具体描述
“我们都以为自己知道怎么拍电影。其实这都是神话。”
📹重塑现代电影史的伟大革新者、法国新浪潮电影的奠基人
🎬让-吕克·戈达尔
🎞️深入真实影史现场的经典演讲集
戈达尔最健谈、风趣、清晰、坦诚的自我剖析
从新浪潮的电影理念与幕后故事到亲历世事浮沉的人生感悟
深度回顾二十年充满反叛的传奇导演生涯
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1978年，法国著名艺术电影导演、新浪潮的奠基者让-吕克·戈达尔在蒙特利尔康考迪亚大学的电影艺术学院进行了一系列每次一小时的讲座。这十四次讲座是戈达尔计划中的电影影像史的一部分，为其后来拍摄的《电影史》奠定了基础。经过转写与整理，戈达尔的演讲内容与当时的现场讨论于1980年以法语出版。
在这一系列讲座中，戈达尔为学生放映了他自己自20世纪60年代以来拍摄的著名影片，以及对他的作品影响最大的一些电影。通过一种“公开的自我分析”，戈达尔对他的个人和职业关系、工作方法、艺术观念、政治立场，乃至人生哲学进行了内容丰富的阐述。戈达尔从来没有像在这里一样如此健谈、风趣、清晰、坦诚，这使本书成为对其电影理念和导演生涯的最全面与最透彻的记录。
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【编辑推荐】
1、让-吕克·戈达尔不仅是法国新浪潮电影的奠基者，也是二十世纪最具革新性、最受人推崇的艺术电影大师之一。先是通过他早期为《电影手册》等刊物撰写的批判性电影评论，提出“作者电影”的标志性概念，再通过一部又一部具有强烈实验性或政治意义的电影作品的拍摄，戈达尔不断探索着电影艺术的理念与边界，深深震动了整个现代电影史与电影世界。著名导演布努埃尔有名言说：“除了戈达尔，我丝毫看不出新浪潮有什么新东西。”而很多人则认为，当代电影史可以分为“戈达尔之前”与“戈达尔之后”。在某种意义上可以说，不了解戈达尔，就无法理解现代电影。
2、本书是戈达尔深入真实影史现场的经典演讲集，收录了1978年戈达尔在蒙特利尔的电影艺术学院进行的系列演讲。这十四次讲座作为戈达尔计划中的电影影像史的一部分，通过播放与讨论戈达尔从《精疲力尽》以来的代表电影作品，以及电影史上对其有重要影响的大师名作，为其后来拍摄的重要作品《电影史》开辟了道路。
3、在收录于本书的演讲与讨论中，戈达尔展现出了前所未有的健谈、风趣、清晰与坦诚，不仅以自己的代表作与影史上的著名导演及其作品为例，全面而透彻地阐释了自己的电影理念与人生哲学，还回顾了新浪潮电影的诞生过程，畅谈自己在成为导演的道路上经历的诸多有趣的幕后故事。不仅对于理解戈达尔，而且对于了解新浪潮运动的来龙去脉，乃至整个现代电影史的发展脉络，本书都是非常重要而珍贵的材料。
【名家推荐】
这可能是有史以来关于戈达尔的电影理念、工作方法，还有特别是他的思维方式的最有价值的文本。戈达尔的演讲变幻莫测、精彩绝伦，其绵密的自由联想使人困惑又惊叹。
——迈克尔·克拉默（Senses of Cinema）
本书中出现的戈达尔是一位典型的二十世纪盛期现代主义者——他正在创作一个正在进行的、尚未完成的项目，其雄心可与《追忆似水年华》或《诗章》相媲美，就像乔伊斯、毕加索或格特鲁德·斯泰因一样，以个人化的方式有效地重新发明了一种媒介。
——J. 霍伯曼（The Nation）
这是电影研究中的一件大事：我们仿佛第一次听到戈达尔1978年在蒙特利尔进行的演讲和讨论的现场实况——十四次系列讲座为他的《电影史》的八个章节铺平了道路。这对任何对电影史和电影哲学真正感兴趣的人来说都是不可或缺的。
——詹姆斯·威廉斯（伦敦大学教授）
有些伟大的作品必须以一部先行问世的作品为铺垫，否则这些作品本身将难以构思。例如，马塞尔·普鲁斯特的《让·桑特伊》就是《追忆似水年华》的开端。同样，本书是《电影史》概念成形的第一个实验室。这表明了它的重要性。
——雷蒙·贝卢尔（法国国家科学研究中心名誉研究主任）
受亨利·朗格卢瓦和安德烈·马尔罗的启发，戈达尔提倡通过使用意想不到的并置、蒙太奇和拼贴，以视听形式思考电影。促进这种思考的数字革命尚未发生，但本书是一颗种子，其最杰出的产物之一——戈达尔的《电影史》将会从中生长出来。本书对任何对戈达尔感兴趣的人——换句话说，对电影感兴趣的人——来说都是必读之作。
——詹姆斯·纳伦莫（印第安纳大学教授）
作者简介
让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）
法国著名电影导演与影评人，新浪潮电影的奠基者之一。20世纪50年代开始担任《电影手册》与《艺术》杂志的电影评论员，发表关于现代电影的批判性评论，后与特吕弗、夏布洛尔等人形成“《电影手册》派”。1954年开始制作短片，编写电影剧本；1960年完成第一部电影长片《精疲力尽》，震动西方电影界，与特吕弗的《四百击》一起被视为法国新浪潮电影的开山之作。其他电影代表作包括《随心所欲》《阿尔法城》《狂人皮埃罗》《中国姑娘》等，以其独特的个人风格在现代电影史上留下深远影响。
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【译者简介】
郭昭澄
法语译者、职业口译员，巴黎第三大学法国现代文学硕士，主要兴趣是语言、电影、文学。
目录信息
前言二 004
第一段航程 我准备 007
第二段航程 距今太遥远 055
第三段航程 唯一感兴趣的 095
第四段航程 改编 129
第五段航程 实在有些怪 175
第六段航程 弄错了 221
第七段航程 显而易见 277
译名对照表 315
· · · · · · (收起)
读后感
像默片解说员那样解构“电影史” 读了《电影的七段航程》，看了戈达尔十多年后的《电影史》，以及由阿兰·德龙主演的那部《新浪潮》……在书中他提过既不喜欢配音电影，也不钟意配字幕的，而更希望有人在电影播放时，在旁边实时讲解，当然这种形式早就有了，除了给盲人观众进行...
像默片解说员那样解构“电影史” 读了《电影的七段航程》，看了戈达尔十多年后的《电影史》，以及由阿兰·德龙主演的那部《新浪潮》……在书中他提过既不喜欢配音电影，也不钟意配字幕的，而更希望有人在电影播放时，在旁边实时讲解，当然这种形式早就有了，除了给盲人观众进行...
看戈达尔的书（课程视频转录）是需要勇气的，也正因为这种勇气，才会拉近与电影的距离，并保持自己的态度，而不仅仅做一个看过了的客体。 《电影的七段航程：戈达尔论电影》更像是一趟朝向未知的探索，你不知道他将会带你到哪里，但你知道，只要相信这个人就对了。 戈达尔也有...
“至少我可以和他们一起看看我这二十年来的电影作品，试着以另外一种稍微不同的方式，一次只看一部，也就是说以较为笨拙、但有系统的方式去看。看看我是否忽略过什么东西，或是一些太久以前看过却已忘记的影片，也重新看一些就我记忆所及是以我的电影当参考的电影类型。这样做...
用户评价
作为一名资深影迷，我读过不少电影理论和评论书籍，但这本书给我的冲击力是前所未有的。它更像是一次精神上的洗礼，作者的文笔带着一种强烈的批判性和思辨性。他没有满足于表面的剧情复述，而是深入挖掘了电影背后的文化土壤和社会思潮。尤其是在讨论某几部特定年代的影片时，那种对时代背景的精准把握和对人物命运的深刻同情，让我几度落泪。这本书的节奏感把握得非常好，有高潮迭起的激烈辩论，也有沉静内省的哲学思辨。它强迫你去思考，电影作为一种媒介，到底在多大程度上塑造了我们的认知和情感。读完后，我感觉自己的观影品味都得到了极大的提升，不再满足于快餐式的娱乐，而是开始追求更有深度的精神共鸣。
坦白说，我最初拿到这本书时，有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及的影片和理论范围很广。但事实证明，我的担忧是多余的。作者有一种神奇的能力，可以将最深奥的电影理论，用最贴近生活、最接地气的语言表达出来。他分析角色的心理活动时，那种共情能力令人惊叹，仿佛你就是那个角色本人，正在经历那些挣扎与抉择。这本书的结构设计也很巧妙，章节之间的过渡自然流畅，像是一部精心剪辑的蒙太奇序列，层层递进，将读者的思维不断引向更深处。我尤其欣赏作者在评论中流露出的那种对电影制作人员的敬意，这种人文关怀让整本书的基调温暖而有力。
这是一本让人读完后，会立刻想重温一遍经典电影的书。作者的文字带着一种强烈的个人色彩，他用他独有的观察力和洞察力，为我们重新诠释了光影艺术的魅力。这本书的视角非常新颖，它没有拘泥于单一的流派或地域，而是展现了一种全球化的、跨越时代的电影视野。我特别留意到作者对于“留白”和“未完成感”在叙事中的作用的探讨，这部分见解精辟独到，对我理解现代艺术电影很有启发。整本书读下来，感觉就像经历了一次充实而愉快的“电影马拉松”，虽然耗费心力，但收获的知识和感悟却是巨大的。这本书绝对是值得所有热爱电影艺术的人珍藏的。
这本书的阅读体验非常独特，它更像是一场与作者的深度对话。作者的叙事风格非常活泼跳跃，充满了知识分子的幽默感和不羁。他似乎总能找到一个意想不到的角度来切入一部影片，让你感叹“原来还可以这样看！”。我特别喜欢他将不同文化背景下的电影进行横向对比的部分，那种跨界的联想和碰撞，火花四射。文字的流畅度和逻辑的严密性结合得恰到好处，即使是探讨非常复杂的电影结构，读起来也毫不费力，反而充满乐趣。这本书不仅是关于电影的，更是关于人性和世界如何被影像化的思考。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会时不时地翻开，重温那些让你拍案叫绝的精彩论断。
这部电影评论集简直是打开了一个全新的世界观。作者以一种近乎散文诗的笔触，将我们带入了他对电影艺术的深度探索。读起来，我感觉自己不仅仅是在看电影解析，更像是在跟随一位经验丰富的向导，漫步在光影交错的叙事迷宫中。他对于镜头语言的解读细腻入微，每一个运镜、每一次剪辑，在他笔下都仿佛有了生命和呼吸。特别是他分析那些经典场景时，那种抽丝剥茧的细腻，让人不得不佩服他对电影史的扎实积累和独特见解。这本书的排版和用词都非常讲究，读完后，我对于以往看过的许多影片都有了全新的理解，那种“豁然开朗”的感觉，真的是久违了。它不是那种教科书式的死板分析，而是充满了个人情感和哲思的碰撞。
《电影的七段航程》绝非一部严谨的电影理论著作，而是一场思想的烟火表演。戈达尔以导演、影评人、革命者、哲学家等多重身份，将电影史炸成碎片，又在灰烬中重铸出全新的影像伦理学。
实际上是一部关于电影历史与未来的宣言书。戈达尔通过对其他伟大导演，还有自己电影作品的分析，表达了对于电影创作的独特见解。电影不仅是时间的艺术，也是记忆的艺术，连接着过去、现在与未来。而他自己，也始终致力于寻找新的方式来扩展电影的表现力，无论是通过文字、声音还是图像的结合。
在没有什么好电影可看的时代，跟随戈达尔一起回到电影本身的趣味中。他关心儿童电影的质量和数量不足，认为演员就像“一个既珍贵又稀罕的病人”，他觉得真正的预告片应该比正片要长，他觉得拍电影就像打蛋黄酱，而《美国制造》就是没打发的那种。很喜欢他对侦探片魅力的分析，思路令我眼前一亮：戈达尔认为，探员这种身份，意味着为所欲为和自由，他们不坐班，到处闲逛，体验故事又不必面对重大创伤，这个角度是喜欢推理片的我从未想过的。
上个世纪的讲座，这个世纪的文字译作，带着好奇与一些崇拜之情，走进了自由松弛的戈达尔的脑中世界。剧本是什么，故事分镜是什么，讲义是什么，电影是什么。反正在戈达尔这里，好像没有神话。
本来应该满分，但是翻译必须扣一些——这年头都说翻译不赚钱，但同时还有大量拿到重量级文本翻译机会的译者太不用心，关键是就这还有脸在简介里面写自己爱好电影……😅
