绪论
喻象文学卷
第一章 巫术、神话和文学的起源
第一节 文学在先民社会的初生形态
第二节 神话产生的时代
第三节 神话是一种象征
第四节 神话的演变和对文学的影响
第二章 巫术宗教祭仪的礼辞:“诗三百”
第一节 “诗三百”篇的史前文化积淀
第二节 “诗三百”的作者和《雅》《颂》
第三节 说十五《国风》
第四节 说赋、比、兴
第三章 理性光照下的人生哲理:寓言
第一节 关于寓言的界说
第二节 寓言在先秦诸子散文中的生成
第三节 《庄子》《列子》书中的寓言
第四节 《孟子》《苟子》及其他诸子寓言
第五节 战国策士的寓言
第六节 寓言专集的出现和寓言的独立
第四章 荆楚神话传说的回响:屈《骚》
第一节 楚《骚》产生的文化背景
第二节 《天问》:疑信参半的神话世界
第三节 《九歌》:人神相娱的巫祭乐歌
第四节 《离骚》:天人相通的象征世界
第五章 物质世界的浮夸赞歌:汉赋
第一节 《诗》《骚》传统中的汉赋
第二节 笼天地挫万物的巨丽美
第三节 以真实涵虚幻的空间意识
第四节 合纂组列锦绣的富丽形式
第五节 “似讽实谀”中反映的炎汉气象
第六章 愤激难平的“兴寄”之作:咏怀诗
第一节 关于“兴寄”
第二节 “言在耳目之内,情寄八荒之表”的阮籍《咏怀》
第三节 “托前代以自鸣不平”的左思《咏史》
第四节 “乃坎壕咏怀非列仙之趣”的郭璞《游仙》
意象文学卷(上)
第七章 由人的觉醒到文的自觉
第一节 魏晋玄学的兴起和“文学的自觉”
第二节 玄佛合流和意象文学的发生
第三节 意象文学出现的意义及审美特征
第八章 中国抒情诗的独立和成熟
第一节 乐府的采集和五言诗的兴盛
第二节 人性光照下的五言古诗
第三节 乱离社会造就的“建安风骨”
第四节 建安诗歌的开创性成分
第九章 晋宋之际文学的转型
第一节 自然美的发现和意象文学的定型
第二节 谢灵运奠基性的山水意象诗
第三节 陶渊明开创性的田园意象诗
第四节 鲍照诗作及对意象文学的贡献
第十章 意象文学的发展和蜕变
第一节 永明诗人的探索及得失
第二节 永明诗风影响下的梁陈诗坛
第三节 六朝时期散文辞赋的意象化
意象文学卷(下)
第十一章 文学的意境化和“盛唐之音”
第一节 由六朝余绪向意境的转化
第二节 诗中有画:唐诗的意境浑成美
第三节 “宫体诗的自赎”到诗仙李白
第十二章 唐诗的几种抒情模式
第一节 王孟诗派的抒情模式
第二节 杜甫和一般唐人的抒情模式
第三节 中晚唐和李商隐的抒情模式
第四节 关于宋诗
第十三章 诗歌演化的新体式:词
第一节 “曲子词”与词体的确立
第二节 “别是一家”的词体特征
第十四章 词的三种变化类型和元散曲
第一节 豪放、婉约之争和词的三种类型
第二节 “稼轩体”和辛词风格的多样性
第三节 元人散曲
第十五章 “古文运动”和唐宋文学散文
第一节 关于“古文运动”
第二节 唐代的文学散文
第三节 宋代的文学散文
附录:历史链条上关键的一环
——为白居易新乐府诗论一辩
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书对文学批评史的梳理,实在是太及时雨了。作为长期混迹于学术圈边缘的爱好者,我常常感觉在阅读具体的文学作品时,缺少一个“导航仪”来帮助我理解不同时代对“好作品”的标准是如何设定的。该书在这方面的建树尤为突出,它没有将批评史视为对历代名家言论的堆砌,而是将其视为一场持续不断的关于“文体边界”和“审美范式”的争论。从六朝的声律之辨,到桐城派的古文标准,再到“五四”时期对白话文的倡导和对古典文学的反思,作者勾勒出了一条清晰的审美流变图。特别是对现代文学思潮如何批判性地继承古典遗产的论述,极具启发性。它教会了我,评价文学,不能脱离其产生的文化语境,这让我的阅读视野一下子变得开阔起来,不再局限于纯粹的文本解读,而是上升到了文化史的高度。

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我个人对这本著作中关于少数民族文学和地方戏曲的篇幅非常惊喜。很多通史类书籍往往将这些视为边缘化的附属品,但这本书显然持有更包容和广阔的视野。作者花了相当大的篇幅去介绍西南地区的歌谣传统,以及关中、徽州等地的腔调是如何融入成熟的文学形式的。这种“去中心化”的努力,极大地丰富了我对“中国文学”这一概念的认知。它的论述方式非常扎实,通过引述大量鲜活的口头文学案例,展示了文学并非只是文人案头之事,更是生活在广袤土地上的人们情感的直接流淌。这种研究方法,使得文本的解读充满了生活气息和泥土的芬芳,读起来非常接地气,丝毫没有高高在上的学术腔调,体现出一种对文学多元性的尊重与珍视。

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这本书简直是打开了一扇通往古代中国的文学殿堂的大门,尤其是在它对诗歌演变的梳理上,细腻入微,让人仿佛能与那些不朽的诗人并肩而立,感受他们笔下的风云变幻。作者的笔触极为老辣,对于不同历史时期文风的转折点,比如从汉乐府的质朴到魏晋风骨的清峻,再到唐诗的盛极而衰,都有独到的见解。我尤其欣赏它对“意境”这一核心概念的剖析,它不是简单地罗列作品,而是深入挖掘了特定时代背景下,文人们是如何通过文字捕捉和表达那种难以言喻的“气韵”。比如,在谈到宋词的婉约与豪放之争时,作者并未简单地站队,而是将其置于市民文化兴起和士大夫精神的复杂交织中去考察,这种宏大叙事与微观文本分析的结合,让历史的脉络清晰可见,读来酣畅淋漓,收获甚丰。它不仅是知识的积累,更像是一场穿越时空的精神对话。

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阅读过程中,我深切感受到了作者在学术严谨性与可读性之间所做的精妙平衡。他引用古籍和研究资料时,注释详实,逻辑链条清晰无懈可击,这是学术著作的基石。然而,一旦进入分析阶段,他的语言风格便会变得极其富有感染力,像是与一位博学的朋友在进行深入的探讨。特别是在论述明清小说中“人情世故”的复杂性时,他所采用的分析工具,似乎借鉴了社会学的一些观察角度,使得那些看似世俗的情节,突然展现出深刻的人性洞察。他能够精准地捕捉到,在等级森严的社会结构下,知识分子群体是如何用笔墨来抵抗或妥协的。整本书读下来,没有感到任何知识的冗余或观点的重复,每一章都像是一个全新的领域被缓缓揭开,结构布局堪称典范。

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说实话,我原本以为这本厚重的历史著作会枯燥乏味,但出乎意料的是,它在叙事上的功力非凡,仿佛在读一部波澜壮阔的小说。作者对叙事文学,特别是章回体小说的关注点,简直是教科书级别的典范。它不仅梳理了《三国演义》和《水浒传》的成书过程和艺术成就,更难得的是,它将这些经典作品放置于宋元话本的土壤中进行考察,使得我们能清晰地看到民间叙事艺术是如何一步步积淀、蜕变成成熟的长篇巨著的。其中关于人物塑造心理深度的讨论,特别精彩,比如对林黛玉复杂心性的剖析,没有落入俗套的悲情标签,而是从她所处的社会环境和家族背景出发,层层剥茧,展现了其思想的复杂性与矛盾性。读完后,我再看那些经典情节时,脑海中浮现的不再是孤立的片段,而是整个时代的文化暗流在推动着人物的命运走向。

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