具体描述
* 900余条注释 一部语词游戏索引
* “我的写作没有什么社会目的，也不传递道德信息；我就是喜欢编造带有优雅谜底的谜语。”
* 第一部在作者生前出版的现代小说的注释本
* 世界上读书飞快的人啊，注意了，《洛丽塔》不是你们的书！
《洛丽塔》是自《尤利西斯》和《芬尼根的守灵夜》以来最为引经据典和玩弄字眼的小说。读者一边要了解故事梗概，一边又要挣扎着对付由深奥素材和精雕细琢的丰富文笔所带来的难题。
小阿尔弗雷德•阿佩尔作为纳博科夫的学生、纳博科夫作品的研究专家，为《洛丽塔》作序做注，还带着自己的九百多条解读注释多次拜访老师，求证是否属实。纳博科夫否认的注解他非但没有删除，还会写上两人讨论的过程，附上纳博科夫的原始辩驳。所以小阿尔弗雷德•阿佩尔为《洛丽塔》所做的注释均得到纳博科夫本人的首肯（或反驳）.
《洛丽塔：注释本》是第一部在作者生前出版的现代小说的注释本。
包含900余条注释，指出了文本里的典故和暗指，涉及文学、历史、神话学、《圣经》、解剖学、动物学、植物学和地理学；追溯了双关语、生造词和喜剧性的词源，以及外来的、古体的、少见的或不寻常的词也都加以定义；并且有选择性地对比参照纳博科夫其他作品中同样或相关的典故和暗指，将《洛丽塔》置于更宽广的语境。
注释几乎穷尽了小说的方方面面：法语词的翻译、杜撰词的拆解、喜剧性词源追述、美国流行文化、双关、头韵、象征、隐喻、玩笑、戏仿、文字游戏、文学典故、交叉引用……用纳博科夫自己的话来说：“这些都是小说的神经，是秘密的脉络，不容易察觉的坐标，本书就是借助这一方法展开的。”
这部注释版不仅解决了细节层面的局部问题，还展示了这些问题如何构成小说的总体设计。
原书的排版里注释全部位于小说正文之后，所以读者必须反复前后翻阅对比原文和注释，或者读完一章，把所有词都印在脑子里，再翻到最后读相应的注释。
注释者说：最理想的方法是将原文和注释放在一起，才能方便对照阅读。并且纳博科夫在《微暗的火》里早已预言了这样的阅读方法：“为了排除来回翻页的麻烦，依我之见，明智的办法就是要么把前面的诗文那部分玩意儿一页一页统统裁下来，别在一起，对照着注释看，要么干脆买两本这部作品，紧挨着放在一张舒适的桌子上面阅读，那可就方便多了。”
考虑到说这段话的金波特的精神状况，不得不说他还是提出了一个非常理想的阅读建议。中译版从善如流，将正文与注释尽可能排在同一页上，方便读者查阅。
作者简介
弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov，1899-1977）
二十世纪公认的杰出小说家和文体家。
一八九九年四月二十三日出生于圣彼得堡。一九一九年随家人流亡英国。在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后，开始在柏林和巴黎十八年的文学生涯。
一九四〇年移居美国，在韦尔斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教，以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛，著有《庶出的标志》《洛丽塔》《普宁》和《微暗的火》等小说作品。
一九五五年九月十五日，最有名的作品《洛丽塔》由巴黎奥林匹亚出版社出版并引发争议。
一九六一年迁居瑞士蒙特勒，一九七七年七月二日在蒙特勒病逝。
目录信息
读后感
许多沉浸在爱中的女人无法判断她爱的那个人是否真的爱她，在此，作为一个有经历的男人我可以透露一些秘诀，条件是有人能把相应的秘诀告诉我：）。一个男人是否爱你，完全可以从他大把大把地为你花钱时有没有皱过眉头看出来，也可以从他是否为了你心甘情愿地拿他的生命去进行一...
小时候总搞不懂为什么欧美人总跟对待孩童的性虐待过不去。十年前有部著名的影片叫《沉睡者》，讲的就是受虐待男童长大复仇的事，几个月前爆发了爱尔兰教会长期虐待男童的丑闻，后来好像也没什么结果。关于女童的例子也不少，在美国似乎尤其多。正面的例子也发生在西方传统里，...
来源：搜狐读书频道 作者：曾园 新版《洛丽塔》由上海译文出版社在2005年12月高调推出，我对广告宣传并没有寄予太大的希望。促使我把这本书放进“购物篮”的，大约是传说中此书详尽的注释和上海译文出版社列出的纳博科夫主要著作的目录。当我拿到书时，版权页上的一串数字让我...
许多沉浸在爱中的女人无法判断她爱的那个人是否真的爱她，在此，作为一个有经历的男人我可以透露一些秘诀，条件是有人能把相应的秘诀告诉我：）。一个男人是否爱你，完全可以从他大把大把地为你花钱时有没有皱过眉头看出来，也可以从他是否为了你心甘情愿地拿他的生命去进行一...
用户评价
这本书的叙事视角转换得极其巧妙和令人不安。在不同的章节中，叙述者似乎在不断地切换，使得读者对故事的掌控感时常被剥夺。你以为你已经理解了人物的动机，下一秒，作者就会用一段突如其来的内心独白，彻底颠覆你既有的认知。这种叙事上的不稳定感，制造了一种持续的悬念和心理上的不适。它迫使读者不断地质疑自己所读到的一切，思考哪些是真实的陈述，哪些是经过美化或扭曲的记忆碎片。这种结构上的复杂性，使得这本书的讨论价值极高，因为它为每一次重读都留下了新的解读空间，永远不会让人感到索然无味。
我特别欣赏作者在处理人与环境关系时所展现出的哲学深度。书中的许多场景，与其说是背景，不如说是人物精神状态的延伸和投射。自然景色的描写不再是简单的背景板，而是成了烘托人物内心冲突的放大镜。特别是对一些地理空间的描绘，那种广袤与孤独感交织在一起的笔触，极具感染力。它让你思考，在宏大的世界背景下，个体存在的意义和局限性究竟在哪里。读完后，我感觉自己像是经历了一次漫长而深刻的哲学探讨，那种思考的余韵久久不散，甚至影响了我对日常生活中某些现象的观察角度，实属难得的启迪之作。
我花了几乎一个周末的时间来深入阅读这部作品的开篇部分，那种文字的密度和复杂的句式结构，绝对是对普通读者阅读耐性的一种考验。作者似乎非常热衷于使用大量的长句和意象的堆砌，营造出一种近乎迷幻的氛围。情节的推进显得缓慢而克制，更多的是对人物内心世界的细致描摹和对周遭环境的精致渲染。我发现自己不得不经常停下来，反复咀嚼某些段落，试图捕捉那些隐藏在华丽辞藻背后的真正含义。这种阅读体验是高度智力化的，它要求读者不仅要理解字面意思，更要解码作者潜藏的情感暗流。对于习惯了简洁明快叙事的读者来说，这可能是一种挑战，但对我来说，每一次挣扎和顿悟都像是解开一个精妙的谜题，成就感十足。
这本书的封面设计着实引人注目，那种复古的字体排版和略带褪色的插图，让人立刻联想到上世纪中叶的某种经典文学作品。我是在一个旧书店里偶然发现它的，当时就被这种独特的氛围所吸引。装帧的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉像是对待一件珍贵的艺术品，而不是随便翻阅的消遣读物。内页的纸张厚度适中，墨迹清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。光是抚摸着这本书的边缘，就能感受到印刷厂倾注的心血。它不仅仅是一本书，更像是一个可以收藏的物件，那种可以经受住时间考验的厚重感，在如今这个追求轻量化和数字化的时代显得尤为珍贵。我甚至会特意把它摆在书架最显眼的位置，每次路过都会忍不住多看几眼，那份视觉上的满足感是快餐式阅读无法比拟的。
这本书中对特定年代社会风貌的描绘，简直是一场视觉盛宴。作者对于特定时代背景下的物质生活、社会规范乃至人们微妙的心理状态，把握得极为精准。我可以清晰地想象出那个时期特有的街道景象、家具的摆设，甚至是空气中弥漫的气味。他不是简单地罗列事实，而是通过细腻的感官描写，将读者完全“嵌入”到那个时空之中。比如，他对某一特定材质布料的触感描述，或者对某种老式收音机发出的声音的刻画，都达到了令人拍案叫绝的程度。这使得阅读过程仿佛穿越回了过去，而非仅仅是阅读一个发生在过去的故事。这种沉浸式的体验，是衡量一部伟大作品的重要标准之一。
