具体描述
- 编辑推荐 -
···逃离大城市后怎么办？
···“《亚洲周刊》2019年十大好书（小说类）”作者远子全新力作
···“在无边的黑暗中，对曙光的渴望才是最不健康的”
···“我常常感到自己就是被这种不知出处的合力推着往前走，往前走，却不知前方到底有什么。”
- 内容简介 -
青年作家远子最新短篇小说集，收录《有福之人》《地下的天空》《倒水河》和《冬眠》。
这四个短篇彼此独立，但又互有关联，它们均以黄安这个地方为牵引，切入当下中国县乡的家庭、教育、工作、爱情及文学问题本身，刻写在黄安县城、农村这样的小地方与北京、上海、深圳这样的大都市之间撕裂不定的年轻人的困顿。
这部小说集充分切除掉那些“文学的，太文学的”阑尾，在无尽的对话和思辨中，重新缝合起当前的文学中渐已稀缺的“真实”品质。在这一意义上，本书不啻是一次坦诚到严酷的精神手术。
作者简介
远子，作家，译者。已出版短篇小说集《夜晚属于恋人》《白日漫游》，诗集《室内流亡》，译作《达摩流浪者》《思想之诗：从希腊主义到策兰》。《白日漫游》曾入选“《亚洲周刊》2019年十大好书（小说类）”，并入围第二届“宝珀理想国文学奖”决选名单。
目录信息
读后感
收到《光从哪里来》的第二天，持续好几天的阴冷的小雪天气转晴，我拆掉主体图案为装有十一个青苹果一个红苹果的塑料袋的腰封，裸露出白色的封面，并拿着书走到出租屋的阳台上，八点钟的太阳照在封面上，反射出强烈的光线，我隐约看到那上两个交叉的黑色图标—像是电梯间的开关...
直到看到上面这篇书评，我才发现封面的图案原来是苹果。一直以为是萤火虫，拆快递时正在跟女儿视频，她问我手里拿着什么，我把书举正对着视频窗口说，萤火虫呀，装在塑料袋子里的萤火虫正发着光，等过年回老家了，我们也能玩儿。她问，为什么要把萤火虫装在袋子里，那么漂亮。...
收到《光从哪里来》的第二天，持续好几天的阴冷的小雪天气转晴，我拆掉主体图案为装有十一个青苹果一个红苹果的塑料袋的腰封，裸露出白色的封面，并拿着书走到出租屋的阳台上，八点钟的太阳照在封面上，反射出强烈的光线，我隐约看到那上两个交叉的黑色图标—像是电梯间的开关...
收到《光从哪里来》的第二天，持续好几天的阴冷的小雪天气转晴，我拆掉主体图案为装有十一个青苹果一个红苹果的塑料袋的腰封，裸露出白色的封面，并拿着书走到出租屋的阳台上，八点钟的太阳照在封面上，反射出强烈的光线，我隐约看到那上两个交叉的黑色图标—像是电梯间的开关...
直到看到上面这篇书评，我才发现封面的图案原来是苹果。一直以为是萤火虫，拆快递时正在跟女儿视频，她问我手里拿着什么，我把书举正对着视频窗口说，萤火虫呀，装在塑料袋子里的萤火虫正发着光，等过年回老家了，我们也能玩儿。她问，为什么要把萤火虫装在袋子里，那么漂亮。...
用户评价
读完这本书，我最大的感受是，它像一块未经打磨的粗粝宝石，优点和缺点都暴露得非常直接，毫不掩饰。叙事结构上，作者采用了非线性叙事，时间线在过去与现在之间频繁跳跃，这无疑对读者的理解力提出了更高的要求。初次阅读时，我常常需要回溯前文，才能将那些散落的碎片重新拼凑起来，这种阅读体验是挑战性的，但也带来了一种解谜般的快感。作者对于人物内心挣扎的刻画，尤其那些深藏于心底的、难以言说的情愫，处理得极为细腻和精准，充满了哲学思辨的味道。但与此同时，部分角色的动机显得有些模糊不清，他们的行为逻辑似乎更多地服务于作者想要探讨的某种宏大主题，而不是完全根植于自身的性格发展。这种“为理念服务”的倾向，使得故事在情感的真实性上偶有瑕疵。但不可否认的是，它强迫你去思考，去质疑，去挑战自己既有的认知框架，这本身就是一部文学作品的巨大价值所在。
我花了很长时间才消化完这本书的后半部分，不是因为文字晦涩，而是因为其所探讨的主题过于沉重，需要时间去消化其重量。它涉及了记忆的不可靠性，以及个人身份在历史洪流中的脆弱性。作者似乎在玩弄“真实”这个概念，通过不同叙述者之间的矛盾陈述，不断地瓦解读者对既定事实的信任。这使得阅读过程充满了一种不安的张力。更让我印象深刻的是，全书的意象运用达到了极高的水准，比如反复出现的“破碎的镜面”和“永不停止的钟摆”，每一个意象都似乎被赋予了多重解读的可能性，充满了象征意味。这种丰富性使得每一次重读，都会有新的发现，就像剥洋葱一样，一层层剥开作者的深意。但坦率地说，对于习惯了清晰、线性叙事的读者来说，这本书的晦涩感可能会成为一道难以逾越的门槛，它要求读者付出大量的认知努力。
这是一部非常“安静”的作品，尽管它谈论了很多宏大的命题，但其基调却始终保持着一种近乎冥想的沉静。作者很少使用夸张的修辞，叙事节奏缓慢而稳定，像是一条在平原上缓缓流淌的河流，看似波澜不惊，实则蕴含着巨大的能量和深度。我尤其喜欢它对于“等待”这个状态的描摹，那种无望的、日复一日的煎熬，被描绘得丝丝入扣，让人感同身受。整本书的氛围营造得极为成功，那种弥漫在空气中的疏离感和宿命感，贯穿始终，形成了一种独特的“氛围文学”的质感。如果非要说有什么遗憾，那就是部分配角的塑造略显扁平化，他们更像是推动主角命运的符号，而不是拥有独立完整生命体的个体。但这也许是作者刻意为之，意在突出核心人物的孤独与挣扎。总的来说，这是一部值得细细品味、需要耐心去进入的作品，它不会讨好读者，但会尊重那些愿意投入时间的求知者。
说实在的，这本书的语言风格非常具有侵略性，它不是那种温婉柔和的文字，更像是一柄开山斧，直接劈开表象，直指核心的痛处。我得承认，有些段落的用词相当尖锐，充满了未经稀释的愤怒和批判，读起来让人感到有些喘不过气。作者似乎对当代社会的某些现象抱有极大的不满，并且毫不留情地将这些观察倾注笔端。这种直接的、近乎于呐喊的表达方式，在当下文坛中是少见的。它让我想起一些上个世纪先锋派作家的作品，那种义无反顾的姿态。不过，这种强烈的风格也带来了一个问题：部分场景的描写过于冗长和自我重复，似乎作者沉溺于自己语言的力量之中，忘记了故事的推进也需要呼吸的空间。如果你追求的是那种轻松愉快的消遣，这本书绝对不适合你；但如果你想被文字猛烈地撞击一番，体验一场思想上的洗礼，那么，它或许能给你带来意想不到的冲击。
这本小说，说实话，我一开始是抱着一种试试看的态度去读的。封面设计得挺朴实，没有那种炫目的特效或者抓人眼球的标题，反而散发出一种沉静、内敛的气质。故事的开篇有点慢热，人物关系的铺陈花了相当大的笔墨，让我一度有些不耐烦。然而，一旦你沉下心来，就会发现作者的叙事功力，那种如同老式留声机里传出的沙哑声响，带着一种独特的韵味。他描绘的那个小镇，空气中似乎真的弥漫着潮湿的霉味和旧木头的香气，连那些行人的步态和低语声，都仿佛能被清晰地捕捉到。我尤其欣赏作者对于环境细节的捕捉，那些不起眼的物件，比如一只生锈的门闩，一块边缘剥落的瓷砖，在文字的重塑下，都承载了超越其本身的历史重量。这种对“在场感”的极致追求，使得读者在阅读过程中，仿佛不是在看一个故事，而是亲身参与了一段时光的流逝。虽然有些情节的转折处理得略显生硬，但整体而言，它成功地构建了一个让人愿意驻足、细细品味的微观世界。
长大后日子过得飞快，不再想今天什么时候放学，不再想下一次我要考的更好，人生就是从轻易考得出一百分到某一次一根弦没绷住的下滑，那一套叙事好用，长大前发现那是梦，开始犹豫要不要醒来，你揪着我回望来时的路，不敢再想起的虚线。
在回家的路上读完了这本讲逃离大城市的小说集，建立起了一种奇妙的链接。作者在小说中保持着一种从外部观察社会生活的距离感，肉体离开了城市，精神又没完全适应回到乡村的生活。迷茫中试图去和故人对话寻找答案和光亮，答案没在小说中给出，但是去对话的这一行动带着积极的态度。喜欢作者关于时间的描写“当我闭上眼睛，时间好像流逝得更快了”“时间以加速度的方式向前溃散”“我们成年人要那么多时间有什么用，过多的时间只会压迫我们”
远子的书写仿佛黑暗里伸过来一只手，一遍又一遍坚决地触探粗粝、尖锐的现实，不断抓握起不被言说的部分，摊开来，滴着血，闪着光。这里有我熟悉又陌生的县乡中国，一棵率先进入凛冬的树，裸露出本真的枝条，向知识的天空刺去。一本改变了我职业生涯的书。
远子的书写仿佛黑暗里伸过来一只手，一遍又一遍坚决地触探粗粝、尖锐的现实，不断抓握起不被言说的部分，摊开来，滴着血，闪着光。这里有我熟悉又陌生的县乡中国，一棵率先进入凛冬的树，裸露出本真的枝条，向知识的天空刺去。一本改变了我职业生涯的书。
远子的书写仿佛黑暗里伸过来一只手，一遍又一遍坚决地触探粗粝、尖锐的现实，不断抓握起不被言说的部分，摊开来，滴着血，闪着光。这里有我熟悉又陌生的县乡中国，一棵率先进入凛冬的树，裸露出本真的枝条，向知识的天空刺去。一本改变了我职业生涯的书。
