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出版者:Cambridge University Press

作者:Brown, Marshall (EDT)

出品人:

页数:504

译者:

出版时间:2007-01-15

价格:GBP 25.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521317214

丛书系列:The Cambridge History of Literary Criticism

图书标签:

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《文学批评史论纲：从古典回溯到现代思潮的文本解读之旅》 导言：批评的脉动与思想的演进 文学批评并非一成不变的教条，而是一条流淌了数千年的思想长河。它关乎我们如何感知、阐释和评价文学作品，更深层次上，它揭示了特定历史时期对“意义”、“美”与“真理”的理解方式。本书旨在梳理一条独立于剑桥某特定系列之外的、关于文学批评思想发展的主线，重点聚焦于那些塑造了西方乃至世界文学理解范式的关键转折点、核心理论与代表人物。我们将探寻批评的起点——古典的摹仿论与感化论，如何在中世纪的经院哲学中沉寂，又如何在文艺复兴的“人文主义之光”下重生，最终在启蒙运动的理性光辉中奠定规范，并在随后的浪漫主义、现实主义直至后结构主义的激荡中，不断自我颠覆与重构。 本书的叙事核心在于“脉络的连贯性”与“理论的张力”。我们不会将批评史视为一系列孤立的理论堆砌，而是将其视为一场持续的对话：每一代批评家都在回应前人的命题，同时也在为后世提出新的挑战。从荷马史诗的解读规范，到亚里士多德《诗学》的结构洞察；从龙吉努斯的崇高理论，到布雷克的反理性呼唤；从俄国形式主义的“陌生化”策略，到法兰克福学派对文化工业的批判——每一步都标志着人类认知工具箱的迭代。 --- 第一部分：古典的奠基与中世纪的停滞（公元前5世纪—14世纪） 第一章：源起——亚里士多德的结构与柏拉图的理想 文学批评的源头可以追溯到古希腊城邦的文化生活中。柏拉图在《理想国》中对诗歌的道德审判与祛魅，奠定了批评史上“伦理评价”的基调。他视摹仿为对真实世界的二次偏离。然而，真正提供分析工具的，是他的学生亚里士多德。其遗失的第二卷备受后世揣测，但现存的《诗学》却成为了西方文学分析的蓝图。我们重点探讨“悲剧的模仿”（mimesis）如何通过情节（mythos）、人物（ethos）的统一性，最终达到“净化”（catharsis）的审美效果。这套以“形式”和“功能”为核心的分析方法，其严谨性影响了后世两千年的戏剧理论。 第二章：古典的延续与修辞的盛行 亚历山大图书馆的衰落并非批评思想的终结，而是其转向的开始。朗吉努斯的《论崇高》（Peri Hupsous）在古典晚期提供了一种超越规范的审美体验——“崇高”，即语言力量唤起的震撼与灵魂的共鸣。这为后世浪漫主义对“激情”的推崇埋下了伏笔。进入罗马时代，西塞罗和昆体良的修辞学研究成为文学实践的指南，批评的重心转向了“有效说服”与“文体风格”的规范化。 第三章：经院哲学的解读迷宫 基督教兴起后，文学批评一度被并入神学诠释学的范畴。中世纪的学者们主要关注如何从《圣经》中提取多重意义（字面、寓意、道德、奥秘）。尽管这抑制了对世俗文学的独立分析，但它发展了精细的文本解读技术，为后来的文艺复兴人文主义者提供了批判和重新定位“经典”的工具。 --- 第二部分：文艺复兴与启蒙：规范的建立与理性的僭越（15世纪—18世纪） 第四章：人文主义的回归与诗歌的辩护 文艺复兴的核心在于对古典范本的重拾与改造。意大利学者如丹蒂（与但不限于剑桥某史学家提及的早期批评家）重新发掘了亚里士多德的文本，将其与本土的审美趣味相结合。同时，围绕“诗歌是否应该教导道德”展开了激烈的辩论。英国伊丽莎白时代的文学评论，如菲利普·锡德尼的《为诗辩护》，不再仅仅是模仿，而是将诗歌提升到“创造性想象”的高度，强调其教化与娱乐的双重功能。 第五章：古典主义的严苛与三一律的统治 17、18世纪的法国和英国（尤其是“古典主义”时期），批评达到了前所未有的规范化阶段。布瓦洛（Nicolas Boileau）等人强调“理性”、“自然”与“合乎规范的”原则，将亚里士多德的教诲教条化，特别是对戏剧的“三一律”（时间、地点、行动的统一）进行了严格的阐释。此时的批评，是对作者技艺和作品结构精确性的审视。 第六章：审美趣味的转向——感性与判断力的兴起 启蒙运动的理性光辉也照进了审美领域。批评的重心开始从“作品是否符合规则”转向“读者如何体验作品”。这一时期，对“趣味”（Taste）的讨论成为焦点。英国的沙夫兹伯里勋爵和哈奇森（Francis Hutcheson）开始探讨人类天生的审美感官，认为审美判断具有某种普遍性，但又植根于个体的感性经验。这为后来康德的“无利害的判断”提供了重要的思想预备。 --- 第三部分：浪漫主义的革命与实证的介入（19世纪） 第七章：浪漫主义的狂飙——主体性与原创性的胜利 浪漫主义是对启蒙理性规范的剧烈反动。批评家们将焦点彻底转向了诗人（主体）。科勒律治（Samuel Taylor Coleridge）对“想象力”（Imagination）与“幻想力”（Fancy）的区分，成为理解浪漫主义创造力的关键。批评不再是判断作品是否“好”，而是探究作品如何“诞生”——即天才的自发性与情感的真诚性。此时的文学史观，开始关注作家的生平与其创作之间的内在联系。 第八章：历史主义的兴起与文体演变 随着历史学的成熟，批评开始将文学作品视为特定历史条件的产物。德国的歌德和施莱格尔兄弟（August Wilhelm Schlegel 和 Friedrich Schlegel）倡导的“浪漫主义”观念，强调文学风格与民族精神的不可分割性。随后，历史批判方法兴起，批评家开始尝试重建作品诞生的社会、文化和历史语境，强调文学批评的“历史责任”。 第九章：批判的实证化——对文本的科学式审视 19世纪下半叶，随着社会科学的兴起，一批批评家试图将文学分析带入更“客观”的领域。法国的泰纳（Hippolyte Taine）提出了著名的“种族、环境、时代”（race, milieu, moment）决定论，尽管其结论具有争议，但它将作品置于严密的因果链条中进行分析的尝试，对后来的社会学批评产生了深远影响。 --- 第四部分：现代主义的解构与战后思潮的冲击（20世纪至今） 第十章：俄国形式主义与新批评的“回归文本” 进入20世纪，两次世界大战的冲击使得知识分子对宏大叙事和历史决定论产生了深刻怀疑。俄国形式主义者（如什克洛夫斯基）提出了“文学性”（literariness）的概念，主张将诗歌从其社会功能和作者意图的泥潭中解放出来，关注语言本身如何通过“陌生化”（defamiliarization）打破读者的习惯性感知。 这种对文本内部结构的极端关注，在美国得到了“新批评”（New Criticism）的继承。以布鲁克斯（Cleanth Brooks）和钱斯·蒂特（R. P. Blackmur）为代表，他们强调“封闭式阅读”（Close Reading），要求读者忽略作者传记和历史背景，专注于文本内部的张力、悖论、意象和韵律的相互作用，力图发现作品的“有机统一性”。 第十一章：结构主义、符号学与意义的系统性 二战后，欧洲大陆的思潮转向了对语言系统本身的探究。索绪尔的语言学革命提供了分析框架。结构主义批评（如列维-斯特劳斯对神话的分析、巴尔特早期对文学的符号学解读）试图揭示潜藏在表象之下的二元对立结构和普遍语法，将文学视为一个意义生产的系统，而非个体情感的宣泄。 第十二章：后结构主义的反叛与解构的浪潮 结构主义的系统性很快遭遇了反噬。德里达的“解构”（Deconstruction）彻底挑战了西方思想中“在场”和“中心”的本体论基础。解构主义批评不再寻求文本的最终意义，而是暴露文本内部的矛盾、滑移和无限的“延异”（différance），将阅读变成一个无休止的、颠覆既定等级秩序的过程。同时，女性主义批评、后殖民批评、读者反应理论等多元思潮的兴起，使得批评领域彻底分散化，每一个角度都成为观察文学的有效棱镜，强调了批评主体性、权力关系和被压抑声音的重要性。 --- 结语：开放的批评地平线 从对“善”的伦理要求，到对“形式”的结构分析；从对“天才”的崇拜，到对“权力”的审视，文学批评史是一部不断自我批判与重生的历史。本书勾勒的这条线索，旨在展示批评工具箱的丰富性与复杂性，强调每一次理论的提出，都是对既有世界观的有力回应。理解了这些流派的争论与融合，才能更清晰地认识到，我们今天所阅读的每一部作品，都承载着多重历史的回声与无尽的阐释可能。

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坦白说，这本书的索引系统简直是救星，对于像我这样需要频繁查阅特定概念和人名的读者来说，这个设计堪称业界良心。我经常需要对照某个术语在不同历史阶段的含义演变，如果索引不够详尽，那无疑会增加巨大的检索成本。它不仅收录了人名，对关键的哲学或美学名词的收录也极其细致，而且交叉引用做得非常棒，能引导我从一个理论家跳跃到另一个相关的思想家，形成一个知识网络。这种严谨的工具性，体现了编纂者的专业素养和对读者需求的深刻理解。在我看来，一本好的参考书，其价值的体现不仅在于正文的精彩，更在于其辅助阅读的工具是否强大，在这方面，这本书无疑是超水准的。

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我对文学批评史的兴趣，很大程度上源于对思想流变的好奇心。这本书的叙事方式非常独特，它不像教科书那样刻板地罗列观点，而是更像是一场宏大的历史对话。作者们似乎非常擅长捕捉不同时代批评流派之间的微妙张力与继承关系，你仿佛能听到苏格拉底与福柯在不同的章节里遥相呼应。尤其欣赏它在处理那些晦涩难懂的理论时，所采用的那种抽丝剥茧的梳理技巧。读到某些特定的章节，比如关于俄国形式主义那段，它没有仅仅停留在“陌生化”这个概念上，而是深入挖掘了其历史背景和对后世结构主义的影响，这种纵深感让人读起来非常痛快。它不是那种让你读完就忘的快餐读物，而是需要你放慢脚步，去咀嚼那些复杂概念，并将其置于更广阔的文化脉络中思考。每次合上书本，脑子里都会留下一些需要时间沉淀的思考碎片。

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这本书的体量确实是挑战，我承认在阅读过程中，我不得不采用“分段式”的策略，几乎是把它当成了一部需要长期陪伴的伴侣。我发现，如果试图强行快速推进，很容易在那些关于中古或文艺复兴时期修辞学的讨论中迷失方向。最让我感到挫败的，是有些理论家的观点过于专业化，即使作者已经尽力用现代语言来解释，但要真正领会其精髓，还是需要反复回读几次。不过，正是这种挑战性，反而增强了我阅读完成后的成就感。每攻克一个主要章节，都像是攀登了一座学术的高峰。而且，不同译者的笔触似乎也带来了一种微妙的层次感，虽然整体风格统一，但细微之处还是能感受到不同学者对原意的把握侧重，这为整体的阅读体验增添了一层解读的趣味。

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我最欣赏的是，它不仅仅聚焦于那些“大人物”的理论建树，而是花了相当的篇幅来讨论批评实践是如何与社会、政治环境相互作用的。例如，它在分析浪漫主义思潮的兴起时，并没有孤立地看待诗人的想象力，而是巧妙地将工业革命带来的社会结构变化、新兴中产阶级的文化需求穿插进来，让批评理论的诞生显得更加有血有肉，而非空中楼阁。这种将理论置于时代背景中的做法，极大地提高了阅读的代入感。它让读者明白，所谓的“批评”，从来都不是真空中的理论构建，而是对当下世界的一种回应和介入。这种历史唯物主义的视角，让原本枯燥的理论史变得生动起来，充满了现实关怀。

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这本书的装帧简直是艺术品，那种沉甸甸的纸质和精良的印刷，拿到手里就感觉像是捧着一部重量级的学术著作。我尤其喜欢它那种深沉的墨绿色封面，配上烫金的书名，散发着一种老派而又庄重的气息。翻开内页，那种细腻的纸张触感，配合着清晰的字体排版，阅读体验简直是享受。我不是那种一口气能啃完大部头的人，但即便是零散地翻阅，也能被它那种精心雕琢的细节所吸引。书脊的处理也很到位，即便是经常翻阅，也不会轻易出现松动或磨损的迹象，看得出出版社在制作上是下了大功夫的。那种厚重感，不仅仅是物理上的重量，更像是知识的密度，让人肃然起敬。对于一个像我这样热爱实体书的读者来说，它的外在品质已经先声夺人，为接下来的深度阅读打下了坚实的基础，光是放在书架上，都是一种视觉上的享受和精神上的满足。

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我错了原来是西方世界的西方/欧洲世界的浪漫主义= =Introduction有启发。

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我错了原来是西方世界的西方/欧洲世界的浪漫主义= =Introduction有启发。

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我错了原来是西方世界的西方/欧洲世界的浪漫主义= =Introduction有启发。

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我错了原来是西方世界的西方/欧洲世界的浪漫主义= =Introduction有启发。