多谢不阅

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出版者: 作者:[荷]杜布拉夫卡·乌格雷西奇 出品人:理想国 页数:300 译者:何静芝 出版时间:2023-9 价格:54.00元 装帧:平装 isbn号码:9787222220737 丛书系列:理想国:杜布拉夫卡·乌格雷西奇作品
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具体描述

图书市场越发繁荣,装帧越发精致,书店越发引人驻足,作家也从未像现在这样红遍全球,但真正的文学却近乎绝迹。杜布拉夫卡假借一个被英美文学市场冷落的东欧人之口,一一吐槽当今文学世界的诸多乱象:

隔三差五就会横空出世的文学新星;被反反复复“重新定义”的文学;各显神通的身份政治书 写;本末倒置的版权运营模式;宛如超市与咖啡馆结合体的书店;本质上与图书无关的书展;做派与作家无二的网红编辑;认为伊万娜·特朗普比布罗茨基更能“对祖国的政治形势做出鞭辟入里的分析”的媒体书评……文学失去了它的准入机制与评判标准,任何明星都可以在任何地方宣传他们的新书,任何一种负面评价都能被狡黠的市场拿来营利。

然而,最诡异的一点还是:在这个无比“民主”的全球化大市场上,其文化“商品”及创作要求,却总能让人想起我们的老朋友“社会主义现实主义”……

《光影流转:电影史上的黄金十年》 内容简介 本书深入探讨了20世纪30年代至40年代这一好莱坞电影的“黄金十年”中所涌现出的独特艺术风格、技术革新与深刻社会影响。这段时期,不仅是经典叙事模式成熟的标志,更是类型片定型并达到艺术巅峰的关键阶段。 第一章:有声时代的黎明与挑战 本章细致剖析了有声电影技术普及初期,传统默片巨星所面临的转型困境与新生力量的崛起。我们考察了从有声技术不成熟到日趋完善的过程中,电影制作流程发生的结构性变化,包括麦克风的隐藏技术、对演员发音的严格要求,以及由此催生的歌舞片和对白驱动型剧情片的繁荣。特别关注了早期有声片在叙事节奏和视觉语言上所进行的初步探索。 第二章:黑色电影的诞生与都市的幽暗 黑色电影(Film Noir)是这一时期的标志性产物。本章将黑色电影视为对战前乐观主义的消解和对战后焦虑的预演。通过分析弗雷德·麦克默瑞、汉弗莱·鲍嘉等人的经典角色,探讨了“蛇蝎美人”(Femme Fatale)形象的社会心理根源。我们不仅研究了德国表现主义对光影运用的影响——如低角度、深阴影(Chiaroscuro)的运用,还深入解读了叙事结构中的宿命论色彩、闪回技巧以及道德模糊性,它们共同构建了一个充满怀疑与背叛的现代都市图景。 第三章:类型片的成熟与固化 “黄金十年”是好莱坞制片厂制度下,类型片分工达到极致的时期。本章将分门别类地考察几个核心类型的发展轨迹: 西部片: 从早期侧重道德冲突到约翰·福特作品中对边疆精神的史诗化重塑,探讨了美国西部神话的构建与解构。 恐怖片与怪兽片: 考察了环球影业怪兽系列(如德古拉、科学怪人)如何影射了当时对科学失控和身份认同的集体恐惧,以及RKO影业如何利用音效和布景增强惊悚效果。 歌舞片: 以弗雷德·阿斯泰尔和金吉尔·罗杰斯的合作为例,分析了歌舞场面如何从简单的插曲,发展成为推动情节和表达人物情感的核心叙事手段,展现了高度程式化的浪漫主义幻想。 第四章:导演的崛起与作者论的萌芽 尽管制片厂制度强调制片人的权力,但这一时期,一些具有鲜明个人风格的导演开始崭露头角。本章重点分析了三位代表人物的创作特点: 奥森·威尔斯(Orson Welles): 尤其聚焦于《公民凯恩》,分析其在摄影、剪辑和非线性叙事上的革命性贡献,及其对传统好莱坞叙事范式的颠覆。 阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock): 研究他如何从英国过渡到好莱坞,以及他如何精妙地运用悬念和对观众心理的操控,将“悬念”提升为一种严肃的电影美学。 约翰·福特(John Ford): 考察其对美国风景的描绘、对社区和家庭价值的强调,以及其作品中蕴含的复杂的人文主义情怀。 第五章:技术革新与视觉奇观 本章侧重于技术对电影叙事边界的拓展。重点介绍三色特艺彩色片(Technicolor)的引进及其对视觉风格的深远影响。我们分析了电影公司如何利用色彩的饱和度和深度来营造梦幻、异国情调或强烈的戏剧对比,尤其是在历史大片和童话改编中的应用。同时,也探讨了三维景深摄影(Deep Focus)在增强画面信息量和打破传统焦点限制方面所起到的关键作用。 第六章:战争的阴影与宣传机器 二战期间,好莱坞被动或主动地卷入了国家宣传机器。本章探讨了电影在鼓舞士气、描绘盟友和妖魔化敌人方面的作用。分析了纪录片风格的叙事如何被用于增强剧情片的真实感,以及对“英雄”形象的塑造如何满足了公众对秩序和胜利的迫切需求。同时,也审视了那些试图在战争背景下探讨个人困境和道德两难的“灰色”作品。 第七章:战后展望与黄金时代的谢幕 本章总结了这一黄金十年所奠定的基础,以及战争结束后,观众口味的变化、电视的兴起以及最高法院的反垄断判决对好莱坞体系的瓦解作用。探讨了黑色电影的风格如何被延续到40年代末的“新黑色电影”,以及早期独立制片和对欧洲艺术电影的关注,预示着50年代新电影浪潮的到来。 本书旨在提供一个多维度、细节丰富的观察视角,揭示20世纪三四十年代好莱坞电影如何在一个相对封闭且高度工业化的体系内,创造出至今仍被奉为圭臬的艺术高峰。它不仅是电影史的梳理,更是对一个特定时代文化心理、技术极限与叙事野心的深度剖析。

作者简介

杜布拉夫卡·乌格雷西奇(Dubravka Ugrešić,1949—2023),克罗地亚裔荷兰籍作家,出生于前南斯拉夫,在萨格勒布大学就读期间,主修俄语文学及比较文学,并开始文学创作,毕业后留校从事文学理论研究工作,于1981年开始发表文学作品。1991年,南斯拉夫内战爆发,杜布 拉夫卡因公开反对战争及民族主义,遭到国内舆论的猛烈攻击,于1993年被迫离开克罗地亚。此后,杜布拉夫卡先后在哈佛大学、哥伦比亚大学和柏林自由大学等多所大学任教。1996年定居荷兰阿姆斯特丹,从事小说创作、文化评论、翻译、文学研究及编辑出版等工作,致力于推动母语的开放性,维护文化的连续性。

著有《渡过意识之流》《谎言文化》《无条件投降博物馆》《多谢不阅》《疼痛部》《Baba Yaga下了一个蛋》《狐狸》等作品,已被翻译为三十多种语言,获南斯拉夫NIN奖、奥地利国家欧洲文学奖、纽斯塔特国际文学奖,获国际布克奖提名,入围美国国家书评人协会奖短名单。

杜布拉夫卡坚持用塞尔维亚-克罗地亚语写作,但拒绝承认自己是克罗地亚作家,她将自己定义为“跨国界”或“后-国家”的写作者,并于 2017年参与签署克罗地亚、塞尔维亚、波黑及黑山知识分子及公众人物联合发起的《共同语言宣言》。

⭐️译者简介

何静芝,自由译者,译作有《暗笑》《鲸鱼之歌》《你走以后》《记忆小屋》等。

目录信息

开篇
早安
市场
乡下亲戚
没有尾巴的生活
好了,再见吧
尾声
致谢
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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从图书馆借到《多谢不阅》的那一刻起,我就感觉自己肩上多了一份沉甸甸的责任感。这书的重量,不仅仅是物理上的,更多的是精神上的。我注意到,这本书的侧边(书脊的切面)处理得非常光滑,似乎意味着它是一部经过反复打磨、最终定稿的作品,每一个细节都经过了反复的权衡。我甚至想象了一下作者在创作它时的心境——那种近乎偏执的自我要求,那种对表达精确性的不妥协。这本书散发出的“精英感”不是傲慢,而是一种对自身标准严苛的体现。它不需要迎合大众的口味,它只需要忠实于它想要表达的那个核心理念。因此,在尚未阅读的情况下,我已经能够确定,这本书的价值不在于它提供了多少故事,而在于它挑战了我们“如何看待故事”这一基础命题。它在无声地质问读者:你真的准备好去面对那些被你刻意回避的复杂性了吗?

☆☆☆☆☆

老实说,我拿到《多谢不阅》时,心情是相当复杂的。市面上打着“深刻”、“反思”旗号的书太多了,大多言过其实,读完后只剩下一地鸡毛的空洞感。但这本的排版风格,却透露着一种截然不同的气场。那些留白的处理,字体选择的克制,以及章节之间的过渡,都像是经过精密计算的舞台调度,让人不由自主地屏住呼吸。我甚至花了不少时间去研究它封底的简短介绍文字——那寥寥数语,晦涩难懂,却像一把钥匙,让我对书中的世界观产生了强烈的兴趣和好奇心。它没有急于向你兜售任何明确的观点或结论,反而更像是在设置一个巨大的迷宫,邀请读者自行探索。这种“不引导”的态度,对于习惯了被喂养知识的现代读者来说,无疑是一种挑战,但恰恰是这种挑战性,激起了我内心深处对未知领域探索的渴望。它没有承诺任何东西,反而通过这种“拒绝透露”的方式,达成了比任何宣传都更有力的吸引力。

☆☆☆☆☆

翻阅这本书的目录时,我发现它采用了非常规的结构命名,完全没有那种“第一章 历史的开端”之类的俗套标记,取而代之的是一些充满象征意义的词汇组合,让人在阅读之前就开始进行脑海中的解构和重组。这已经不仅仅是一本书的结构,更像是一种哲学上的暗示。我试着去推测这些标题背后的逻辑关联,但很快放弃了,因为我意识到,试图用线性的逻辑去捕捉它,可能从一开始就错了方向。它更像是某种音乐的乐章分布,每一个部分都有其独特的韵律和情绪,等待着被整体感知,而不是被逐一拆解。这种对既有阅读习惯的颠覆,给我带来了久违的新鲜感。在这个信息碎片化的时代,一本愿意花费如此大力气去构建一个完整而自洽的阅读“宇宙”的作品,是何其难得。它要求读者放下预设的框架,准备好接受一次彻底的智力“洗礼”。

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这本书的装帧设计中,有一个非常微妙但引人深思的细节——它在书封的底部,用了一种非常小的、几乎难以察觉的字体,印了一串似乎是引文的文字,但来源却完全不可考证,它像是一个秘密的符号,只有当你非常靠近,在特定的光线下才能捕捉到。这种低调的、近乎“隐藏”的信息传递方式,让我对全书的叙事策略充满了猜测。它似乎在暗示,真正重要的东西,往往不是那些被大声宣告的内容,而是需要我们付出努力去发掘的那些“隐形”线索。这种对待读者的态度,是尊重,也是一种邀请——邀请你成为一个积极的“探寻者”,而不是一个被动的“接收者”。《多谢不阅》的整体氛围,营造出一种强烈的“慢阅读”的氛围,它仿佛在对喧嚣的世界说“不”,专注于建立一个只属于作者和此时此地的读者的私密对话空间。这种构建感,让我对即将开始的阅读旅程充满了敬畏。

☆☆☆☆☆

这本《多谢不阅》的装帧设计实在让人眼前一亮,封面那种深沉的墨绿色,配上烫金的标题字体,散发出一种古典又神秘的气息,仿佛预示着里面藏着一些不为人知的秘密。我是在一个安静的周末午后,被它低调而又引人注目的外观吸引的,随手翻开,首先映入眼帘的是扉页上那句引人深思的话,虽然我还没有深入阅读具体内容,但仅凭这种对细节的打磨和对阅读体验的重视,就能感受到作者(或编者)的匠心独运。书页的纸张质感非常舒服,那种微微泛黄的米白色调,拿在手里沉甸甸的,让人有种想立刻找个舒适的角落,沉浸其中的冲动。我尤其欣赏它那种不张扬却又极具品味的整体感觉,它不像那些市场上充斥的快餐式读物,追求瞬间的轰动,而是更像一件值得收藏的艺术品,静静地躺在那里,散发着历久弥新的魅力。仅仅是触摸这本书,就构成了一种无声的交流,让我对接下来的文字充满敬畏和期待,这绝不是一本可以随意对待的作品,它要求读者给予足够的尊重和时间去慢慢品味。

☆☆☆☆☆

是被揶揄、调侃与自嘲遮掩的失望与愤怒。书写得很直白,因为切入点就是整个世界文学市场、出版产业的运行机制,以及金钱、意识形态、文学与市场的复杂关系。目光太犀利了,我也被骂了个狗血淋头。其实不用读也想问,今天文学到底何去何从?读过之后很想说希望文学作家们可以不必祈祷“掉落一些面包屑”。作者提供的可贵视角还在于,作为一个流亡作家,她永远徘徊于过去(南斯拉夫那套社会主义体系)与现在(商业)之间,因此她有了比较的目光,接着发现一切其实很单薄,我们以为是天差地别的两个世界之间就只有一堵想推就能推倒的墙。看到仍被我们挂在嘴边的话术被她当作死物残骸,挺震撼的。(尤爱关于流亡的讨论——流亡是一张幕布,投影着人们的欲望。

☆☆☆☆☆

依然切题、迫切,充满价值,二十多年过去了,公共讨论的话题还是这些:身份政治,刻板印象,全球化时代的文化生产与传播,大众文化和高雅文化的分裂与交融。不管是战争还是流亡,语言弱势还是强势,都会被整合进这几个链条里,被裹挟着,逐渐趋同面目模糊,或是挤到边缘无人过问。 正如她在致谢里写的,这是“聪明人不大愿意说的事”,但她却直白甚至残忍地越挖越深,写下无数金句,还有精力玩梗和自嘲。“如果高级雪茄工在工作时听了一整个图书馆的资源,那也许世界上有些雪茄是乔治·斯坦纳卷的也说不定”“博尔赫斯碰了碰眉毛,变成了保罗·柯埃略”。她未来小说的胚胎在幽默与直言中孕育,但她的故事却常有柔情蜜意。还有多少像她生命中其他故事一样,最终变成了“钙化的胚胎”呢?

☆☆☆☆☆

是被揶揄、调侃与自嘲遮掩的失望与愤怒。书写得很直白,因为切入点就是整个世界文学市场、出版产业的运行机制,以及金钱、意识形态、文学与市场的复杂关系。目光太犀利了,我也被骂了个狗血淋头。其实不用读也想问,今天文学到底何去何从?读过之后很想说希望文学作家们可以不必祈祷“掉落一些面包屑”。作者提供的可贵视角还在于,作为一个流亡作家,她永远徘徊于过去(南斯拉夫那套社会主义体系)与现在(商业)之间,因此她有了比较的目光,接着发现一切其实很单薄,我们以为是天差地别的两个世界之间就只有一堵想推就能推倒的墙。看到仍被我们挂在嘴边的话术被她当作死物残骸,挺震撼的。(尤爱关于流亡的讨论——流亡是一张幕布,投影着人们的欲望。

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依然切题、迫切,充满价值,二十多年过去了,公共讨论的话题还是这些:身份政治,刻板印象,全球化时代的文化生产与传播,大众文化和高雅文化的分裂与交融。不管是战争还是流亡,语言弱势还是强势,都会被整合进这几个链条里,被裹挟着,逐渐趋同面目模糊,或是挤到边缘无人过问。 正如她在致谢里写的,这是“聪明人不大愿意说的事”,但她却直白甚至残忍地越挖越深,写下无数金句,还有精力玩梗和自嘲。“如果高级雪茄工在工作时听了一整个图书馆的资源,那也许世界上有些雪茄是乔治·斯坦纳卷的也说不定”“博尔赫斯碰了碰眉毛,变成了保罗·柯埃略”。她未来小说的胚胎在幽默与直言中孕育,但她的故事却常有柔情蜜意。还有多少像她生命中其他故事一样,最终变成了“钙化的胚胎”呢?

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是被揶揄、调侃与自嘲遮掩的失望与愤怒。书写得很直白,因为切入点就是整个世界文学市场、出版产业的运行机制,以及金钱、意识形态、文学与市场的复杂关系。目光太犀利了,我也被骂了个狗血淋头。其实不用读也想问,今天文学到底何去何从?读过之后很想说希望文学作家们可以不必祈祷“掉落一些面包屑”。作者提供的可贵视角还在于,作为一个流亡作家,她永远徘徊于过去(南斯拉夫那套社会主义体系)与现在(商业)之间,因此她有了比较的目光,接着发现一切其实很单薄,我们以为是天差地别的两个世界之间就只有一堵想推就能推倒的墙。看到仍被我们挂在嘴边的话术被她当作死物残骸,挺震撼的。(尤爱关于流亡的讨论——流亡是一张幕布,投影着人们的欲望。