具体描述
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叶锦添首部自传性摄影随笔集
跨度近四十年，百余幅代表作首度呈现
讲述视觉艺术的观看之道
展示瑰丽多彩的人生故事
——编辑推荐——
很多人都知道，叶锦添是一位知名的美术指导、服装设计师和视觉艺术家；但大家或许不知道，他还是一位出色的摄影家，摄影贯穿于他的一生。
📷本书深度呈现了叶锦添鲜为大众所知的摄影才华与多元创作。
叶锦添的艺术之路，始于摄影。年少时，在哥哥的摄影工作室耳濡目染、接受艺术熏陶的经历，让他在大学挑选专业时，毫不犹豫地选择了摄影，并由此开启了他在视觉艺术世界的多元探索之旅。他在摄影中形成的美学观念，充分体现于之后的诸多艺术创作中。
📷精选百余幅代表作，记录了叶锦添瑰丽多彩的艺术之旅和人生故事。
跨度近四十年的百余幅摄影作品，见证了叶锦添从初涉艺术界到凭借《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳艺术指导”，再到游刃有余地驰骋于诸多视觉艺术领域；同时以简洁亲切的文字讲述作品背后的故事，带领大家一起感受叶锦添多姿多彩的人生。
📷多位知名影星的片场写真，再现华语电影黄金年代弥足珍贵的视觉影像。
叶锦添用敏锐与充满想象力的镜头布局，捕捉到周润发、张国荣、梅艳芳、张曼玉、王祖贤、周迅、李冰冰、林嘉欣、桂纶镁等这些知名影星不太为人所知的另一面，为影迷留下极具珍藏意义的人生瞬间，也书写了与他们动人的生命交集。
📷中国“最美的书”获奖者韩湛宁装帧设计，精致表现影像之魅。
整本书精装设计，护封图像元素选用叶锦添摄影代表作，精准诠释“凝望”内蕴；腰封波纹模切，专银印字，内封黑面烫印，彰显全书的艺术质感与影像魅力。
——内容简介——
叶锦添的诸多头衔与殊荣中，容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作。他是摄影科班出身，毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业，从摄影中习得的美学观念，或隐或显于之后的电影与舞美创作、服装设计。
在叶锦添看来，摄影并不是一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探，任由“看见的”发生镜头中，并同时呈现外在与内在的景域。他沉迷于对时间维度的探索，试图从现实中不断抽取出局部，以触达抽象的时间意义。
作为叶锦添首部自传性摄影随笔集，本书精选了其自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑，涵括其在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、记录的真实瞬间与回忆性文字，勾连出叶锦添在电影、舞台、当代艺术之间自如与自觉的艺术寻真之路。在叶锦添敏锐与精妙的镜头布局中，周润发、张国荣、梅艳芳、张曼玉、王祖贤、周迅、李冰冰、桂纶镁、林嘉欣等呈现出少为大众知晓的情绪状态；与此同时，还以简洁亲切的文字呈现与他们动人的生命交集。而在致敬摄影大师黛安·阿勃丝（Diane Arbus）的初衷驱使下，叶锦添将更多的记录对象，移至现实主义的表达，不论是孟加拉少年充满神性的对视，还是藏族女孩极具生命力的凝望，抑或是纽约地铁、巴黎街头、香港老城区的喧嚣闪影，都在尝试透视出现实概念下的真实。此外，叶锦添还善于营造镜头背后拟人化与戏剧化的虚实意境，游走于抽象与具象的边界。
“摄影师是在进行中开创时间，而不是记录即时逝去的所有。”在这场由叶锦添创造的现实与真相之间的时间旅行中，我们每个人都将获得一种深刻的看见。
作者简介
叶锦添
世界知名电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家，致力于不断探索及推广“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于电影、舞台、当代艺术、文学等多元领域。2001年，叶锦添凭借电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。
自1986年参与第一部电影《英雄本色》起，三十多年以来，叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计，包括2023年火热上映的《封神第一部：朝歌风云》。合作对象众多，如知名导演吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红等。
在舞台艺术领域，叶锦添曾与诸多世界知名艺术家及知名艺术团体合作，其创作足迹遍及中国、奥地利、法国、美国、英国、西班牙、日本及以色列等地。个人导演作品《空穴来风》和《倾城之恋》，均为融合影像与舞台艺术的大型全观剧场。
2004年，叶锦添担任雅典奥运会闭幕式的舞台及服装设计；之后，又受邀成为2020年东京奥运会及2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服设计师。多年来，先后在台北、巴黎、伦敦、亚眠、香港、北京、上海等城市举办个人艺术展。
2022年,由弗朗索瓦·吉拉德执导、叶锦添设计的歌剧《罗恩格林》在莫斯科大剧院首演，并于2023年在纽约大都会歌剧院巡演。
叶锦添在文字作品领域也有多年且深入的探索和研究，曾以中文、英文、法文等语言出版了《无时序的世界：叶锦美学笔记》《流形：叶锦添的创意美学》《不确定时间》《中容》《大火》《繁花》《流白》《神行陌路：叶锦添的新东方主义》《寂静·幻象》《神思陌路：叶锦添的创意美学》、ROUGE-L'ART DE TIM YIP、GIJÓN等多部作品。
目录信息
读后感
我进入摄影的世界，是一个很自然的状态。我哥哥是一名摄影师, 很早就自立门户，创立了自己的摄影工作室。在家里，我是最小的，一直跟着他尝试的步伐，因为他解决了一个长久的问题，就是义无反顾地主动找寻自己的路。 校园时代的我，一直困在自我的空间，不被人认可的感觉折磨着...
时代决定了文学与艺术的走向与成就，黄金时代的香港电影不仅是整个东南亚的标杆，更是整个亚洲的荣光。东方美学与哲学的成就缔造了一个全新的光影世界。配以大师的音乐，更是让整个行业的审美跨度到了一个前所未有的时代。这样的高艺术的风情画卷放眼历史长河中，也是一个神乎...
时代决定了文学与艺术的走向与成就，黄金时代的香港电影不仅是整个东南亚的标杆，更是整个亚洲的荣光。东方美学与哲学的成就缔造了一个全新的光影世界。配以大师的音乐，更是让整个行业的审美跨度到了一个前所未有的时代。这样的高艺术的风情画卷放眼历史长河中，也是一个神乎...
我进入摄影的世界，是一个很自然的状态。我哥哥是一名摄影师, 很早就自立门户，创立了自己的摄影工作室。在家里，我是最小的，一直跟着他尝试的步伐，因为他解决了一个长久的问题，就是义无反顾地主动找寻自己的路。 校园时代的我，一直困在自我的空间，不被人认可的感觉折磨着...
时代决定了文学与艺术的走向与成就，黄金时代的香港电影不仅是整个东南亚的标杆，更是整个亚洲的荣光。东方美学与哲学的成就缔造了一个全新的光影世界。配以大师的音乐，更是让整个行业的审美跨度到了一个前所未有的时代。这样的高艺术的风情画卷放眼历史长河中，也是一个神乎...
用户评价
这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，简直像一位技艺高超的织布匠，手中的线索时而松弛，让你有机会喘息和沉思，时而又骤然收紧，将你抛入一个无法逃脱的命运漩涡。我尤其佩服作者在处理时间线上的功力。它不是那种线性叙事的平铺直叙，而是像音乐中的复调，多条线索并行发展，时空交错中，信息如同碎片般散落，需要读者自己去拼凑和理解。在故事的中段，有那么几章，我感觉自己完全迷失在那些复杂的人物关系和不断闪回的记忆片段中，几乎需要不断回顾前文才能跟上作者的思路。但正是这种挑战性，让最终豁然开朗的瞬间带来的满足感无比强烈。它强迫你成为一个主动的参与者，而不是一个被动的接收者。这种要求读者投入心力的作品，往往后劲更足，读完之后，你可能需要好几天才能真正从那个构建的世界中抽离出来，开始思考它提出的那些关于人性、选择与代价的永恒主题。
我必须得说，作者对环境和场景的描绘达到了令人发指的细致程度。这不是简单的“下雨了”或者“阳光明媚”，而是那种能让你闻到雨后泥土的潮湿气息，感受到阳光穿过树叶缝隙时那种斑驳的光影和温度。特别是书中描绘的那个古老的港口城市，我甚至能想象出海风带来的咸腥味，以及那些老旧石板路上被水冲刷过的痕迹。这些环境描写并非单纯的背景板，它们几乎成为了角色的延伸，甚至是以某种隐晦的方式预示着即将发生的情节走向。有些段落，我甚至会停下来，闭上眼睛，努力在脑海中构建出那个画面，那种沉浸感是近年来阅读体验中少有的。作者似乎花费了大量时间去研究这个特定地域的历史和风俗，所有的细节都扎根于真实的生活肌理之上，使得虚构的故事拥有了可信赖的重量感。这让我意识到，一部优秀的作品，其力量往往隐藏在这些看似不经意的、对周遭世界的精确捕捉之中。
书中的人物塑造绝对是教科书级别的。他们不是脸谱化的符号，而是充满了矛盾和挣扎的活生生的人。最让我印象深刻的是那个看似冷漠却内心燃烧着巨大秘密的核心人物。他的每一次犹豫、每一次微妙的表情变化，都蕴含着千言万语。作者没有直接告诉你他有多么复杂，而是通过他与他人的互动、他对特定情境的反应，让读者自己去挖掘和判断。我发现自己好几次在阅读过程中，会站在不同角色的立场上去审视主角的行为，并在内心与作者进行辩论，这正是我认为人物成功立体的标志。而且，配角的层次感也同样惊人，即便是戏份不多的过场人物，也有其鲜明的动机和独特的生存哲学，他们如同镶嵌在巨幅挂毯上的宝石，各自闪耀着不同的光芒，共同丰富了这个故事的宇宙观。这种对复杂人性的深度挖掘，使得故事超越了单纯的娱乐范畴，更像是一份对人类精神世界的细致解剖报告。
从文学性上讲，这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险。它的句式结构充满了变化，时而是短促而有力的排比，充满了张力，如同急促的鼓点；时而又是冗长、句中套句的复杂从句，仿佛进入了一片深邃的意识流迷宫。这种语言上的“高低起伏”，极大地增强了阅读的韵律感和音乐性。我注意到，作者在不同场景下会刻意切换其用词的风格，比如在描写内心独白时，用词会变得更具诗意和象征性，而在处理冲突场面时，语言则变得更加直白和尖锐，仿佛能感受到文字本身在空气中摩擦产生的火花。阅读它，就像是在聆听一首精心编排的交响乐，每一个词语都像是被精确放置的音符，共同演奏出情感的洪流。这要求读者具备一定的语感和耐心，但回报是巨大的——你收获的不仅是一个故事，更是一场对语言自身美学潜能的深度体验。
那本书的封面设计简直是点睛之笔，那种深邃的、略带斑驳的纹理，让人一眼就感觉这不是一本轻松的小说。我是在一个安静的午后，被书店角落里特意摆放的它吸引过去的。那种沉甸甸的质感，仿佛里面蕴含着厚重的历史和无法言说的秘密。拿在手里，能感受到纸张的细腻与韧性，这在现在这个追求轻薄的时代显得尤为可贵。更别提书脊上的字体排版，疏密有致，带着一种古典的韵味，仿佛在低语着古老的故事。我甚至特意去查了那个设计师的背景，似乎他擅长将现代的极简主义和古典的符号进行融合，而这本书的封面就是一次成功的实践。它成功地营造了一种肃穆而又引人入胜的氛围，让人忍不住想知道，在这样一张邀请函般的封面背后，究竟隐藏着怎样一段波澜壮阔或细腻入微的旅程。我非常欣赏这种从外在视觉入手，就先完成了一次情感铺垫的营销策略，至少对我来说，它百分之百奏效了。这不仅仅是一本书的包装，更像是一件精心打磨的艺术品，值得收藏和反复摩挲。
摄影，是对时间维度的探索……
从摄影的角度来说乏味无趣，从大众的角度来说存在猎奇性，毕竟有那么多大腕儿撑着。叶老师在文字中提到了好几位摄影大师对他的影响，但是这些最终都没有具象化的以摄影作品的形式反馈表达出来～也许，有时候，功力在功夫外显现
从摄影的角度来说乏味无趣，从大众的角度来说存在猎奇性，毕竟有那么多大腕儿撑着。叶老师在文字中提到了好几位摄影大师对他的影响，但是这些最终都没有具象化的以摄影作品的形式反馈表达出来～也许，有时候，功力在功夫外显现
叶锦添摄影随笔，镜中镜像，暗房拼接制作，做旧后翻拍，各种手法展现的“虚实意境”，“时间样本”。 被敏锐捕捉的电影剧场后台的人物瞬间，还是受大师们影响下很有进行中的情节语素的街拍，情绪强烈深邃到他镜头定格的面孔之后，恰到妙处的“形灭”，画面内容的谋局缺省，又长久回响到画面以外，每幅都能量巨大。确实是好厉害，尤其人物都喜欢。
第一次看叶锦添的摄影作品，他拍了很多女人，世界各地的女人。因为这本书我才知道他的艺术之路始于摄影，在大学选择专业时，他毫不犹豫地选定了摄影，从而开启了在视觉艺术领域的多元探索之旅。我把他提到的摄影师Diane Arbus、Nan Goldin、Terry Jones、Wolfgang Tillmans 等全部搜出来看了作品，体会他美学的塑造过程。
