具体描述
本书分喻象文学卷、意象文学卷两大部分,对巫术神话和文学的起源、巫术宗教祭仪的礼辞:“诗三百”、理性光照下的人生哲理“寓言”、荆楚神话传说的回响“屈骚”、物质世界的浮夸赞歌“汉赋”、愤激难平的兴寄之作“咏怀诗”、意象文学的发展和蜕变、唐诗的几种抒情模式、诗歌演化的新体式词、词的三种变化类型和元散曲、“古文运动”和唐宋文学散文等进行深入的研究。
作者简介
目录信息
喻象文学卷
第一章 巫术、神话和文学的起源
第一节 文学在先民社会的初生形态
第二节 神话产生的时代
第三节 神话是一种象征
第四节 神话的演变和对文学的影响
第二章 巫术宗教祭仪的礼辞:“诗三百”
第一节 “诗三百”篇的史前文化积淀
第二节 “诗三百”的作者和《雅》《颂》
第三节 说十五《国风》
第四节 说赋、比、兴
第三章 理性光照下的人生哲理:寓言
第一节 关于寓言的界说
第二节 寓言在先秦诸子散文中的生成
第三节 《庄子》《列子》书中的寓言
第四节 《孟子》《苟子》及其他诸子寓言
第五节 战国策士的寓言
第六节 寓言专集的出现和寓言的独立
第四章 荆楚神话传说的回响:屈《骚》
第一节 楚《骚》产生的文化背景
第二节 《天问》:疑信参半的神话世界
第三节 《九歌》:人神相娱的巫祭乐歌
第四节 《离骚》:天人相通的象征世界
第五章 物质世界的浮夸赞歌:汉赋
第一节 《诗》《骚》传统中的汉赋
第二节 笼天地挫万物的巨丽美
第三节 以真实涵虚幻的空间意识
第四节 合纂组列锦绣的富丽形式
第五节 “似讽实谀”中反映的炎汉气象
第六章 愤激难平的“兴寄”之作:咏怀诗
第一节 关于“兴寄”
第二节 “言在耳目之内,情寄八荒之表”的阮籍《咏怀》
第三节 “托前代以自鸣不平”的左思《咏史》
第四节 “乃坎壕咏怀非列仙之趣”的郭璞《游仙》
意象文学卷(上)
第七章 由人的觉醒到文的自觉
第一节 魏晋玄学的兴起和“文学的自觉”
第二节 玄佛合流和意象文学的发生
第三节 意象文学出现的意义及审美特征
第八章 中国抒情诗的独立和成熟
第一节 乐府的采集和五言诗的兴盛
第二节 人性光照下的五言古诗
第三节 乱离社会造就的“建安风骨”
第四节 建安诗歌的开创性成分
第九章 晋宋之际文学的转型
第一节 自然美的发现和意象文学的定型
第二节 谢灵运奠基性的山水意象诗
第三节 陶渊明开创性的田园意象诗
第四节 鲍照诗作及对意象文学的贡献
第十章 意象文学的发展和蜕变
第一节 永明诗人的探索及得失
第二节 永明诗风影响下的梁陈诗坛
第三节 六朝时期散文辞赋的意象化
意象文学卷(下)
第十一章 文学的意境化和“盛唐之音”
第一节 由六朝余绪向意境的转化
第二节 诗中有画:唐诗的意境浑成美
第三节 “宫体诗的自赎”到诗仙李白
第十二章 唐诗的几种抒情模式
第一节 王孟诗派的抒情模式
第二节 杜甫和一般唐人的抒情模式
第三节 中晚唐和李商隐的抒情模式
第四节 关于宋诗
第十三章 诗歌演化的新体式:词
第一节 “曲子词”与词体的确立
第二节 “别是一家”的词体特征
第十四章 词的三种变化类型和元散曲
第一节 豪放、婉约之争和词的三种类型
第二节 “稼轩体”和辛词风格的多样性
第三节 元人散曲
第十五章 “古文运动”和唐宋文学散文
第一节 关于“古文运动”
第二节 唐代的文学散文
第三节 宋代的文学散文
附录:历史链条上关键的一环
——为白居易新乐府诗论一辩
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书对文学批评史的梳理,实在是太及时雨了。作为长期混迹于学术圈边缘的爱好者,我常常感觉在阅读具体的文学作品时,缺少一个“导航仪”来帮助我理解不同时代对“好作品”的标准是如何设定的。该书在这方面的建树尤为突出,它没有将批评史视为对历代名家言论的堆砌,而是将其视为一场持续不断的关于“文体边界”和“审美范式”的争论。从六朝的声律之辨,到桐城派的古文标准,再到“五四”时期对白话文的倡导和对古典文学的反思,作者勾勒出了一条清晰的审美流变图。特别是对现代文学思潮如何批判性地继承古典遗产的论述,极具启发性。它教会了我,评价文学,不能脱离其产生的文化语境,这让我的阅读视野一下子变得开阔起来,不再局限于纯粹的文本解读,而是上升到了文化史的高度。
阅读过程中,我深切感受到了作者在学术严谨性与可读性之间所做的精妙平衡。他引用古籍和研究资料时,注释详实,逻辑链条清晰无懈可击,这是学术著作的基石。然而,一旦进入分析阶段,他的语言风格便会变得极其富有感染力,像是与一位博学的朋友在进行深入的探讨。特别是在论述明清小说中“人情世故”的复杂性时,他所采用的分析工具,似乎借鉴了社会学的一些观察角度,使得那些看似世俗的情节,突然展现出深刻的人性洞察。他能够精准地捕捉到,在等级森严的社会结构下,知识分子群体是如何用笔墨来抵抗或妥协的。整本书读下来,没有感到任何知识的冗余或观点的重复,每一章都像是一个全新的领域被缓缓揭开,结构布局堪称典范。
我个人对这本著作中关于少数民族文学和地方戏曲的篇幅非常惊喜。很多通史类书籍往往将这些视为边缘化的附属品,但这本书显然持有更包容和广阔的视野。作者花了相当大的篇幅去介绍西南地区的歌谣传统,以及关中、徽州等地的腔调是如何融入成熟的文学形式的。这种“去中心化”的努力,极大地丰富了我对“中国文学”这一概念的认知。它的论述方式非常扎实,通过引述大量鲜活的口头文学案例,展示了文学并非只是文人案头之事,更是生活在广袤土地上的人们情感的直接流淌。这种研究方法,使得文本的解读充满了生活气息和泥土的芬芳,读起来非常接地气,丝毫没有高高在上的学术腔调,体现出一种对文学多元性的尊重与珍视。
说实话,我原本以为这本厚重的历史著作会枯燥乏味,但出乎意料的是,它在叙事上的功力非凡,仿佛在读一部波澜壮阔的小说。作者对叙事文学,特别是章回体小说的关注点,简直是教科书级别的典范。它不仅梳理了《三国演义》和《水浒传》的成书过程和艺术成就,更难得的是,它将这些经典作品放置于宋元话本的土壤中进行考察,使得我们能清晰地看到民间叙事艺术是如何一步步积淀、蜕变成成熟的长篇巨著的。其中关于人物塑造心理深度的讨论,特别精彩,比如对林黛玉复杂心性的剖析,没有落入俗套的悲情标签,而是从她所处的社会环境和家族背景出发,层层剥茧,展现了其思想的复杂性与矛盾性。读完后,我再看那些经典情节时,脑海中浮现的不再是孤立的片段,而是整个时代的文化暗流在推动着人物的命运走向。
这本书简直是打开了一扇通往古代中国的文学殿堂的大门,尤其是在它对诗歌演变的梳理上,细腻入微,让人仿佛能与那些不朽的诗人并肩而立,感受他们笔下的风云变幻。作者的笔触极为老辣,对于不同历史时期文风的转折点,比如从汉乐府的质朴到魏晋风骨的清峻,再到唐诗的盛极而衰,都有独到的见解。我尤其欣赏它对“意境”这一核心概念的剖析,它不是简单地罗列作品,而是深入挖掘了特定时代背景下,文人们是如何通过文字捕捉和表达那种难以言喻的“气韵”。比如,在谈到宋词的婉约与豪放之争时,作者并未简单地站队,而是将其置于市民文化兴起和士大夫精神的复杂交织中去考察,这种宏大叙事与微观文本分析的结合,让历史的脉络清晰可见,读来酣畅淋漓,收获甚丰。它不仅是知识的积累,更像是一场穿越时空的精神对话。