具体描述
▶国际学界盛赞的精妙导读
▶一本书读懂德勒兹的电影理论与哲学洞见
▶新柏格森主义视角×经典影片深度剖析×哲学与影像的跨界对话
▶不可错过的思想地图,开启电影认知的升维之旅
【编辑推荐】
★深度解读,领略大师理论精髓
抽丝剥茧,精准解析,与德勒兹、柏格森等大师跨时空对话,轻松把握电影符号、影像分类,以及电影与时间、运动关系的要义。
★案例丰富,开启电影认知升维之旅
从爱森斯坦到戈达尔,透过德勒兹之眼,以全新理论视野重新探索经典影片。
★跨界对话,推动跨学科全新思考
打破学术壁垒,从哲学角度思考电影,用电影案例丰富哲学。
★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造。
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【媒体及名人推荐】
《德勒兹论电影》是对德勒兹电影著作极为出色的研究。这部著作内容系统全面,细节丰富,涉猎广泛,理应迅速成为德勒兹哲学的读者及电影专业学生不可或缺的参考资料。
——格雷格·兰伯特(Gregg Lambert),《吉尔·德勒兹的非哲学》作者
德勒兹总是说,教育学应当是一种协作形式,而非模仿。博格通过与德勒兹一同阅读,向我们展示了如何向德勒兹学习——与德勒兹一同做事——而无须刻意模仿他。这本书令人兴奋、引人入胜且精彩非凡,它为有史以来一些极迷人的电影研究作品绘制了清晰的脉络。
——伊恩·布坎南(Ian Buchanan),奥塔哥大学教授,《德勒兹主义》作者
《德勒兹论电影》是英语世界初次对《电影1》和《电影2》极为出色的阐释。博格阐述了德勒兹关于电影的新柏格森式观念,他对电影基本元素(景框、镜头和蒙太奇)的重新思考,以及对电影符号的解释,这些都将成为理论家与历史学家的重要参考。
——汤姆·康利(Tom Conley),哈佛大学教授
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【图书简介】
在过去半个世纪,德勒兹提出了关于电影的一些极为重要、极具影响力的理论。在《电影1》和《电影2》中,德勒兹引用世界各地的导演的上百部作品,借鉴诸多电影理论和哲学资料,点评了从默片时代到当代的电影发展历程,由此阐述了一种“影像和符号的分类学”。罗纳德·博格从背景材料、思想来源等各个角度,深入浅出地对德勒兹这种分类学进行了导读,为读者接近、理解和研究德勒兹晦涩的思想扫清了障碍,不失为一个全面而可靠的德勒兹电影理论读本。
作者简介
【作者简介】
罗纳德·博格(Ronald Bogue,1948— ),美国佐治亚大学比较文学系荣誉退休教授,德勒兹专家。代表作有《德勒兹与加塔利》和“德勒兹与艺术”系列(《德勒兹论音乐、绘画与艺术》《德勒兹论文学》《德勒兹论电影》)等。
【译者简介】
田争争,复旦大学-巴黎一大联合培养博士,译有《片段集:让·鲍德里亚与弗朗索瓦·利沃奈对话录》。
目录信息
导论:德勒兹论电影
第一章 柏格森与电影
德勒兹论柏格森
关于运动的三个柏格森主义问题
图像、运动、物质、光
三种运动-影像
第二章 景框、镜头与蒙太奇
景框与镜头
蒙太奇:有机的与辩证的
蒙太奇:量与强度
第三章 十八种符号(或多或少)
皮尔斯与符号
知觉-影像
情感-影像
冲动-影像
行动-影像
反映-影像
关系-影像
第四章 晶体符号:时间晶体
视觉符号
记忆符号与梦幻符号
晶体符号
晶体状态
第五章 时间符号:时间的秩序和作为系列的时间
过去时层、当下尖刻
罗布-格里耶、威尔斯与雷乃
虚假的强力
鲁什的虚构民族志
身体与范畴
第六章 精神符号与阅读符号:影像与思想、视觉与声音
经典思想影像
外部思想
精神自动机
默片的阅读符号与有声电影的阅读符号
现代阅读符号
关于电影、戏剧与电视的说明
结论
参考文献
译名对照表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白讲,初读时我被书中那种近乎诗意的哲学思辨和大量不常见的术语所震撼,有些地方需要反复咀嚼才能捕捉到其精髓。然而,一旦进入作者构建的语境,那种酣畅淋漓的智力快感便无法自拔。它彻底改变了我对“观看”这一行为的理解。以往我关注的是“电影里演了什么”,现在我开始思考“电影是如何让我看到的”。书中对影像与主体的关系,尤其是身体在银幕前的被卷入和异化,提供了极其丰富的阐释资源。这不仅仅是理论的堆砌,更像是为我们这些习惯了被动接受视觉刺激的现代人,提供了一套重新校准感官的工具。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的那种毫不妥协的学术勇气,它迫使读者跳出舒适区,直面影像的本体论问题。
这本书的独特魅力在于它的“反建制”姿态。它似乎天然地对那些试图为电影建立清晰、封闭解释体系的做法抱持着一种警惕和反叛。作者的文字充满了挑战性,毫不留情地撕开了许多我们习以为常的“真理”面纱。读完后,我发现自己对一些耳熟能详的电影大师的作品产生了全新的、甚至有些颠覆性的看法。与其说这是一本关于电影的书,不如说它是一本关于“如何以全新的方式观看世界”的方法论。它对“意义生成”过程的关注,而非对“意义结果”的裁决,是其最富革命性的地方。阅读过程中,思维的边界被不断拓宽,那种智力上的刺激感,是其他同类书籍难以比拟的。
这份理论探讨的深度,远远超出了我对“电影研究”的预期。它将电影媒介置于一个更宏大的知识谱系之中,与哲学、心理学、甚至是对现代资本主义运作方式的批判交织在一起。阅读过程中,我不断被引导去思考媒介的物质性——光线如何固化?声音如何切割空间?这种对媒介“物性”的强调,使得整本书的论述具有一种坚实的触感。它不是空中楼阁式的臆想,而是根植于对具体电影现象的细致入微的观察。其中一些对于“节律”和“序列”的分析,尤其具有启发性,它们为我们提供了一种全新的框架去欣赏那些在传统叙事中容易被忽略的、纯粹的视听组织。这绝对是一本需要被反复研读、并与实践相结合的重量级著作。
这部电影理论的著作,以其深邃的洞察力和层层递进的论证,将观众带入一个全新的电影感知领域。作者并没有停留在对叙事结构或人物刻画的传统分析,而是将镜头语言本身提升到了哲学的维度。书中对蒙太奇的解构,尤其是对爱森斯坦和苏联电影学派的批判性继承与超越,令人耳目一新。它拒绝将电影视为简单的信息传递工具,而是将其看作一种流动的、生成性的力量。读来时,我感觉自己仿佛被拉入一个由光影、运动和时间构成的迷宫,每一个理论节点都像是对既有电影观看经验的一次强力颠覆。特别是在探讨“运动-影像”与“时间-影像”的转换时,作者的笔触显得异常精准和富有张力,那种将抽象概念实体化的能力,实在令人拍案叫绝。
这本书读起来更像是一场精妙的智力探险,而非枯燥的理论手册。它没有给出标准答案,反倒提出了更多令人兴奋的问题。我发现自己常常在看完一个章节后,立刻去翻找那些书中可能涉及到的经典影片片段,试图在自己的记忆库中验证那些关于“去中心化”和“多重存在”的论断。作者的行文风格,时而如手术刀般犀利地剖析结构,时而又如诗人般描绘感官的涌动,这种张弛有度的叙事节奏,极大地增强了阅读的沉浸感。对于那些渴望突破传统电影批评樊篱、想要理解影像背后深层运作机制的同好而言,这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”。它让你意识到,你所看到的,远比你想象的要复杂、要深刻得多。
9 德勒兹的《电影1》《电影2》理论体系复杂晦涩,让人常常困惑于他到底想通过影像表达什么。《德勒兹论电影》则以清晰而严谨的方式梳理了德勒兹的主要观点,结合具体电影文本,把德勒兹抽象的符号系统化为可以感知和理解的思想世界。博格不仅解释了运动-影像、时间-影像、晶体影像等核心概念,也展现了德勒兹如何通过电影激发“陌异的思想”。对于想真正理解德勒兹电影哲学的人来说,这本书是极好的入门与引导。
9 德勒兹的《电影1》《电影2》理论体系复杂晦涩,让人常常困惑于他到底想通过影像表达什么。《德勒兹论电影》则以清晰而严谨的方式梳理了德勒兹的主要观点,结合具体电影文本,把德勒兹抽象的符号系统化为可以感知和理解的思想世界。博格不仅解释了运动-影像、时间-影像、晶体影像等核心概念,也展现了德勒兹如何通过电影激发“陌异的思想”。对于想真正理解德勒兹电影哲学的人来说,这本书是极好的入门与引导。
9 德勒兹的《电影1》《电影2》理论体系复杂晦涩,让人常常困惑于他到底想通过影像表达什么。《德勒兹论电影》则以清晰而严谨的方式梳理了德勒兹的主要观点,结合具体电影文本,把德勒兹抽象的符号系统化为可以感知和理解的思想世界。博格不仅解释了运动-影像、时间-影像、晶体影像等核心概念,也展现了德勒兹如何通过电影激发“陌异的思想”。对于想真正理解德勒兹电影哲学的人来说,这本书是极好的入门与引导。
9 德勒兹的《电影1》《电影2》理论体系复杂晦涩,让人常常困惑于他到底想通过影像表达什么。《德勒兹论电影》则以清晰而严谨的方式梳理了德勒兹的主要观点,结合具体电影文本,把德勒兹抽象的符号系统化为可以感知和理解的思想世界。博格不仅解释了运动-影像、时间-影像、晶体影像等核心概念,也展现了德勒兹如何通过电影激发“陌异的思想”。对于想真正理解德勒兹电影哲学的人来说,这本书是极好的入门与引导。
9 德勒兹的《电影1》《电影2》理论体系复杂晦涩,让人常常困惑于他到底想通过影像表达什么。《德勒兹论电影》则以清晰而严谨的方式梳理了德勒兹的主要观点,结合具体电影文本,把德勒兹抽象的符号系统化为可以感知和理解的思想世界。博格不仅解释了运动-影像、时间-影像、晶体影像等核心概念,也展现了德勒兹如何通过电影激发“陌异的思想”。对于想真正理解德勒兹电影哲学的人来说,这本书是极好的入门与引导。