书中选译小川环树先生论述中国古典诗歌的长短论文十六篇,合成十二章;前三章通论,作者通过对“风与云”“风景”“风流”的考察,总论《诗经》《楚辞》至清代二千多年中国诗人的自然、人生观、审美观、社会观的变化历程。以下各章就特定的题材,尤其是宋代诗人的艺术成就,作出深入的考论。
小川环树(1910-1993),原日本京都大学教授,曾任日本中国学会理事长、日本学士院会员,二十世纪日本最著名汉学家之一,与吉川幸次郎齐名。著作宏富,对中国文史哲的研究范围自先秦直至现当代,而在唐宋文学研究方面建树尤多;对汉语语言学亦有精深研究。兴膳宏选编的五卷本《小川环树著作集》是我们了解其学术成就的最佳窗口。
合肥张家四姐妹颇有名,近读小川环树《论中国诗》,觉得他跟几个哥哥不妨称为“小川四兄弟”,他们都是小川琢治的儿子:小川芳树(东京大学冶金学教授)、贝冢茂树(京都大学中国史学教授)、汤川秀树(京都大学物理学教授,1949年获诺贝尔物理学奖),小川环树是京都产业大...
评分小川环树与中国诗 在中国历史上相当长时间里,诗歌都是文学视阈里的唯一,除此之外,其他门类都难登大雅之堂,于是乎,中国诗歌的盛况,一度让日本这个国度也为之痴狂,这一点,全世界再难有其他国家来相比拟。但是,在浩瀚如大海的中国诗歌范围里,如何分辨其中的精华,求索...
评分小川环树与中国诗 在中国历史上相当长时间里,诗歌都是文学视阈里的唯一,除此之外,其他门类都难登大雅之堂,于是乎,中国诗歌的盛况,一度让日本这个国度也为之痴狂,这一点,全世界再难有其他国家来相比拟。但是,在浩瀚如大海的中国诗歌范围里,如何分辨其中的精华,求索...
评分小川环树与中国诗 在中国历史上相当长时间里,诗歌都是文学视阈里的唯一,除此之外,其他门类都难登大雅之堂,于是乎,中国诗歌的盛况,一度让日本这个国度也为之痴狂,这一点,全世界再难有其他国家来相比拟。但是,在浩瀚如大海的中国诗歌范围里,如何分辨其中的精华,求索...
评分合肥张家四姐妹颇有名,近读小川环树《论中国诗》,觉得他跟几个哥哥不妨称为“小川四兄弟”,他们都是小川琢治的儿子:小川芳树(东京大学冶金学教授)、贝冢茂树(京都大学中国史学教授)、汤川秀树(京都大学物理学教授,1949年获诺贝尔物理学奖),小川环树是京都产业大...
阅读《论中国诗》,仿佛打开了一扇通往中国古代文人心灵的窗户。作者以一种极为细腻和富有洞察力的笔触,深入剖析了中国诗歌的生成机制、发展脉络以及其背后蕴含的深邃文化。我尤其惊叹于作者对不同诗人创作风格的精准把握。他不仅仅描述了诗歌的优美,更探讨了构成这种优美的内在逻辑。例如,他对于王维诗歌中“诗中有画,画中有诗”的解读,让我对山水田园诗有了全新的认识。那些看似写景的诗句,实则蕴含着诗人对自然的一种生命体验,一种精神寄托。作者的论述,并非是枯燥的学术分析,而是充满着人性的温度和人文的关怀。他常常引用诗人的生平经历,来解释其诗歌的创作缘由,使得诗歌不再是冰冷的文字,而是有了鲜活的生命。读着读着,我仿佛能感受到白居易的现实关怀,能体会到苏轼的旷达与豪情,也能沉浸在李清照的婉约与哀愁之中。这本书让我对中国诗歌的理解,从浅层的欣赏,上升到了对诗人精神世界的探寻。它不仅仅是一本诗歌赏析的书,更是一本关于人生、关于情感、关于历史的智慧之书。
评分《论中国诗》这本书,是一次与中国传统文化灵魂的深度对话。作者以一种极其开阔的视野,将中国诗歌的发展置于中华文明的宏大背景下进行考察,这种宏观的视角让我对中国诗歌的理解上升到了一个新的高度。我印象最深刻的是,作者并没有局限于对某一个时期或某一位诗人的片面解读,而是着力于梳理中国诗歌在不同历史时期所呈现出的多样性与共性。他探讨了诗歌如何随着时代变迁而演变,如何在不同社会思潮的影响下呈现出不同的面貌。例如,他对汉魏风骨的论述,让我看到了那个时代特有的苍凉与悲壮,而对唐诗的分析,则展现了那个盛世的恢宏与气象。更让我受益匪浅的是,作者在探讨诗歌的同时,也深入挖掘了诗歌背后的哲学思想、社会风俗以及文人心路历程。他认为,中国诗歌不仅仅是对外在世界的描摹,更是对内在情感的抒发,是对生命意义的追问。作者的语言流畅而富有洞察力,他善于运用恰当的比喻和生动的语言,将抽象的文学理论具象化,使得即使是文学理论的门外汉,也能轻松地进入到作者的思考之中。这本书对我而言,不仅仅是知识的积累,更是一种思维方式的启发。
评分《论中国诗》这本书,为我打开了一扇通往中国古代文人心灵深处的窗户。作者以其深厚的学养和独到的见解,将中国诗歌的演变历程,比作一条奔腾不息的河流,这条河流滋养了整个中华民族的精神世界。我尤其被书中对诗歌与历史的辩证关系的阐释所打动。作者并没有将诗歌视为孤立的艺术品,而是将其置于广阔的历史背景下进行考察,探讨了诗歌如何反映时代变迁,如何记录民族情感,如何在历史长河中留下深刻的印记。他对于唐诗的分析,既有对其盛世气象的描绘,也有对其背后潜在危机的洞察;他对宋词的解读,则展现了那个时代文人的细腻情感与家国情怀。作者的论述,充满了智慧与启发。他不仅仅是介绍诗歌,更是在引导读者思考诗歌的本质,思考文学与人生的关系。他对于诗歌语言的精妙运用,对意象的深刻解读,都让我受益匪浅。读这本书,我仿佛能听到那些古老的诗篇在耳边回响,感受到那些诗人的喜怒哀乐,也更加理解了中国文化的博大精深。
评分当我翻开《论中国诗》这本书时,我仿佛踏上了一段穿越时空的文学之旅。作者并没有以流水账的方式介绍中国诗歌的发展历程,而是另辟蹊径,从独特的视角切入,探讨了中国诗歌的灵魂与力量。他将中国诗歌的魅力归结为一种“境界”的营造,一种情感的抒发,一种意象的构建。这种对诗歌本质的探求,让我深感共鸣。作者对不同时期诗歌的分析,都紧紧围绕着“境界”这一核心概念。例如,他解析陶渊明的田园诗,不仅仅是对自然风光的描绘,更是对一种归隐、宁静、与世无争的生活态度的精神追求。而他对李煜词的解读,则触及了亡国之君的悲凉与无奈,那种“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”的绝望,在作者的笔下被放大,被解读,甚至让我感受到了历史的厚重与生命的无常。书中的论述充满了智慧与启迪,许多观点是我之前从未想到过的。作者的文风严谨而不失温情,他既有学术的深度,又不乏人文的关怀。他引用的诗句信手拈来,却又恰到好处,仿佛每一句都是为了支撑他的论点而生。这本书让我对中国诗歌有了更深层次的理解,也让我对文学在人生中的作用有了新的认识。它不仅仅是一本书,更像是一位睿智的朋友,在与我进行一场深刻的灵魂对话。
评分这本书,名为《论中国诗》,在拿起它之前,我心中便充满了好奇与期待。它不仅仅是一本关于诗歌的书,更像是一扇窗,让我得以窥探中国数千年来的文化脉络与精神世界。作者的笔触细腻而深刻,仿佛能洞悉每一首诗歌背后隐藏的时代背景、诗人情感乃至整个社会的思潮。我尤其被作者对唐诗宋词的解读所吸引,那些耳熟能详的篇章,在作者的剖析下,焕发出了新的生命力。他不仅仅罗列诗句,更注重挖掘诗句的意境、情感的起伏以及语言的精妙之处。读着读着,我仿佛能看到李白“飞流直下三千尺”的豪迈,也能感受到杜甫“国破山河在”的沉痛。作者对于诗歌的理解,已经超越了单纯的文学欣赏,更上升到了对人生、对历史的哲学思考。他提出的观点常常让我拍案叫绝,也常常引发我深入的联想。例如,他在探讨诗歌如何反映社会变迁时,将不同朝代的诗歌风格与当时的政治、经济、文化相结合,呈现出一幅幅生动的历史画卷。这种宏观的视角与微观的细节相结合的论述方式,极大地拓展了我对中国诗歌的认知边界。这本书不是那种可以一目十全的读物,它需要你静下心来,细细品味,反复琢磨。每一次翻阅,都会有新的感悟,新的发现。它让我更加热爱中国诗歌,也更加理解了中国文化的博大精深。
评分《论中国诗》这本书,在我看来,是一次对中国诗歌传统的深度溯源与创新阐释。作者以一种极其宏观的视角,将中国诗歌的发展置于整个中华文明的演进之中进行考察,这种宏大叙事的方式,让读者得以清晰地看到不同时代诗歌的基因是如何传承与演变的。我印象最深刻的是,作者并没有拘泥于对某个朝代或某位诗人的片面解读,而是着力于梳理中国诗歌在不同历史时期所呈现出的多样性与共性。他探讨了先秦诗歌的质朴与雄浑,汉魏风骨的苍凉与悲壮,南北朝民歌的婉转与哀愁,以及唐宋诗歌的辉煌与成熟。更重要的是,他并没有将诗歌视为孤立的存在,而是将其与当时的哲学思想、社会风俗、乃至自然环境紧密联系起来。例如,他关于道家思想如何影响唐诗意境的论述,就让我茅塞顿开。那些超然物外、寄情山水的诗篇,原来与中国古代的哲学智慧息息相关。作者的文字流畅而富有洞察力,他善于运用恰当的比喻和生动的语言,将抽象的文学理论具象化,使得即使是文学理论的门外汉,也能轻松地进入到作者的思考之中。这本书对我而言,不仅仅是知识的积累,更是一种思维方式的启发。它鼓励我去更深入地探究事物的本质,去寻找不同现象之间的内在联系。
评分《论中国诗》这本书,对我来说,是一次对中国诗歌传统的深度溯源与创新阐释。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触,深入剖析了中国诗歌的生成机制、发展脉络以及其背后蕴含的深邃文化。我尤其惊叹于作者对不同诗人创作风格的精准把握。他不仅仅描述了诗歌的优美,更探讨了构成这种优美的内在逻辑。例如,他对于王维诗歌中“诗中有画,画中有诗”的解读,让我对山水田园诗有了全新的认识。那些看似写景的诗句,实则蕴含着诗人对自然的一种生命体验,一种精神寄托。作者的论述,并非是枯燥的学术分析,而是充满着人性的温度和人文的关怀。他常常引用诗人的生平经历,来解释其诗歌的创作缘由,使得诗歌不再是冰冷的文字,而是有了鲜活的生命。读着读着,我仿佛能感受到白居易的现实关怀,能体会到苏轼的旷达与豪情,也能沉浸在李清照的婉约与哀愁之中。这本书让我对中国诗歌有了更深层次的理解,也让我对文学在人生中的作用有了新的认识。它不仅仅是一本诗歌赏析的书,更是一本关于人生、关于情感、关于历史的智慧之书。
评分《论中国诗》这本书,带给我的是一场前所未有的思想洗礼。我从未想过,一本关于中国诗歌的书,可以探讨得如此广阔和深入。作者并没有仅仅停留在对诗歌本身的分析,而是将中国诗歌置于整个中华民族的精神基因之中进行考察。他探讨了诗歌如何塑造民族性格,如何承载历史记忆,如何在潜移默化中影响着中国人的思维方式和情感表达。我印象最深刻的是,作者对于“诗言志”这一传统观念的深入剖析。他认为,中国诗歌不仅仅是个人情感的抒发,更是个体与社会、与历史、与宇宙相连接的桥梁。诗人通过诗歌,将个人的体验放大,将其转化为具有普遍意义的对人生、对自然的思考。作者在论述过程中,引用的诗句跨越了时间的长河,从《诗经》的质朴,到唐宋的璀璨,再到近现代的探索,他都能信手拈来,并赋予其深刻的时代解读。他对于诗歌语言的锤炼,对意象的生成,对情感的表达,都进行了细致入微的分析。读这本书,我不仅仅是在学习诗歌知识,更是在学习一种理解世界的方式,一种感受生活的方式。它让我认识到,每一首诗歌背后,都蕴藏着一个时代的心跳,一段生命的轨迹。
评分当我翻开《论中国诗》这本书时,我便被其独特的魅力深深吸引。作者并非以传统的历史分期来介绍中国诗歌,而是以一种更为聚焦和深入的方式,探讨了中国诗歌的几个关键面向。我尤其被书中关于“意境”的论述所打动。作者认为,中国诗歌最核心的魅力在于其营造的“意境”,这种意境既是诗人情感的投射,也是读者想象的空间。他通过对不同诗歌的细致剖析,阐释了意境是如何通过语言、意象、结构等多种元素共同构建起来的。例如,他对于宋词中婉约与豪放两种风格的比较,以及对不同词牌在表现情感上的差异的探讨,都让我对词的理解更加深刻。作者的文风严谨而富有逻辑性,同时又不失文学的雅致。他引用的诗句信手拈来,却又恰到好处,仿佛每一句都经过精心挑选,旨在支撑其论点。读这本书,我不仅仅是在学习诗歌的知识,更是在学习一种欣赏文学的眼光,一种感受美的能力。它让我重新审视了许多熟悉的诗歌,发现了它们前所未有的深度与内涵。这本书是值得反复阅读的,每一次翻阅,都会有新的感悟。
评分这本书,名为《论中国诗》,对我而言,是一次深刻的文化体验。作者以一种极其宏观的视角,将中国诗歌置于整个中华文明的演进之中进行考察,这种宏大叙事的方式,让读者得以清晰地看到不同时代诗歌的基因是如何传承与演变的。我印象最深刻的是,作者并没有拘泥于对某个朝代或某位诗人的片面解读,而是着力于梳理中国诗歌在不同历史时期所呈现出的多样性与共性。他探讨了先秦诗歌的质朴与雄浑,汉魏风骨的苍凉与悲壮,南北朝民歌的婉转与哀愁,以及唐宋诗歌的辉煌与成熟。更重要的是,他并没有将诗歌视为孤立的存在,而是将其与当时的哲学思想、社会风俗、乃至自然环境紧密联系起来。例如,他关于道家思想如何影响唐诗意境的论述,就让我茅塞顿开。那些超然物外、寄情山水的诗篇,原来与中国古代的哲学智慧息息相关。作者的文字流畅而富有洞察力,他善于运用恰当的比喻和生动的语言,将抽象的文学理论具象化,使得即使是文学理论的门外汉,也能轻松地进入到作者的思考之中。这本书对我而言,不仅仅是知识的积累,更是一种思维方式的启发。
评分小川與吉川齊名。其論詩精嚴,多從主題入手,側重文體語言,擅在背景中找材料,攷斟甚細,但失之迂刻,與感悟亦無不相隔矣。從另一個角度上說,這亦是日本學人認真的地方。小川的成就在宋詩,著力於蘇詩,宋詩長於譬物喻理,蘇詩跳脫率意,此亦是個人興趣所然。小川其家有四樹,近世惟梁門與之相匹矣。
评分四星半,第一编尤其好。这种流变,大概就是中国人共时性视角限制下想写也写不出来的文章了吧。
评分四星半,第一编尤其好。这种流变,大概就是中国人共时性视角限制下想写也写不出来的文章了吧。
评分只有到了这个级别文章才能这么随意地写啊
评分清新可爱平易近人的学术文章。爬梳“风景”“风流”“风俗”词意的发生和演变,旁征博引条分缕析。从“敕勒歌”引发谈南北朝至唐北方民族诗歌和汉诗的相互影响也非常有趣。
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