具体描述
本书为陈丹青近十年精选访谈、讲演的合集,分五辑:采访、讲演、关于《局部》、关于木心、关于木心美术馆。对话中依旧有谈不完的艺术与文学,还有他从事《局部》与木心美术馆工作以来的不少文案。面对当下流量时代的浮躁,他问道,观看,被观看,传播,被传播,你身在哪一端?
作者简介
陈丹青
1953年生于上海。1970-1978下乡务农。
1978-1980年入美术学院,1982留学纽约。
2000年归国。业余写作。2015-2019年制作艺术视频。
目录信息
采 访
3 巨大的果实
18 当个人性遭遇水墨
28 长篇小说与连续剧
51 其实有点嫉妒
61 充满感激
67 我们远远不了解“性”
76 两万一千多个日子
讲 演
91 为什么我不是读书人
104 我们的童年更像童年
关于《局部》
111 我的小小的野心
122 好的艺术可以永远谈下去
125 多看,不要多想
130 有几百个人看就很好了
135 艺术是讲不完的
156 无知,最珍贵的状态
166 惶恐而高兴
170 陌生的经验
176 我的大学
182 伟大的工匠
关于木心
191 乌镇子弟陈向宏
209 游子还乡
211 深藏不露的人
218 幽灵的交遇
229 遥远的局外
243 过河拆桥
248 秀才与文章
关于木心美术馆
259 参观的节拍
271 异端的聚会
280 杂谈美术馆
296 莎士比亚与汤显祖
298 木心与他的音乐故事
302 遥远的旅程
304 《诗人之恋》
306 塔中之塔
309 他们都唱《从前慢》
313 古波斯诗抄本
315 文学的舅舅:巴尔扎克
317 2020 年木心美术馆五周年音乐会
319 未知的缘分
323 当文学成为影视
327 鲁迅来到乌镇
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构安排非常巧妙,它不像那种层层递进的理论书籍,更像是一系列散落却又相互呼应的随笔或思考碎片。这反而更符合我碎片化的现代生活节奏。我发现自己可以随时拿起放下,而不会丢失主线。其中关于“选择性阅读”的章节给我触动很大。我们总是被推荐“必读清单”,仿佛那些书是通往某个秘密殿堂的钥匙。但作者提醒我们,真正的价值可能藏在那些我们偶然发现的、与我们个人经历产生共振的冷门角落里。这种对“偶然性”的肯定,极大地解放了我挑选书籍时的拘谨。我开始敢于跳出舒适区,去翻阅那些我过去会因为“没文化”而不敢触碰的领域。整本书散发着一种鼓励人“做自己”的自由气息,文字的韵律感和节奏感把握得恰到好处,读起来有一种在林间漫步的轻松感。
这本书的语言风格,怎么说呢,是一种夹杂着困惑、自嘲和偶尔的洞察力的混合体。它没有提供标准答案,这一点我非常欣赏。许多关于阅读的指南会告诉你“这样做你就成功了”,但这本书却更像是一个共鸣者,它在探讨“为什么我们总是做不到”以及“做到或做不到又有什么关系”。作者对自我认知的剖析非常深刻,他没有把自己塑造成一个无所不能的阅读楷模,反而坦诚地展示了自己作为“非典型”读书人的挣扎。特别是关于“输入与输出的失衡”那一段,我深有体会。我们积累了太多的信息,却不知道如何让它们真正融入自己的思维体系。这本书并没有给出如何“高效”整合的公式,而是提供了一种更温柔的劝慰:慢下来,让时间去发酵。这种不急于求成的态度,是这本书最有力量的地方。
这本书真是让人眼前一亮,完全颠覆了我对传统自我提升类书籍的刻板印象。作者的叙述方式非常口语化,就像是坐在你对面的老朋友在分享他的人生经验,没有那种高高在上的说教感。我尤其欣赏他对于“阅读”这个行为的重新定义。以前我总觉得读书就是得完成任务,读完一本算一本,结果反而越来越功利,越来越索然无味。这本书却引导我去思考,阅读的本质到底是什么?它不是一个指标,而是一种生活方式,一种与世界对话的途径。书中提到的一些关于如何处理阅读焦虑的段落,简直说出了我藏在心里许久却无法表达的感受。那种“读不完”的恐慌,在作者的笔下被化解成了一种释然和接纳。他没有提供一套僵硬的“速成秘籍”,而是提供了一套更松弛、更人性化的思维框架,让我开始重新享受那种“在路上”的感觉,而不是只盯着终点线。这种叙事的细腻和对读者心理的精准捕捉,使得这本书的阅读体验非常流畅和治愈。
从装帧和设计上来看,这本书就透露出一种反主流的格调,它避开了那种高雅的、学术的排版,而是选择了更具亲近感的字体和版式,仿佛在邀请每一个觉得自己“不够格”的读者进来坐坐。内容上,它成功地将一个略显沉重的话题——自我身份的构建——处理得轻盈而富有弹性。我最喜欢的部分是它对“身份标签”的批判。一旦我们给自己贴上“读书人”的标签,我们就会不自觉地被这个标签所束缚,做出与标签相符的行为,哪怕这让我们感到疲惫和虚假。这本书犹如一剂清醒剂,鼓励我们剥离这些外在的定义,回归到阅读最原始的快乐——好奇心和探索欲。它不是一本教你如何成为“好读者”的书,而是一本教你如何“与阅读和平共处”的指南,这种微妙的差异,让它的价值远远超出了同类作品。
读完这本书后,我最大的感受是,它在试图解构我们这个时代对“知识分子”或“爱书人”的某种僵硬崇拜。作者似乎在温柔地挑战那些“必须读完经典”的执念,以及那种因为没有达到某种阅读“量”而产生的隐性优越感或自卑感。他不是在鼓吹“不读书”,而是在呼吁一种更诚实、更个体化的阅读路径。书中对阅读场景的描绘极其生动,那些深夜里在厨房里翻开一本旧书的瞬间,或是通勤路上被音乐打断而不得不合上的遗憾,都充满了烟火气。这让我想起自己过去那些因为强行“装作在读书”而产生的虚假繁荣。这本书的价值在于,它允许我们承认自己的局限和不完美,承认有时候生活本身就是比书本更宏大的叙事。我甚至觉得,这本书本身就是对“完美阅读者”神话的一次有力反驳,其文风带着一种近乎顽皮的坦率。
陈丹青的旧文集子。一个细节是,他会给旧文作新注,像局外人一样点评几句。比如谈论长篇小说与连续剧那篇,他作注写:“九年前这篇访谈说咱们拍不出当年王朔、郑小龙水准,我轻率了,粗暴了。近年看《隐秘的角落》,太好了,美剧、韩剧那套摸熟了,最近看同一团队拍的《漫长的季节》,完全掉进去,终于有了世界一流连续剧。”之前去看《西藏组画》展,陈丹青也在自己的画下手写评论,如“最近看到昌都帅哥走在成都街上,个个洗得好干净啊!”甚至对自己早年的文字划线吐槽,非常有趣。
拼凑出来的文章合集,大部分已在公众号上阅读过。读到木心部分,心里还是会一下一下的,代表着我曾经喜欢他,现在也依然如此。
陈丹青的旧文集子。一个细节是,他会给旧文作新注,像局外人一样点评几句。比如谈论长篇小说与连续剧那篇,他作注写:“九年前这篇访谈说咱们拍不出当年王朔、郑小龙水准,我轻率了,粗暴了。近年看《隐秘的角落》,太好了,美剧、韩剧那套摸熟了,最近看同一团队拍的《漫长的季节》,完全掉进去,终于有了世界一流连续剧。”之前去看《西藏组画》展,陈丹青也在自己的画下手写评论,如“最近看到昌都帅哥走在成都街上,个个洗得好干净啊!”甚至对自己早年的文字划线吐槽,非常有趣。
陈丹青的旧文集子。一个细节是,他会给旧文作新注,像局外人一样点评几句。比如谈论长篇小说与连续剧那篇,他作注写:“九年前这篇访谈说咱们拍不出当年王朔、郑小龙水准,我轻率了,粗暴了。近年看《隐秘的角落》,太好了,美剧、韩剧那套摸熟了,最近看同一团队拍的《漫长的季节》,完全掉进去,终于有了世界一流连续剧。”之前去看《西藏组画》展,陈丹青也在自己的画下手写评论,如“最近看到昌都帅哥走在成都街上,个个洗得好干净啊!”甚至对自己早年的文字划线吐槽,非常有趣。
读书人悖论就是说出。