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☆☆☆☆☆

出版者:江苏文艺出版社

作者:李维

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2008-4

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787539928128

丛书系列:北斗丛书

图书标签:

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好的，这是一本名为《中国艺术史略》的图书简介，内容详尽，聚焦于中国艺术的宏观脉络与具体成就，不涉及任何与《中国诗史》相关的内容。 --- 《中国艺术史略》图书简介 卷首语：凝视时间的回响 艺术，是人类精神世界的物质化投射，是中国文明薪火相传的无声史诗。《中国艺术史略》并非一部枯燥的断代编年史，而是一次对中华民族审美意识形态的深度探寻之旅。本书旨在勾勒出一部气势恢宏、脉络清晰的中国艺术全景图，从远古的岩画与陶器中捕捉文明的萌芽，直至近现代转型期的激荡与重塑，力图展现中国艺术在不同历史阶段所展现的独特精神气质、技术革新与文化功能。 本书的核心在于“观照”与“解析”。我们不仅关注艺术作品的表象形式——其线条、色彩、结构与材质，更深入剖析这些形式背后所承载的哲学思想、社会结构、宗教信仰以及士人阶层的审美取向。艺术，在此被视为理解中国历史与文化心理的关键钥匙。 第一编：文明的曙光与远古的律动（史前至夏商周） 本篇追溯中国艺术的源头，聚焦于生命力的原始表达与礼制的初建。 1.1 史前艺术的母题与象征： 从旧石器时代的粗犷雕刻到新石器时代仰韶、马家窑、红山等文化遗址中出土的彩陶、玉器，我们探讨这些早期符号如何反映先民对自然、生殖与宇宙的认知。《马家窑漩涡纹彩陶罐》上的复杂几何图案，不仅是装饰，更是早期宇宙观的具象化。 1.2 青铜时代的恢弘叙事： 商周时期的青铜器是礼乐文明的物质载体。本章详述从二里头到西周晚期青铜冶铸技术的飞跃，重点分析司母戊鼎、四羊方尊等重器，并深入解读其饕餮纹、雷纹所蕴含的“威仪象征”。礼器如何规定社会等级，祭祀场景如何通过器物与乐舞得以构建，是本节讨论的重点。 1.3 玉器精神的传承： 玉，在中国文化中具有超越物质的地位。本章梳理从红山文化“玉龙”到商周“玉琮”、“玉璧”的演变，阐释玉器如何从通灵媒介转变为君子德行的象征，探讨其温润内敛的审美趣味如何奠定后世文人艺术的基调。 第二编：思想的解放与形式的定型（秦汉至魏晋南北朝） 这是一个艺术开始自觉的时代，思想的碰撞催生了风格的剧变。 2.1 秦汉的气势与“气”的表达： 秦汉艺术以磅礴的气势著称。秦始皇陵兵马俑群的写实性与标准化，代表了中央集权国家对秩序与力量的极致追求。汉代画像砖、画像石中对历史故事、神话传说的生动描绘，展现了“气势雄浑”的美学特征，尤其侧重于对人物动态的捕捉与夸张。 2.2 魏晋风度与个体精神的崛起： 随着玄学和佛教的兴起，艺术的主题从颂扬外在功业转向关注内在精神。本章细致分析顾恺之《洛神赋图》中所体现的“秀骨清像”与“传神写照”，以及书法家王羲之的出现如何使线条成为表达个人心性的重要媒介。佛教造像（如云冈、龙门石窟）的本土化进程，展现了外来文化与本土审美如何进行深度融合，形成独特的“褒衣博带”式样。 第三编：盛世的辉煌与世俗的繁荣（隋唐五代） 唐代是中国艺术的黄金时代，其气度恢宏、兼收并蓄的特点，反映了帝国鼎盛期的文化自信。 3.1 盛唐气象与多元融合： 本节探讨唐代艺术的“博大精深”。敦煌莫高窟的壁画内容之丰富，色彩之浓烈，人物造型之健美，是这一时期世俗生活与宗教信仰结合的典范。我们详细分析唐三彩的釉色技术及其装饰母题的世俗化趋势。 3.2 书画的并进与地位的确立： 唐代是书法艺术的巅峰期，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家各树一帜。颜真卿雄浑端庄的书风如何体现盛唐的政治理想，是本章的着墨点。同时，吴道子“吴带当风”的画风，标志着人物画技法的成熟与独立审美范式的确立。 第四编：理性的回归与技艺的精微（宋元时期） 宋代，艺术从外放的盛唐转向内敛的哲思，讲究“格物致知”，对“意境”的追求达到顶峰。 4.1 宋代的“格物”美学与写实： 宋代院体画对自然物象的精确描摹，如范宽《溪山行旅图》的雄伟与细节，李唐、刘松年等的“院体”风格，体现了士大夫阶层将对自然的观察与哲学的体悟相结合的审美取向。花鸟画在宋徽宗的推动下，达到了写实与写意的完美平衡。 4.2 极简主义的极致——文人画的形成： 元代，随着士人阶层身份的固化，水墨艺术成为表达心性、寄托隐逸情怀的主要形式。赵孟頫的复古与“书画同源”理论的确立，奠定了后世文人画（特别是山水画）的理论基础。倪瓒的“逸笔草草，不求形似”成为一种超越技法的精神宣言。 第五编：世俗的繁华与程式的定型（明清） 明清两代，艺术在继承传统的基础上，走向了世俗化、技法化和程式化的道路。 5.1 明代艺术的学院化与地域流派： 明代中早期，以“浙派”和“吴门画派”（以沈周、文徵明为代表）的争锋，体现了学院派的精工细描与文人画的抒情写意之间的张力。晚明时期，董其昌的“南北宗论”对中国艺术史进行了重构，影响深远。 5.2 清代艺术的复古与创新： 清代艺术呈现出两极化的趋势：一方面是“四王”对宋元山水画范式的极致摹仿与整理（程式的固化）；另一方面，以“扬州八怪”为代表的离经叛道者，通过夸张的造型和奔放的笔墨，对僵化的审美趣味发起了挑战，预示着现代性的审美转向。 结语：跨越时空的对话 本书最终将视线引向近现代艺术对传统的回应与挣扎。通过对上述历代艺术高峰的梳理，我们希望读者能够理解，中国艺术的历史并非单一直线，而是由“礼”与“性”、“天”与“人”、“世俗”与“出世”之间永恒的辩证关系所驱动的复杂有机体。它所追求的，是和谐中的动态平衡，是有限形式中对无限精神的捕捉。 --- 本书特色： 多学科交叉研究： 结合考古学、哲学史、社会学视角，深入解读艺术背后的文化密码。 经典作品精讲： 选取各时期最具代表性的作品进行细致的图像学与风格分析。 清晰的脉络梳理： 采用宏观框架搭配微观剖析，避免陷入繁琐的细节纠缠，确保读者能把握中国艺术史的主干。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗史》（李维著·江苏文艺出版社2008年第一版） 《中国诗史》的作者李维，非常陌生，查了一些资料，也不得要领。据蒋寅所云：“迄今我所知道的李维，只是个北大学生，曾师从刘毓盘而已。”中国乃诗歌之国度，亦为历史之国度，诗学与史学向来发达。然融合二者之学问的诗史...

评分☆☆☆☆☆

《中国诗史》（李维著·江苏文艺出版社2008年第一版） 《中国诗史》的作者李维，非常陌生，查了一些资料，也不得要领。据蒋寅所云：“迄今我所知道的李维，只是个北大学生，曾师从刘毓盘而已。”中国乃诗歌之国度，亦为历史之国度，诗学与史学向来发达。然融合二者之学问的诗史...

评分☆☆☆☆☆

《中国诗史》（李维著·江苏文艺出版社2008年第一版） 《中国诗史》的作者李维，非常陌生，查了一些资料，也不得要领。据蒋寅所云：“迄今我所知道的李维，只是个北大学生，曾师从刘毓盘而已。”中国乃诗歌之国度，亦为历史之国度，诗学与史学向来发达。然融合二者之学问的诗史...

评分☆☆☆☆☆

《中国诗史》（李维著·江苏文艺出版社2008年第一版） 《中国诗史》的作者李维，非常陌生，查了一些资料，也不得要领。据蒋寅所云：“迄今我所知道的李维，只是个北大学生，曾师从刘毓盘而已。”中国乃诗歌之国度，亦为历史之国度，诗学与史学向来发达。然融合二者之学问的诗史...

评分☆☆☆☆☆

《中国诗史》（李维著·江苏文艺出版社2008年第一版） 《中国诗史》的作者李维，非常陌生，查了一些资料，也不得要领。据蒋寅所云：“迄今我所知道的李维，只是个北大学生，曾师从刘毓盘而已。”中国乃诗歌之国度，亦为历史之国度，诗学与史学向来发达。然融合二者之学问的诗史...

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对阅读如此厚重且专业的文学理论抱有审慎的态度，生怕陷入晦涩难懂的学术泥潭。然而，这部作品却以一种近乎“说书人”的姿态，娓娓道来了中国诗歌发展的脉络。它最成功的地方在于，它将冰冷的文学史料赋予了鲜活的人间烟火气。作者似乎深谙“人”是文学的载体，因此在描述诗歌风格的演变时，总能巧妙地将笔触聚焦于那些驱动创作的个体经历——是科举的失意，是宦海的沉浮，抑或是田园的隐逸。这种叙事策略极大地降低了阅读门槛，使得那些看似高不可攀的文学高峰变得可以触及。例如，书中对宋代市民阶层兴起对词体发展影响的分析，不仅展现了经济基础对上层建筑的反作用力，更描绘出当时市井生活的热闹与哀愁，读来令人感同身受。语言风格上，它融合了古典的典雅与现代的锐利，行文节奏张弛有度，时而慷慨激昂，时而沉静内敛，极富感染力。这是一本能让人在阅读中不断与作者进行精神对话的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直称得上是一次精妙的叙事工程。它不像传统意义上那种按时间顺序机械铺陈的断代史，而是采取了一种更加富有生命力的“主题群落”式的组织方式。初读之下，可能会觉得有些跳跃，但很快就会领悟到作者的匠心所在——他试图揭示的是诗歌形式、意象与社会思潮之间的内在关联性，而不是孤立地看待某一首或某一位诗人。比如，关于“羁旅行役”主题在唐宋诗歌中的演变这一章节，作者巧妙地串联了不同朝代、不同身份的诗人，通过对比他们对“远方”和“归宿”的不同书写，勾勒出一种集体性的文化心理迁徙。我尤其欣赏作者在引用诗句时所做的细致辨析，他不仅告诉你“是什么”，更重要的是解释了“为什么会是这样”，其考据之扎实，令人叹服。阅读过程中，我常常停下来，回味那些被反复引用的典故或典范作品，发现自己对这些熟悉的文字有了全新的解读层次。这种立体式的审视角度，使得这部作品远远超越了简单的文学史概述，更像是一部关于中国人精神地图的绘制手稿。它要求读者调动多重感官去参与这场阅读体验，着实过瘾。

评分☆☆☆☆☆

读罢这部包罗万象的宏篇巨著，我仿佛进行了一场穿越时空的文学之旅。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，为我们勾勒出了古代文坛的壮丽画卷。尤其令人称道的是，它并没有满足于仅仅罗列那些耳熟能详的经典篇章，而是深入挖掘了那些在历史长河中几近失传的诗歌流派和地方文学传统。书中对不同时代诗人群体生存状态的描摹，那种既有辉煌也有困顿的真实写照，让人在惊叹于古典文学之美的同时，也对那些诗人的命运产生了深深的共鸣。比如，关于魏晋时期玄学思潮对诗歌意境转变的影响分析，视角独特，论证严密，许多观点颠覆了我原有的认知框架。再者，作者在处理不同地域风格差异时展现出的非凡功力，使得地域文化特色得以鲜明凸显，而非仅仅是同质化的介绍。整本书的行文流畅自然，即便是涉及复杂的理论探讨，也能用深入浅出的语言加以阐释，使得即便是对古典诗词研究涉猎不深的读者，也能津津有味地读下去，领略到文字背后的无穷魅力。可以说，这是一部既有学术深度，又不失阅读愉悦感的佳作，极大地拓宽了我对中国古典文学全貌的理解。

评分☆☆☆☆☆

这部作品带给我最大的震撼，在于它对“诗歌与政治权力”这一复杂议题的坦诚剖析。很多文学史著述往往倾向于美化或简化这一层关系，但本书却敢于直面诗歌在不同历史阶段所承担的意识形态功能，以及诗人如何在体制内与体制外进行微妙的博弈。作者并未进行简单的道德审判，而是提供了一套严谨的分析框架，帮助读者理解，在特定的社会结构下，诗歌创作是如何被规训、被利用，又是如何在夹缝中保持其独立精神的。这种对权力机制的敏锐洞察，让整部作品的立意提升到了社会文化批判的高度。我印象尤为深刻的是对某一特定时期“颂诗”的专题研究，其细致入微的文本解读，揭示了颂扬之辞背后隐藏的文化焦虑和政治献媚的复杂动机。总而言之，它不仅是一部文学鉴赏指南，更是一部深刻反思文化权力运作的社会学文本。阅读它，需要全身心的投入和批判性的思考，但最终收获的知识广度和思想深度，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我通常对过于宏大的叙事性著作抱有警惕，担心其在追求“全景式”描绘时会牺牲细节的精准度。然而，这部关于中国诗歌史的论著，却成功地在宏观的结构与微观的考证之间找到了一个完美的平衡点。它并非只是简单地将历史事件串联起来，而是通过对“关键转折点”的聚焦，清晰地勾勒出诗歌本体论的演变轨迹。比如，作者对某一特定朝代中期，诗歌审美从“尚法”到“尚情”的转向，并非草草带过，而是通过对比前后两代文人团体在诗学主张上的具体差异，辅以大量精确到字词层面的文本例证，构建了一个逻辑自洽的论证链条。这种严谨细致的学术态度，让读者在阅读过程中感到无比踏实和信服。同时，作者在行文收尾时，总能回归到诗歌对后世文学乃至现代汉语表达方式的深远影响上，使得这份历史回顾不仅指向过去，更与我们当下的文化生活产生了强烈的共振。这是一部值得反复翻阅，每一次都能从中汲取新养分的百科全书式著作。

评分☆☆☆☆☆

感觉诗词史的著作好少。

评分☆☆☆☆☆

找不到2015出版的。涉及我研究的范围只有四页。治史思维，虽简单二百二十二页，要看完需要花些时日和精力。与现代文学格局无不同，但个别人与诗歌选入大有出入，且有些诗歌跟背的不太一样，估计是选用的刻本不同了。我学力不足，尚不能分清其中标准规范的区别。总体来说梳理的算清楚，其中对人物排序上有些想法，读现在文学史，尤其明清之后，总觉得执掌文坛者必政坛大家，如钱惟演之流，这本书里排序就按照作者对诗歌的理解，人本身略略论述，更有李东阳者清政五十余年，罢政卖诗文书篆为生，读来颇有异感。当真“诗史二百余，正我功利心”。

评分☆☆☆☆☆

看的吉林人民出版社的（作者是谁不知道，文本也无注无释

评分☆☆☆☆☆

宋以后颇可读

评分☆☆☆☆☆

找不到2015出版的。涉及我研究的范围只有四页。治史思维，虽简单二百二十二页，要看完需要花些时日和精力。与现代文学格局无不同，但个别人与诗歌选入大有出入，且有些诗歌跟背的不太一样，估计是选用的刻本不同了。我学力不足，尚不能分清其中标准规范的区别。总体来说梳理的算清楚，其中对人物排序上有些想法，读现在文学史，尤其明清之后，总觉得执掌文坛者必政坛大家，如钱惟演之流，这本书里排序就按照作者对诗歌的理解，人本身略略论述，更有李东阳者清政五十余年，罢政卖诗文书篆为生，读来颇有异感。当真“诗史二百余，正我功利心”。