Literary Criticism A Short History, Vol. 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of Chicago Pr (Tx)

作者:William K. Wimsatt

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983-3

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780226901763

丛书系列:

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好的，这是一份关于另一本假想书籍的详细简介，旨在避免提及《Literary Criticism: A Short History, Vol. 2》的内容，并力求自然、详尽。 --- 《迷雾中的织锦：十九世纪欧洲美学思潮的嬗变与冲突》 作者： 阿德里安·瓦尔特（Adrien Valet） 出版社： 伽蓝斯出版社（Éditions du Galant） 出版年份： 2018年（法文原版修订版） 页数： 780页 导言：理性的黄昏与感性的黎明 十九世纪，欧洲文化经历了一场深刻的断裂。启蒙运动以来的理性主义光辉在拿破仑战争的硝烟和工业革命的喧嚣中逐渐黯淡，取而代之的是对个体情感、历史宿命以及自然力量的狂热崇拜。本书并非对该世纪所有艺术运动的全面编年史，而是聚焦于驱动这一世纪美学精神内核的核心哲学张力：即“宏大叙事”的瓦解与“主观体验”的崛起之间的复杂拉锯战。 瓦尔特教授以其标志性的细腻考据和横向比较的笔触，深入剖析了从浪漫主义初期的激情迸发，到世纪末象征主义的颓废沉思之间，美学思想如何从对“完美形式”的古典追求，转向对“真实情感”和“内在真实”的探索。本书的核心论点在于，十九世纪的美学革命，其本质是对启蒙运动所定义的“普遍真理”的系统性质疑，并以一种近乎宗教般的热忱，重塑了艺术与生活、个人与历史之间的关系。 第一部分：浪漫主义的复兴——“灵魂的地理学” 本部分考察了浪漫主义思潮在德意志、英格兰和法国的早期表现，但着眼点并非其常见的诗歌或绘画流派，而是其对“天才”概念和“自然”本体论的重构。 一、从“模仿”到“创造”：康德余晖下的审美主体 瓦尔特细致梳理了康德《判断力批判》在浪漫主义哲学家（如谢林）那里的激进解读。他指出，浪漫主义者并非简单地拒绝了理性，而是将理性从“认识世界”的任务中解放出来，赋予其“创造世界”的职能。天才被视为一个媒介，一个能够直接接触“自在之物”（Ding an sich）的先知。本书着重分析了黑格尔的“绝对精神”概念如何被浪漫主义者异化，转化为一种对历史进程中“精神沉淀”的执着——这种沉淀往往体现在对中世纪和民间传统的追溯中。 二、崇高之维：风景作为精神炼狱 本章深入探讨了“崇高”（Sublime）概念的复兴，尤其是在风景画和哥特式文学中的体现。瓦尔特认为，十九世纪对宏大、荒凉和不可名状之物的迷恋，是对工业化进程中人被物化的反抗。风景不再是田园牧歌式的背景，而是人类心灵无力感的投射场。通过对卡斯帕·大卫·弗里德里希和特纳作品的深度解读，我们看到了一种新的“精神地理学”的形成，其中山脉、海洋和废墟成为衡量个体意志边界的标尺。 第二部分：现实主义与自然主义的悖论——客观性之名的主观构建 随着中产阶级的兴起和社会矛盾的激化，美学焦点从对“内在精神”的沉溺转向对“外部世界”的精确描摹。然而，本书强调，十九世纪中叶的现实主义并非是启蒙时代客观实在论的简单回归。 一、福楼拜的“非人化”叙事 本部分重点分析了福楼拜（Flaubert）如何通过“非人化”（impersonality）的手法，实际上达到了比浪漫主义者更强烈的个体批判。瓦尔特论证，福楼拜的语言技巧——其对词语的精雕细琢、对修辞的刻意隐藏——并非追求客观记录，而是构建了一种“被动观看的强度”。他将艺术家的角色定义为“冷酷的观察者”，通过去除作者的干预痕迹，反而迫使读者直面平庸（Médiocrité）的恐怖。 二、社会病理学与艺术的伦理责任 在对自然主义的讨论中，本书着重区分了左拉的科学化抱负与他作品中蕴含的深刻悲观主义。瓦尔特认为，自然主义的“实验方法”本身就是一种美学姿态，它试图将人类的命运纳入可量化的因果链条中。这种对“遗传”和“环境”的强调，虽然声称去除了传统道德评判，但在实践中却构建了一种新的、更为无情的“社会决定论”。这种决定论，最终导致了对进步信念的消磨。 第三部分：世纪末的沉沦与反叛——审美作为最后的庇护所 世纪末（Fin de Siècle）思潮是瓦尔特笔下最为精妙的分析对象。他将这一时期的美学运动视为对前面所有思潮（理性、激情、科学）的彻底疲惫和后继无力。 一、颓废主义的“病态美学” 本章探讨了颓废主义（Décadence）如何将“病态”和“反自然”升华为一种高贵的审美标准。瓦尔特援引了多位法国作家的私密书信和未完成手稿，揭示了颓废美学背后的深刻焦虑：当所有宏大的信仰体系崩溃后，艺术的唯一使命似乎变成了对“精致的毁灭”的迷恋。这是一种对活力与健康的拒绝，是对感官极限的不断试探，旨在通过超越日常的体验来确认生命的存在性。 二、象征主义的“音乐化”转向 象征主义是本书批判的焦点之一。瓦尔特认为，象征主义者对“暗示”（suggestion）和“音乐性”的追求，是对现实主义语言的最终背弃。他们试图通过瓦解传统意义的指代功能，打开一条通往“绝对彼岸”的通道。本书详细分析了马拉美如何将诗歌视为一种“封闭的仪式”，拒绝与外部世界进行任何直接沟通。这种对纯粹形式和内在共鸣的追求，最终导致了艺术在公共领域中的边缘化，也预示了二十世纪现代主义的某些内在矛盾。 结论：遗留下的碎片与未来的回响 瓦尔特总结道，十九世纪美学史是一部从“信仰”到“怀疑”，再到“自我沉溺”的历史。艺术家们试图在科学的洪流中，为情感和直觉建立最后的堡垒。然而，正是这些堡垒的构建方式——无论是通过浪漫的激情爆发，还是通过现实主义的冷酷记录，抑或是通过象征主义的晦涩暗示——最终都为二十世纪的现代主义提供了丰富的、但也充满危险的原材料。本书的价值在于，它揭示了看似对立的美学立场之间，隐藏着对十九世纪社会剧变的共同回应：当世界变得可理解时，美学就必须变得不可理解。 --- 特写与附录： 图版： 首次收录了多位中欧理论家关于“氛围”（Stimmung）的未翻译笔记手稿。 目录： 详尽的索引，涵盖了从“德国唯心主义到法国自然主义的术语对照表”。 评价： “瓦尔特教授以其跨学科的敏锐度，成功地将美学史的脉络从僵硬的流派划分中解救出来，展示了十九世纪美学思维的内在有机联系。一部必读的里程碑式著作。” —— 《巴黎评论》

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这本书的文字风格，老实说，有一种老派学者的风范，用词精准，句式复杂而又不失韵律感。初读时，可能会觉得有些许的门槛，需要集中注意力去消化那些相对密集的论述，但一旦适应了这种节奏，就会发现其中蕴含的巨大魅力。它不是那种追求快速传播的通俗读物，它要求读者慢下来，去品味每一个词语的选择和论证的推敲。作者似乎在和读者进行一场严肃的智力对话，不轻易给出结论，而是引导你去探索论证的路径。我特别喜欢他偶尔在引述经典文本时，那种不加修饰的引用方式，保留了原始文本的张力，让读者能直接感受到历史现场的思辨氛围。这种沉稳的文笔，与书中所涵盖的漫长历史时间线形成了完美的呼应。

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我发现这本书在处理那些具有争议性的批评家和学派时，表现出了极高的平衡感和审慎态度。作者并没有采取非黑即白的简单评判，而是努力还原历史情境，去理解特定时代背景下特定思想产生的必然性与局限性。例如，在讨论某个曾经占据主流但后来被边缘化的理论时，他没有急于否定，而是细致地分析了其理论体系内部的自洽性，以及它对后世产生的间接影响。这种“历史的同情”在学术著作中是难能可贵的，它避免了当代视角对历史人物的傲慢审视，使得整个历史图景显得更加立体和可信。这让我意识到，对学术史的研究，更重要的是理解“为什么会这样”，而非简单地断定“它是否正确”。

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这本书的注释系统和索引做得非常详尽，几乎可以看作是另一部小型参考书。每一处重要的术语或关键人物的引用，都有清晰的脚注指向，而且引用的来源大多是权威的一手或重要的二手资料，这极大地提升了研究的可靠性。我经常会因为一个不熟悉的术语而停下来查阅注释，结果发现注释不仅解释了词义，还简要交代了该术语在批评史上的流变。这样的设计，对于需要进行深入研究或者撰写论文的读者来说，简直是福音。它提供了一条清晰的路径，让你可以在不打断主线阅读流畅性的前提下，随时深入挖掘背景信息，体现了编辑和作者对学术严谨性的双重承诺。

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我花了整整一个下午的时间来梳理前几章的内容，最大的感受就是作者的叙事逻辑极其清晰，像是一位技艺精湛的建筑师，层层递进地搭建起批评史的宏伟殿堂。他似乎并不满足于简单的时间线梳理，而是巧妙地将不同流派之间的思想碰撞和知识谱系的演变过程，用一种近乎戏剧性的张力呈现出来。每一次理论范式的转移，都被作者精准地捕捉到其背后的社会文化语境，使得那些晦涩的哲学概念变得易于理解，不至于沦为故纸堆里的陈词滥调。阅读过程中，我时常会停下来，回味作者是如何将看似不相干的理论家们联系起来的，那种如抽丝剥茧般的分析能力，让人不得不佩服其深厚的学术功底和广博的阅读量。对于一个想要系统了解此领域脉络的读者而言，这种结构化的引导是至关重要的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面那种沉稳的墨绿色，搭配着烫金的标题，散发出一种经典而又不失格调的气息。翻开内页，纸张的质感也相当不错，那种略带粗粝感的米白色纸张，读起来一点也不费眼，长时间沉浸其中也不会感到疲劳。装帧的细节处理得极为考究，比如书脊的缝线，看得出是下了功夫的，体现了出版方对学术著作应有的尊重。装帧的风格与书名所暗示的厚重历史感非常契合，使得这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件可以收藏的艺术品。我尤其欣赏那种低调的奢华感，没有过度花哨的装饰，一切都服务于内容的呈现，让人一拿到手就有想要认真对待它的冲动。这种对物理形态的重视，在如今这个数字阅读盛行的时代，更显得难能可贵。

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新批评的里程碑

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