具体描述
《21世纪中国语言文学系列教材:中国古代文学史(套装上下册)》自觉地遵循一种崭新的文学史叙述原则,以现代人对古代文学的心灵感受和审美体验,重构了古代文学风云变幻的历史进程,具备如下特点:坚持以文学作品作为文学史叙述主要对象,通过现象学的还原,以历史上诸多文学文本所组成的整体序列,清晰地展现了中国古代文学史的存在方式。坚持以历史演进为时间线索,以文体演变为空间场景,在特定的时空环境中展开对文学作品的审美阐释。坚持以审美阐释为中心,从不同的角度、不同的侧面,运用不同的方法,尽可能言简意赅地揭示作品的内在含义。为丰富讲述内容,拓展文学知识,《21世纪中国语言文学系列教材:中国古代文学史(套装上下册)》还引入了大量历史图片、文献资料和文学逸事,努力在阐述中国古代文学发展历程的同时,为读者营造一个良好的文学氛围。
作者简介
目录信息
绪论
第一节 文学史的叙述原则
第二节 文学史的叙述对象
第三节 文学史的叙述方法
第四节 中国古代文学史的分期
第五节 本书的写作体例
第一编空谷足音
第一章 文化革新与文学萌芽
第一节 文学的萌生及其早期形态
第二节 制礼作乐和文化变革
第三节 作者身体和文献形式的演变
第二章 中国古代神话
第一节 神话的产生和流伟
第二节 神话的类别和内涵
第三节 神话在文学史上的意义
第三章 诗歌比兴传统的确立
第一节 诗歌的采集和整理
第二节 关注现实的精神
第三节 比兴的方法
第二编百家争鸣
第一章 传统文化形态的奠基
第一节 经典的创造和繁盛
第二节 士阶层的形成与文献活动
第三节 审美思潮的变化
第四节 传统文学思想的形成
第二章 史传作品及其叙事成就
第一节 “春秋笔法”
第二节 因果叙事
第三节 纵横捭阖
第四节 先秦叙事艺术的发展
第三章 诸子文章 及其论说方法
第一节 各呈期辞
第二节 语录体论辩体文章
第三节 汪洋恣肆的诗性文章
第四节 逻辑严密的说理文章
第四章 浪漫的楚文化之葩
第三编 雄风飞扬
第一章 文化整合和大汉气象
第一节 大一统和文学的发展
第二节 文人社会地位的变化
第三节 经学兴起和文献整理
第四节 浪漫而宏阔的美学风貌
第二章 乐府诗和讽喻传统
第一节 乐府和乐府诗
第二节 感于哀乐，缘事而发
第三节 叙事性和抒情性
第三章 文章 典范的建立
第一节 疏直激切
第二节 深奥宏博
第三节 会通百家
第四节 书牍碑记
第四章 辞赋的兴盛
第一节 赋体源流
第二节 楚骚遗韵
第三节 铺张扬厉
第四节 苞括宇宙
第五节 宏富藻密
第五章 史传文学的高峰
第一节 述往事，思来者
第二节 非常倜傥之人
……
第四编 风骨遒上
第五编 清玄雅韵
第六编 盛世气象
第七编 乱世情怀
《中国古代文学史（下册）（下宋代至晚清卷）》
第八编 光风霁月
第一章 宋型文化与宋型文学
第一节 宋型文学的定型与转型
第二节 文官政治与士人风范
第三节 三教融通与理性精神
第四节 文化普及与文学传播
第五节 游冶享乐与文采风流
第二章 诗歌的革新与重构
第一节 宗唐三体
第二节 宋调发硎
第三节 荆公体和东坡体
第四节 山谷体
第五节 江西新变
第六节 放翁体
第七节 唐风渐起
第三章 文章的承袭与新变
第一节 尚骈与崇散
第二节 文风丕变
第三节 平易委婉
第四节 文道合
第五节 群英荟萃
第六节 动乱之文
第七节 理学文章
第四章 词的创辟与鼎盛
第一节 慢词新声
第二节 令词衍变
第三节 以诗为词
第四节 超旷悲慨
第五节 伤心之词
第六节 清工雅词
第七节 南渡悲歌
第八节 雄奇豪放
第九节 清雅高韵
第九编 分久必合
第一章 南北文化与雅俗文学
第一节 从南北对峙到南北融合
第二节 民族关系与文学风貌
第三节 理学独尊与兼收并蓄
第四节 文化渗透与雅俗共赏
第二章 诗文词的承前启后
第一节 江湖诗风
第二节 沧桑之痛
第三节 举世宗唐
第四节 不拘常格
第五节 文道合
第六节 骚雅词风
第七节 苏辛流裔
第三章 散曲的兴起与流变
第一节 散曲的兴起与体制
第二节 士夫之曲与文士之曲
第三节 俗风与雅调的合奏
第四章 杂剧的繁盛与衰变
第一节 杂剧的兴衰与体制
第二节 关汉卿杂剧（上）
第三节 关汉卿杂剧（下）
第四节 《西厢记》天下夺魁
第五节 白朴和马致远的杂剧
第六节 恋情婚姻剧举要
第七节 社会剧撷英
第八节 历史剧述略
第五章 戏文和话本的崛起
第一节 南戏的演变与体制
第二节 “荆刘拜杀”及其他
第三节 《琵琶记》的创新
第四节 宋元话本的兴起
第五节 宋元小说话本
第十编 死水微澜
第十一编 风云变幻
第十二编 回光返照
第十三编 衰术而变
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我印象最深的是关于魏晋南北朝文学那一部分的论述，简直可以称得上是精彩绝伦的“心理解剖”。以往读到那些名士的诗文，总觉得风流潇洒背后带着一股浓厚的“丧”气，难以真正把握其内在的逻辑。但这本书巧妙地将玄学思潮的兴起、门阀制度的固化，以及佛教的传入，作为理解那个时代文学创作驱动力的三大支柱来分析。曹植的“骨气奇高”，谢灵运山水诗的“物我两忘”，乃至永明体对声律的极致追求，都被置于一个文化转型期的剧烈阵痛之中来解读。作者笔下的文学家，不再是扁平的符号，而是一群在乱世中试图通过文字寻找精神庇护所的鲜活个体。那种将文学创作的焦虑感与历史的荒谬感进行双向折射的笔法，极具穿透力。读完那几章，我再回看那些看似飘逸空灵的篇什，心中便多了一层对时代底色的深刻理解，不再是肤浅的审美赞叹，而是有了历史的重量感。
宋代的文体演变，尤其是词的地位提升和理学的渗透，往往是我阅读时的难点，总感觉理趣与情韵之间难以找到平衡点。但这套书在处理宋词和宋代散文时，展现出了极高的学术韧性。对于苏轼的“以诗为词”，作者给予了高度评价，但同时又精妙地指出了其在音律上的某种“破坏性”，这种辩证的分析视角非常到位。而在论及欧阳修、王安石等人的古文革新时，它清晰地梳理了这种革新是如何在韩愈的基础上，更贴近民生和哲理思辨的。最让我感到受益的是关于宋代文学批评的梳理，从黄庭坚对江西诗派的理论建构，到对姜夔词风的推崇，作者将文学创作与文学评论的互动关系梳理得井井有条，使得我们能更好地理解宋代文人的自我审视与互相砥砺的过程。
我是一个对唐诗的结构和风格流派比较感兴趣的业余爱好者，但常被各种名家的分期搞得有些晕头转向。这本书的处理方式，与其说是划分，不如说是描绘了一幅流动的色彩图景。它没有固执地用生硬的界限去切割“初唐、盛唐、中唐、晚唐”，而是着重展现了不同阶段主题的侧重和技巧的递进。例如，论及盛唐气象时，它精准地捕捉到了那种昂扬向上、兼具浑厚与飘逸的“双重奏”，将李白的天地阔大与杜甫的沉郁顿挫，放在了盛世由盛转衰的微妙节点上去考察。更让我眼前一亮的是对“地域文学”的关注，比如剑南诗派、江湖诗派的兴起，它不像许多通史那样只是点到为止，而是深入分析了这些地域文化如何反哺和丰富了文学母体。这种不拘泥于帝王年号的叙事策略，让唐诗的生命力显得更为鲜活、更具多维度的生命张力。
这部大部头，初捧在手时，便觉沉甸甸的，那份厚重感，仿佛承载了中华民族数千年的文脉。我是在一个需要系统梳理自己对古代文学认知的阶段购入的。坦白说，我之前对先秦诸子散文的理解，更多停留在课本上那些精选的片段，总觉得隔了一层纱。然而，读了其中关于先秦文学那几章后，那种感觉豁然开朗。作者并非简单地罗列篇目和作者，而是将它们置于当时的社会思潮、政治格局之中去考察。比如，解析《诗经》时，不仅细致区分了风、雅、颂的流变与功用，更深入探讨了其背后农耕文明的集体情感与贵族礼乐的规范性，那种将文学现象与历史土壤紧密结合的叙述方式，让人不得不佩服其功力。特别是对“赋”的演变史的梳理，从汉赋的铺陈夸饰到后世的衰微与转型，脉络清晰得如同亲眼见证了一场艺术形式的兴衰史。这种全景式的宏大视角，对我建立一个坚实的古代文学知识框架，起到了至关重要的作用。它不是一本速读的入门读物，更像是一份沉静下来的、需要反复研读的学术地图。
最后的元明清部分，尤其是对“小说”和“戏曲”这种俗文学的论述，是很多传统文学史经常轻描淡写带过的部分。然而，这部著作在这块篇幅上投入了相当大的精力，这让我感到非常惊喜。它没有将戏曲和小说视为文学的“末流”，而是将其视为市民阶层审美需求的集中体现和文学语言走向白话化的重要推手。例如，对《西厢记》中白朴和王实甫的不同处理手法的比较，以及《金瓶梅》对世俗人情描写的突破性地位，都进行了深入的文本细读。这种将“高雅”与“通俗”置于同一学术天平上进行衡量，并探讨它们如何共同塑造了后世文学面貌的做法，体现了现代文学史观的开阔胸襟。它让我意识到，要理解中国文学的全貌，绝不能将目光仅仅局限于那些被束之高阁的“正统”诗作。
挺一般的
挺好玩的
三年前读的，补记之。
挺一般的
三年前读的，补记之。
