具体描述
【内容简介】
本书是青年作家、译者苏枕书的2024全新书信体散文集,收录苏枕书在日本求学期间和友人的四十四通书信。
十余年间,她读书、买书、写书,在故纸堆与山川自然中漫游历险,对东亚历史人文有独到的观察与见解。这是珠玉般典雅的散文体书信集,也是知识女性格物致知的真诚思索。从书里的一些记录出发,去历史现场求证,从朝鲜半岛到日本各地。而考证也不是最终目的,最终目的还是关注现实,关注普通人的生活,打捞被遗忘的历史。
本书依照时间顺序编排,作者以不疾不徐的笔调展现日常滋味,开篇是岁暮,结尾又入新春,读者可以跟随作者的记录经历寒暑更迭,在季节变化中感受时间的重量与温度。而坚持十余年的超越山海的通信,也让我们在阅读中感受到真挚的情感和求知的热望。
【编辑推荐】
♣ 长达十三年的通信,跨越四时与山海
本书收录了青年作家、译者苏枕书自2011年冬至2023年夏,坚持十三年与友人的通信。书中选取了四十四封温暖的书信作品,寒来暑往的轮回感贯穿全书,看作者描绘春发新叶、夏饮冰汤、秋尝柿果、冬飘雪珠……无一不展现了她对生活的爱、对故乡友人的思念。一字一句真诚书写,穿越故乡与他乡,记录时间与情怀。
♣ 珠玉般典雅温柔的书信集,在快时代感受时间的厚度
书信,原来是旧时代的浪漫,在今天,是属于苏枕书的独特情怀。十三年间,她读书、买书、写书,在书海与山川中漫游历险,也是知识女性格物致知的真诚思索。就如她在书中写:“万树新枝轻轻摇动,柔金的阳光涂满群山,单是描述这一切,也无端令我感到辜负春景的惭愧。”
♣ 关注普通人的生活,打捞被遗忘的历史
苏枕书说:“置身书山书海的欣悦虽一如初见,见证人事代谢的惆怅也与日俱增。”她从旧书中的记录出发,去历史现场求证,从朝鲜半岛到日本各地,以其深厚的学术功底、敏锐细腻的探索眼光和充满温度的人文关怀,在阅读中寻找历史的痕迹。所见所感,随时考证、记录,展现普通人生活的日常滋味,也与读者分享了充满趣味和可爱的生活方式。
♣ 送给每一位读者新年的平安礼物
特别邀请北京大学中国古代史研究中心图书馆馆长史睿作序推荐。专色印刷古风封面、特选香草纸还原古典书信质感,精美设计,全四色装帧,诚意满满的2024新年礼物,送给每一个所念之人。
作者简介
苏枕书,江苏南通人,热爱书籍与自然。已出版《京都古书店风景》《京都如晤》《书问京都》《春山好》等作品多部,并有译作若干。
目录信息
辛卯年 二零一一
岁暮琐事
古都圣诞
壬辰年 二零一二
神户书市
永如晤好
癸巳年 二零一三
无名的它
两京之间
辛丑年 二零二一
远游归来
寺院偶遇
小蘋遗事
医事琴书
道中遥寄
插花意图
风闻亲见
学者旧藏
昔年歌舞
壬寅年 二零二二
偶见家山
白河东岸
遗民阅报
断续新篇
琴台邂逅
教师节日
草花游戏
植物名实
重游天理
柿实种种
雨中买菊
弹琴台上
桥头货声
橡栗松实
神户观书
年末年始
临津江水
癸卯年 二零二三
新正观展
鹤桥舞台
弦歌四十
白幽子传
鲲女草书
书史拾零
春分游乐
师冰写韵
桐华写经
春之书市
圣堂华食
翻刻聚珍
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构实在太具有实验性了,我得承认,一开始有点懵。它在不同时间线和不同叙事者之间跳跃得非常频繁,像一首打乱了顺序的交响乐,需要读者自己去寻找那些隐藏的旋律线索。但正是这种破碎感,完美地契合了书中探讨的主题——记忆的不可靠性与身份的流变。作者显然没有兴趣去迎合主流的阅读习惯,他更像一个精密的织工,用无数条看似不相关的细线,编织出一幅宏大而又极度个人化的情感图景。最让我震撼的是,他处理“缺失”的方式。很多关键情节都被留白了,没有直接叙述,而是通过角色残留的碎片记忆和对同一事件的不同解读来侧面烘托。这种手法非常高阶,它将解读的责任完全交给了读者,使得每个人在阅读过程中,都会在自己的经验之上,重新构建出一个独一无二的故事版本。这绝对不是一本轻松的读物,但它的智力挑战和情感回馈是成正比的。
这本书,我只能说,它以一种近乎手术刀般精准的笔触,剖开了现代人内心深处的焦虑与疏离。作者对于日常细节的捕捉,简直到了令人发指的地步,那些藏匿在光洁咖啡杯底、被遗忘在深夜通勤地铁车厢里的微小情绪,都被他毫不留情地翻了出来,摊在了我们面前。阅读体验更像是走进了自己不愿面对的镜子,反射出的影像是如此的清晰和陌生。叙事节奏的掌控,更是高明,它不是那种跌宕起伏的戏剧性,而是一种缓慢、却又让人无法抽离的沉浸感,仿佛你正置身于一个持续低压的环境中,每一次呼吸都带着一丝粘稠的、说不清道不明的重量。尤其是一些人物的内心独白,那种对自身困境的反复咀嚼和挣扎,读起来让人感觉喉咙被什么东西哽住了,既想替他们呐喊,又明白有些困境是无法用语言来打破的。这本书的魅力在于,它不给你提供廉价的慰藉,也不许诺一个光明的结局,它只是忠实地记录了“存在”本身所携带的沉重,让人在合上书本的那一刻,反而有了一种奇异的、被理解的平静。
如果说文学作品是灵魂的容器,那么这本书就是一个充满回音的空旷大厅。它的语言风格极其冷峻,几乎没有多余的情感渲染,所有的情绪都内化到了字里行间,需要读者自己去“翻译”。我特别喜欢作者对于特定场景的描摹,比如雨夜中街道湿漉漉的反光,或者老旧房屋里那股挥之不去的霉味。这些感官细节堆砌起来,形成了一种强大的、几乎能让人呼吸困难的真实感。它讲述的可能是一些宏大的哲学命题,但在作者的笔下,它们都落脚于最微不足道的日常举动——一次犹豫不决的关门声,一封未寄出的信。这种“以小见大”的叙事策略,让那些沉重的主题变得触手可及,却又难以把握。它迫使你思考,我们究竟是如何度过生命的,那些我们自以为重要的决定,在时间的洪流面前,究竟有多么微不足道。读完之后,我感到一种被彻底“剥离”了伪装的清醒。
老实讲,初读时我差点把它扔回去。它的开篇极其缓慢,甚至可以说是晦涩。那些句子像迷宫一样层层叠叠,仿佛作者故意设置了重重障碍,考验着读者的耐心。我花了将近三分之一的篇幅才真正抓住故事的主线——如果它真的有清晰的主线的话。但这正是它的精妙之处。一旦你适应了这种缓慢的、注重氛围营造的文风,你会发现,作者描绘的那些场景,那些无声的对峙,那些眼神的交锋,比任何激烈的争吵都要震撼人心。它像一部慢镜头电影,你被迫放慢了自己飞速运转的大脑,去观察那些平日里被我们视而不见的生活纹理。我尤其欣赏作者在构建世界观时所使用的那种克制的诗意,它不是那种华丽的辞藻堆砌,而是从最普通的物件中提炼出的哲思,比如一盏台灯的衰老,或者一株盆栽在窗台上挣扎向阳的姿态。读完后,我发现自己对周围环境的感知度似乎提高了,那些日常的琐碎,似乎都在某种更深层次的意义上被重新定义了。
这是一部需要反复阅读才能品出其深韵的“慢食”文学。它不像那些情节驱动的小说那样立刻抓住你的眼球,相反,它像一壶陈年的老茶,头几口或许平淡无奇,但当你耐下性子,让它在舌尖停留得久一些,那股子回甘和醇厚才会慢慢渗透出来。作者对人性的洞察,犀利而又带着一种近乎悲悯的温柔。他没有将任何角色脸谱化,即便是最自私、最软弱的人物,也能在他们的选择中找到一丝人性的挣扎和矛盾。我尤其欣赏他对“等待”这个状态的刻画。书中大部分时间,似乎都在进行着一种无望的等待,等待一个电话,等待一个答案,等待黎明的到来。正是这种对“间隙时间”的精妙处理,让全书弥漫着一种悬而未决的美感。它没有急着给你一个答案,而是让你学会与那些未解之谜、那些无法圆满的情感缺口,和平共处。这本书,更像是提供了一种思考的框架,而不是具体的答案。
新书开篇写到岁暮新年之际,与友人喝酒谈天,就像此刻的你我,将那些充满色彩的日常配着一合热酒娓娓道来。
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