A materialist critique of English romantic drama

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出版者:Univ Pr of Florida
作者:Daniel P. Watkins
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:October 1993
价格:$59.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780813012407
丛书系列:
图书标签:
  • 浪漫派戏剧
  • 浪漫主义戏剧
  • 英国戏剧
  • 唯物主义批评
  • 文学批评
  • 戏剧理论
  • 文化研究
  • 19世纪文学
  • 社会历史
  • 意识形态
  • 文学史
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具体描述

This work interrogates the expressed thematic interests of Romantic drama in order to disclose the political, social and historical conflicts that energise and condition those interests. Watkins considers why drama deteriorated so badly during the Romantic period. Certain chapters are built around close readings of selected Romantic verse dramas, including Coleridge's "Osario", Lamb's "John Woodvil", Joanna Baille's "Demonfort", Walter Scott's "Halidon Hill" and most of Byron's plays. Watkins locates the deterioration of the drama in the general historical transition in England from an aristocratic to a middle-class social order. Emerging in Renaissance England as the supreme expression of an aristocratic worldview, drama was ill-equipped to express the new class consciousness coming to maturation two centuries later. Watkins contends, however, that the debilitating effect of social transformation does not render drama insignificant, but rather gives it a special historical importance because it documents the various ideological struggles between a withering aristocracy and an inchoate bourgeoisie. He also charts the social-ideological spaces into which the bourgeoisie inserts itself as it begins its mastery of social reality. These struggles involve numerous social issues and relations, ranging from gender and the family to religion and economics. They also embrace and explain a variety of seemingly isolated psychological phenomena present in Romantic drama, ranging from nostalgia to anxiety.

Book Description

"An important contribution to our understanding of 'Romantic ideology.'... The book will be of interest to Romanticists in general, not just drama specialists, and those interested in applied Marxist theory will find the book valuable. Byron specialists will find this an essential book."--Michael Scrivener, Wayne State University

While existing criticism of English Romantic drama is principally concerned with conventional Romantic themes and subjects and guided by idealist methodology, Watkins interrogates the expressed thematic interests of Romantic drama in order to disclose the political, social, and historical conflicts that energize and condition those interests. In the most contentious theoretical dimension of his work, Watkins considers why drama deteriorated so badly during the Romantic period. Subsequent chapters are built around close readings of selected Romantic verse dramas, including Coleridge's Osorio, Lamb's John Woodvil, Joanna Baillie's DeMonfort, Walter Scott's Halidon Hill, and most of Byron's plays.

Watkins locates the deterioration of the drama in the general historical transition in England from an aristocratic to a middle-class social order. Emerging in Renaissance England as the supreme expression of an aristocratic worldview, drama was ill equipped to express the new class consciousness coming to maturation two centuries later. Watkins contends, however, that the debilitating effect of social transformation does not render drama insignificant but rather gives it a special historical importance because it documents the various ideological struggles between a withering aristocracy and an inchoate bourgeoisie. It also charts with precision the social-ideological spaces into which the bourgeoisie inserts itself as it begins its mastery of social reality.

These struggles involve numerous social issues and relations, ranging from gender and the family to religion and economics. They also embrace and explain a variety of seemingly isolated psychological phenomena present in Romantic drama, ranging from nostalgia to anxiety.

尘封的剧本:一窥十八世纪英国剧坛的社会肌理与情感风暴 一部对十八世纪英国戏剧的深度剖析,聚焦于其独特的社会背景、政治暗流以及新兴的市民阶层如何重塑舞台上的悲喜剧逻辑。 引言:剧场作为社会熔炉的时代回响 十八世纪的英国剧场,远非仅仅是提供娱乐消遣的场所,它是一面映照社会变迁、阶级冲突与道德重塑的复杂镜子。本书试图将目光从传统的文学评价标准中抽离出来,深入考察此时期的戏剧作品——无论是歌剧、悲剧还是更为流行的喜剧——是如何回应工业化初期的经济动荡、启蒙思想的普及以及对“体面”与“自然”的全新定义。我们将探讨的剧本,尽管未直接涉及浪漫主义的抒情狂热,却清晰地揭示了塑造了下一代美学思潮的社会土壤和叙事原型。 第一部分:市民道德的兴起与“感伤主义”的温床 十八世纪的戏剧舞台见证了观众群体的根本性转变。随着商业阶层的崛起和中产阶级对自身道德权威的确认,剧作开始将焦点从宫廷贵族的宏大叙事转向普通市民的日常生活、家庭伦理和情感的细腻表达。 1. 道德剧的世俗化:从说教到共情 不同于更早期的寓言式道德说教,十八世纪的感伤喜剧(Sentimental Comedy)和新兴的“悲剧”(Tragedy,更接近于现实主义的家庭剧)力求唤起观众的同情心(Pity)和尊重(Esteem)。我们考察的剧作往往围绕以下主题展开: 财产与婚姻的博弈: 财产继承权的法律斗争如何转化为舞台上的情感勒索。女性角色常被置于“贞洁”与“财富”的两难境地,其命运深刻反映了当时财产法对女性独立性的束缚。 “善良的灵魂”的胜利: 剧中那些心地善良、品德高尚的市民角色,尽管缺乏贵族头衔,却最终凭借其道德纯洁性赢得胜利,这直接挑战了旧有的等级观念,巩固了新兴市民阶层的价值体系。 眼泪的政治学: 舞台上过度的、精心设计的哭泣和情感爆发,并非单纯的感伤,而是一种社会性的表演——是向社会展示自身道德优越性的工具。我们分析了剧作家如何精确计算观众的泪水流向,以期达到社会规范的再确认。 2. “风俗喜剧”的讽刺边界 虽然喜剧(Comedy of Manners)在特定时期依然流行,但其讽刺的目标和力度已发生了微妙的变化。不再像莫里哀或王政复辟时期的喜剧那样肆无忌惮地嘲弄贵族的堕落,十八世纪的喜剧更多地将矛头对准了: 商人的虚伪: 对新富起来的商人在模仿贵族礼仪时暴露出的粗鄙和贪婪的讽刺,揭示了财富积累背后的道德空洞。 言语的陷阱: 探讨语言如何被用于操纵和欺骗,尤其是在爱情市场和商业交易中,揭示了启蒙理性光环下的个体算计。 第二部分:政治的暗流与体制的张力 剧场从来不是政治真空地带。在乔治王朝时期,公众舆论受到严格的审查(尤其是在1737年《戏剧许可法》之后),这使得剧作家必须使用高度的隐喻和象征手法来表达对政治现实的不满。 1. 亚历山大的影响与“反腐败”叙事 虽然我们避开了直接对浪漫主义文学中反抗暴政的抒情描绘,但十八世纪的剧作中弥漫着对腐败和裙带关系的不满。许多剧作通过设置遥远的、虚构的“异国”场景,来影射汉诺威王朝的政治丑闻和宫廷的低效管理。 官员形象的刻画: 那些迂腐、贪婪、不学无术的“体制内”角色,虽然名字和背景被修改,却是对当时政府官员的直接映射。 法律的僵化与人性的冲突: 探讨僵化的法律条文如何阻碍正义的实现,这反映了公众对司法系统公正性的深刻疑虑。 2. 歌剧与“异域风情”的政治逃避 “巴洛克歌剧”(Ballad Opera)的兴盛,为观众提供了一种文化上的避难所。这些作品通常采用民间熟悉的曲调,配以讽刺性的新词,其流行本身就是对官方严肃戏剧的一种被动抵抗。我们分析了歌剧如何通过其看似轻快的娱乐形式,间接地传播了对精英文化和政治建制的疏离感。 第三部分:舞台技术的演变与观众体验的重塑 剧作的意义不仅在于文本,更在于其在剧场空间中的呈现。十八世纪是剧场技术和舞台管理的重大转型期。 1. 从“打台词”到“情感布景” 与后期浪漫主义追求宏大、狂野的自然景观不同,这一时期的舞台布景更注重营造一种“可信赖的室内环境”——精心绘制的家具、精确测量的透视线条,都旨在增强市民观众对场景的代入感。 光影的运用: 蜡烛和油灯的局限性促使布景设计者发展出微妙的室内照明技术,以突出关键角色的面部表情和道德状态,而非仅仅是戏剧性的氛围渲染。 动作的规范化: 演员的肢体语言(Gesture)被高度规范化,以确保观众能够清晰地解读出角色的道德倾向——这是在快速变化的社会中维持清晰叙事秩序的需要。 2. 剧场中的社会阶层隔离 剧场本身是社会阶层再现的缩影。我们考察了包厢(Boxes)、画廊(Gallery)和正厅(Pit)的观众构成如何影响了剧本的成功与失败。 画廊中的平民对直接的身体喜剧和口号式的政治讽刺反应热烈;而包厢中的贵族和富商则更偏爱精致的语言游戏和对社会风俗的微妙评论。剧作家的平衡术,就是在迎合这些不同群体的审美需求之间进行的危险舞蹈。 结语:为下一场变革奠基的戏剧遗产 本书的结论是:十八世纪的英国戏剧,尽管在形式上仍旧承袭了古典主义的某些遗风,但在其核心的价值取向上,已经彻底转向了对“个体情感的真实性”和“市民道德的有效性”的关注。这些作品中的焦虑、对家庭的重视、对金融世界的警惕以及对“真诚”的追求,为随后的浪漫主义思潮提供了必要的心理和文化铺垫。它们是社会结构剧烈震荡时期的“记录仪”,其内敛的张力与尚未爆发的激情,共同构成了英国戏剧史上一个至关重要却常被低估的环节。

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这本书的书名,初看上去,似乎预示着一种相当理论化和抽象的讨论,对于非学术背景的读者来说,可能会有一点点望而却步。但正是这种“不寻常”的组合——“唯物主义”与“英格兰浪漫主义戏剧”——激发了我的好奇心。我一直认为,文学作品,尤其是戏剧,不可能完全脱离其产生的社会土壤而独立存在。浪漫主义时期,恰逢英国社会经历着翻天覆地的变革,工业革命的浪潮席卷而来,传统的农业社会结构被打破,新的阶级正在形成,城市人口激增,贫富差距日益显著。在这样的背景下,那些歌颂个体情感、崇尚自然、呼唤自由的浪漫主义戏剧,是否也潜藏着对现实物质生活状况的反应和批判?作者是否会运用马克思主义的批判性视角,去分析戏剧中的人物,他们的困境、他们的反抗、他们的爱情,在多大程度上是特定物质条件和经济关系的产物?例如,那些对贵族社会腐朽、对工业化冷酷的描绘,是否不仅仅是美学上的选择,更是对当时社会经济现实的直接或间接反映?我非常期待看到作者如何将抽象的唯物主义理论,具体而微地应用到对一系列浪漫主义戏剧作品的分析中,揭示出那些隐藏在浪漫主义外衣之下的,更为深刻的社会经济根源。这本书会不会挑战我们对浪漫主义戏剧的传统认知,让我们看到其背后更具批判性和现实性的面向?

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作为一名对戏剧史略有涉猎的爱好者,我对“英格兰浪漫主义戏剧”这一主题本身就有着浓厚的兴趣。在我的印象中,那个时期涌现了许多极具影响力的剧作家,他们的作品以其鲜明的个性和深刻的思想,成为了英国文学史上不可磨灭的印记。然而,我常常觉得,在阅读和理解这些戏剧时,我们往往过于关注其叙事技巧、人物塑造以及作者个人的情感抒发,而忽略了更宏观的社会历史背景。这本书的题目——《唯物主义批评》——立刻抓住了我的注意力。它似乎承诺了一种不同于以往的解读方式,一种能够深入到戏剧作品的“根基”的分析。我期待着作者能够运用唯物主义的理论框架,去剖析那些浪漫主义戏剧中常见的母题,例如对个体自由的追求、对权威的挑战、对社会不公的批判,以及对革命性变革的渴望。这些看似纯粹的精神层面的诉求,在唯物主义的视角下,是否会被解读为特定社会经济矛盾的艺术化体现?作者是否会深入考察当时英国社会经历的工业革命、城市化进程,以及随之而来的阶级分化和贫富差距,来阐释这些因素是如何渗透到戏剧的创作和接受中的?这本书会不会提供一种新的方法,让我们理解这些戏剧作品是如何回应当时的物质世界,甚至在一定程度上影响了社会意识形态的形成?我非常好奇它将如何解释,那些在舞台上燃烧的激情,与那个时代的物质生产和权力结构之间,究竟存在着怎样的辩证关系。

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这本书的题目,第一次吸引我的时候,是“英格兰浪漫主义戏剧”这个熟悉而又迷人的组合。在我的脑海里,这个词汇立刻勾勒出了一幅幅充满激情的画面:冲破束缚的灵魂、对自由的无限渴望、对自然世界的深情礼赞,以及那些在舞台上燃烧着熊熊烈火的人物形象。然而,“唯物主义批评”的加入,却像一盆冷水,瞬间将我从浪漫主义的云端拉回了现实的地面。这不禁让我产生了一个极大的疑问:当我们将“唯物主义”这样一个高度关注物质基础、社会结构和经济运作的理论视角,投向以情感、精神和个体体验为核心的浪漫主义戏剧时,会看到怎样的景象?作者是否会揭示,那些看似崇高而独立的浪漫主义情感,实际上是特定历史时期物质生产力发展、社会阶级关系和经济利益驱动下的产物?他是否会深入分析,当时英国社会经济的转型,如工业革命带来的城市化、贫富差距的拉大,是如何体现在戏剧人物的命运、他们的冲突,甚至是戏剧语言的风格之中的?我迫切地想知道,作者是如何将那些被认为是“超然”的艺术表达,与具体的历史物质现实联系起来,从而揭示出其潜在的社会经济根源。这本书会不会让我们看到,浪漫主义戏剧在张扬个体精神的同时,也可能在不经意间,成为当时社会经济矛盾的显影,甚至是某种意识形态的载体?我期待它能提供一种颠覆性的解读,让我们从一个全新的、更具批判性的角度,去重新认识这段重要的戏剧历史。

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这本书的封面设计就有一种沉甸甸的历史感,深色的背景搭配着泛黄的字体,仿佛预示着即将展开的学术探索。我之所以对这本书产生兴趣,很大程度上源于我对“唯物主义”这个概念在文学批评中的应用充满了好奇。通常我们谈论浪漫主义戏剧,脑海中浮现的往往是激昂的情感、崇高的理想、对自然的无限神往,以及那些在舞台上呼喊着自由与解放的英雄人物。然而,将“唯物主义”这样一个侧重于物质基础、社会经济结构和物质生产的视角引入,无疑会带来一种全新的审视维度。我迫切想知道,作者是如何跳出传统的美学解读,去剖析浪漫主义戏剧背后隐藏的物质条件、阶级冲突、经济动机,甚至是当时的工业化进程对戏剧内容和形式的影响。这本书会不会揭示,那些看似超凡脱俗的浪漫主义情怀,其实是特定历史时期物质生产力发展到一定阶段,以及与之相伴随的社会关系变革的产物?作者是否会像马克思主义批评家那样,关注戏剧中的人物是被怎样的社会经济力量所塑造,他们的爱恨情仇、理想抱负,是否在某种程度上反映了特定阶级的生存状态和利益诉求?我尤其好奇,作者是如何处理浪漫主义戏剧中常见的对情感的强调,以及对个人主体性的突出,来论证其唯物主义的解读的。这或许是一次颠覆性的阅读体验,让我有机会从一个意想不到的角度,重新认识那些我们耳熟能详的浪漫主义剧作。

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这本书的书名,乍一听,可能会让人联想到一些过于枯燥的学术论证,但是“英格兰浪漫主义戏剧”这个熟悉的标签,又立刻让我觉得它与我们所熟知的文学经典息息相关。我一直觉得,任何艺术作品,无论其表现形式多么“超凡脱俗”,都无法完全摆脱其所处的时代和社会环境的影响。浪漫主义时期,尤其是英国,正经历着巨大的社会和经济转型。工业化的进程,城市化的加速,阶级的固化与冲突,这些“物质”层面的变化,是否不可避免地渗透到了当时的戏剧创作之中?作者提出“唯物主义批评”,这似乎提供了一个全新的视角,让我们有机会去审视那些浪漫主义戏剧中看似纯粹的情感表达、对自然的向往、对自由的歌颂,是否在更深层的意义上,是当时社会物质条件和经济关系的折射?我很好奇,作者是如何将“唯物主义”这个宏观的哲学和经济概念,具体地运用到分析具体的戏剧作品中的。例如,那些戏剧中人物的悲欢离合、理想的破灭或实现,是否与他们的社会经济地位、物质生活的匮乏或富足有着千丝万缕的联系?这本书是否会揭示,浪漫主义戏剧中某些“理想主义”的表达,其实是对现实物质困境的一种反思,甚至是反抗?我期待它能够提供一种更为深刻的理解,让我们看到文学作品如何与社会经济现实相互作用,从而更全面地认识浪漫主义戏剧的复杂性和多重意义。

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