具体描述
在自身利害中不会有诗。
我们有可能在人情世故的拘束之外，去建构一个不一样的世界吗？
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🍃 20世纪文学旗手，也是各自时代掉队的人：
从夏目漱石到太宰治，5位经典文人，5个紧缩时代的创作现场，5位逆风独行者的挣扎与回答。在他们的人生、社会、文学抉择中，读到对今天生活的刺激与启发。
🍃 「经典领读人」杨照×「浪漫」一词的创译者夏目漱石：读夏目，打破世俗困局，探寻人情社会中自由生活的可能。我们有可能在人情世故的拘束之外，去建构一个不一样的世界吗？
🍃 一本书读懂夏目漱石：漱石之后，日本文学才真正建立起来
什么是贯穿他创作的终极关怀？从《草枕》到《少爷》，他一次次企图用作品提醒世人的，又是什么我们本该坚持、却早已忘记的生活价值？
🍃 130*203窄长开本、精致内外双封、纯质内文纸张，单手可握，方便翻阅
护封选用「自然之绿」樱雪纸，结合烫印工艺、专色印刷，体现自由天地中劲草般坚韧的心。
内封邀请法国艺术家定制肖像插画，以今日审美眼光重塑文豪形象。和洋融合，表达作家强烈、别具一格的生命态度。
🍃 5册皆附杨照独家「简中版」系列总序、作者前言、文豪年表，全方位进入作家的感官与心灵世界
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【内容简介】
20世纪文学旗手，也是各自时代掉队的人。「经典领读人」杨照日本文学名家十讲系列：以文学，倾听他们的挣扎与回答。
【上辑·第1册】
「经典领读人」杨照×「浪漫」一词的创译者夏目漱石：人世不易，走到哪里都是艰难的。我们有可能在人情世故的拘束之外，去建构一个不一样的世界吗？
从《我是猫》到未尽遗作《明暗》，夏目漱石在短短的十余年间，创作了15部中长篇小说，每部作品风格特质不同，却都是关于「人情」与「非人情」的角力、对抗。
这也点出了一个时代的集体困惑。明治维新之后，高速西化的「现代」并未给日本带来预期的自由，传统的人情伦理规范仍全面笼罩着个体生活。久而久之，人没有了自我，离开了社会角色就无从行为，也不知道自己是谁、身在哪里。
于是，决心对抗潮流的漱石，用一个个拥有「非人情」特质的主角说明：不存在既定的疆界，没有所谓的「正常」。人有选择的自由和潜能，这个时代的标准答案，只能自己去面对、去决定。
作者简介
杨照，作家、文学评论家。本名李明骏，1963年生，台湾大学历史系毕业，美国哈佛大学东亚史硕士，华人世界著名的人文经典领读人。曾任《明日报》总主笔，远流出版公司编辑部制作总监，台北艺术大学兼任讲师，《新新闻周刊》总编辑、总主笔、副社长；近年来致力于东西方经典著作的解读，并担任“诚品讲堂”“敏隆讲堂”长期经典课程讲师，及《看理想》古代中国经典节目主讲人。
目录信息
前言 夏目漱石与其浪漫追求
第一章 “明治作家”诞生——夏目漱石与他的时代
夏目漱石出生的历史背景
“王政奉还”与黑船事件
保守势力的瓦解
改革中的明治维新
西化浪潮中的“文化堆栈”
晚熟的小说家
第二章 破格与越界——夏目漱石的文学探索与实验
重思“什么是文学”
不拘一格的文学尝试
以《草枕》叩问艺术的真谛
“浪漫”一词的创译
艺术与“人情世故”的矛盾
想当然耳的“人情”与活得精彩的“非人情”
从西方文学的浪漫主义看“非人情”生活
第三章 开启“非人情”书写——《草枕》
能剧与“疏离剧场”
山村茶店的老妪
体验与诉说
被“人情”所遮蔽的美
无法被描述的容颜
和暖春日与理发匠
画的三种层次
同期创作的《少爷》与《草枕》
村上春树谈夏目漱石
幻影女子的奇袭——志保田那美
长良少女之歌
画家之眼与欲望之眼
以自由的方式阅读小说
对话的竞赛
镜池中漂浮的美女
凝固的场景与戏剧张力
禅修与艺术的境界
现代小说的故事性
关于翻译——如何传达“非人情”？
第四章 承前启后的《少爷》与《虞美人草》
颠覆既有认知、与众不同的小说
《虞美人草》的三种阅读法
夏目漱石笔下的“火车”情节
反潮流的创作者
贯串夏目漱石作品的主轴——“人情”与“非人情”
《少爷》中清婆眼里的“非人情”式价值
小镇里的人情束缚
逃脱人情的人生选项
《虞美人草》的叙述视角
“世界是颜色的世界”
一百个世界
《虞美人草》中“非人情”的甲野
说教的结局
第五章 夏目漱石作品间的关联
十年创作收束于《心》
关于“真心”的课题
“真心”与“人情”的相互矛盾
共同的问题意识
《三四郎》的人情角力
早期三部曲——《三四郎》《后来的事》《门》
悬而未决的结局
夏目漱石笔下的女性
第六章 夏目漱石与后世文坛
东京大学“三四郎池”
刻意打造的粗陋校园
不追随潮流的京都大学
军国主义时代的来临
“国民作家”——吉川英治、松本清张
“国民作家”——司马辽太郎、宫部美雪
明治时期的明与暗
夏目漱石年表
· · · · · · (收起)
读后感
文/杨照 原文收录在杨照2023新书《浪漫的越界：杨照谈夏目漱石》 [浪漫的越界] 关于日本近代文学的开端，一般的共识溯及坪内逍遥的《小说神髓》和二叶亭四迷的《浮云》，或是如柄谷行人特别推崇的国木田独步的《武藏野》，都早于夏目漱石。然而无论采取什么样的文学史观点，都...
文/杨照 原文收录在杨照2023新书《浪漫的越界：杨照谈夏目漱石》 [浪漫的越界] 关于日本近代文学的开端，一般的共识溯及坪内逍遥的《小说神髓》和二叶亭四迷的《浮云》，或是如柄谷行人特别推崇的国木田独步的《武藏野》，都早于夏目漱石。然而无论采取什么样的文学史观点，都...
文/杨照 原文收录在杨照2023新书《浪漫的越界：杨照谈夏目漱石》 [浪漫的越界] 关于日本近代文学的开端，一般的共识溯及坪内逍遥的《小说神髓》和二叶亭四迷的《浮云》，或是如柄谷行人特别推崇的国木田独步的《武藏野》，都早于夏目漱石。然而无论采取什么样的文学史观点，都...
文/杨照 原文收录在杨照2023新书《浪漫的越界：杨照谈夏目漱石》 [浪漫的越界] 关于日本近代文学的开端，一般的共识溯及坪内逍遥的《小说神髓》和二叶亭四迷的《浮云》，或是如柄谷行人特别推崇的国木田独步的《武藏野》，都早于夏目漱石。然而无论采取什么样的文学史观点，都...
文/杨照 原文收录在杨照2023新书《浪漫的越界：杨照谈夏目漱石》 [浪漫的越界] 关于日本近代文学的开端，一般的共识溯及坪内逍遥的《小说神髓》和二叶亭四迷的《浮云》，或是如柄谷行人特别推崇的国木田独步的《武藏野》，都早于夏目漱石。然而无论采取什么样的文学史观点，都...
用户评价
老实讲，我一开始对这类题材是抱着比较审慎的态度去接触的，总担心会落入俗套，充斥着廉价的煽情或者刻意的反转。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它最让我印象深刻的是那种近乎冷峻的现实主义笔触，尽管故事背景设定在一个看似光鲜亮丽的圈子里，但作者毫不留情地揭示了人性深处的脆弱与贪婪。书中主角的成长弧线设计得极其巧妙，不是那种一蹴而就的“开挂”，而是充满了试探、跌倒、爬起，甚至是自我怀疑的复杂过程。我看书的时候，经常会停下来，思考，‘如果是我，我会怎么做？’ 这种代入感极其强烈。尤其是在处理人际关系中的那种微妙的背叛与联盟时，作者展现了高超的心理洞察力。没有绝对的好人或坏人，每个人都在自己的利益和道德边缘反复试探，这种灰色地带的描绘，才更贴近真实的人生。这本书的结构也很有意思，它不是那种线性的叙事，更像是一张不断展开的网，很多看似不相关的支线，到最后都会以一种意想不到却又合乎逻辑的方式交汇在一起，形成一个巨大的情感共振点，读完之后有一种豁然开朗，又带着一丝怅然若失的复杂情绪。
我通常不太喜欢篇幅特别长的作品，总担心情节会注水，但这部作品的体量让我感到意外的充实。它叙事节奏的把控堪称一绝，起承转合之间，张弛有度。在关键情节推进时，节奏陡然加快，仿佛被一只无形的手推着向前奔跑，让你肾上腺素飙升，想要一口气读完；而在需要沉淀和反思的部分，它又会温柔地放慢脚步，让你有时间去整理思绪，去消化刚刚发生的冲击。特别是作者对于时间线处理的手法，非常精妙，经常在不同的时间点之间进行跳跃，但每一次跳跃都带着明确的目的性，像是打乱了的拼图，只有集齐所有碎片，才能看到完整的画面，这种解谜般的阅读体验，极大地增强了吸引力。而且，这本书的配角塑造得也相当成功，他们绝非功能性的工具人，每一个都有自己完整的背景故事和动机，甚至有些配角的复杂性，不亚于主角，这使得整个世界观的构建显得无比真实和立体，让人相信，这个故事里的世界是真正存在过的。
这本书的文字风格，如果用一个词来形容，那一定是“克制的美学”。它没有那种铺天盖地的华丽辞藻堆砌，相反，它选择了一种近乎散文诗般的简洁有力。很多重要的情感爆发点，作者并没有选择直接描写人物的嚎啕大哭或者歇斯底里，而是通过环境的变化、一个眼神的停顿、或者一次不经意的肢体动作来暗示，留下了巨大的想象空间给读者自己去填补。这种留白的处理，高明之处就在于，它将情绪的重量精准地转移到了读者的心头，让你自己去承担这份重量，从而使得情感体验更为私密和深刻。我记得其中有一段关于记忆和遗忘的描写，作者用了不到二十个字，描绘了主角试图抓住一段模糊过去的努力，那种‘抓不住，却又清晰可见’的矛盾感，让我的心都揪紧了。这本书更像是一次漫长的、深呼吸的过程，它要求你慢下来，去聆听那些隐藏在喧嚣之下的低语，去感受那些被时间冲刷后留下的坚硬核心。
这部小说，我得说，它给我的感觉简直就像是走进了一座迷宫，但又不是那种让人感到绝望的迷宫，而是一种充满惊喜和探索欲望的迷宫。作者的笔触细腻得令人发指，每一个场景的描绘，每一个人物的内心挣扎，都仿佛是用最顶级的画笔精心勾勒出来的油画，层次分明，色彩饱满。我特别欣赏作者对于环境氛围的营造，那种初春时节，阳光透过稀疏的树叶洒在石板路上，带着泥土和青草的芬芳，让人仿佛能真切地闻到那股味道，感受到那种微妙的温度变化。更别提那些对话了，简直是教科书级别的，人物之间的张力在只言片语间就建立起来了，没有一句废话，但每一个字都掷地有声，充满了暗示和潜台词，你需要放慢速度去品味，去揣摩，才能领会到字里行间涌动的情感暗流。我花了整整一个下午才读完其中一个章节，不是因为内容复杂，而是我忍不住一次又一次地回味那些精妙的措辞和转折，感觉就像是在拆解一个精密的瑞士手表，每一颗齿轮的咬合都恰到好处。这本书，它考验的不是你的阅读速度，而是你的共情能力和对生活细微之处的洞察力，那种被深深触动的感觉，久久不能散去。
读完这本书，我产生了一种非常奇特的“失重感”。这不仅仅是因为故事的结局引人深思，而是因为作者在构建整个叙事逻辑时，所采用的哲学思辨的深度。它不满足于讲一个简单的故事，它更像是在抛出一些关于‘选择的本质’、‘命运的弹性’以及‘个体意志在宏大结构中的作用’的深刻命题。书中那些人物的对话，时不时就会触及到一些非常形而上的领域，但作者的表达方式又非常接地气，将复杂的哲学概念融入到日常的冲突和抉择中，使得这些思考不会显得晦涩难懂，反而具有了很强的代入感。我甚至会时不时地停下来，对着书页发呆，思考作者是如何做到在如此流畅的叙事中，嵌入如此密集的思想内核的。它像是一杯陈年的老酒，初尝可能觉得浓烈，但回味悠长，每一次回想起来，都能从中品出新的滋味和更深层次的理解。这本书，绝对是那种值得反复阅读，并在人生的不同阶段去重新审视的作品。
本册最喜欢漱石描写火车的情节：“我把能够看到火车的地方叫作现实世界，火车无疑是能够代表二十世纪文明的东西，可以将几百个人塞进一个箱子里搬运走，没有丝毫感情。被塞进去的人必须以同样的速度停到同一个车站，并且承受同样的蒸汽。人们都说是坐火车，我却要说人是被塞进火车。人们都说是坐火车去，我偏要说是被火车搬运过去。 再也没有比火车更蔑视个性的了，文明用尽各种手段，使个性得以发挥，之后又用尽各种手段，践踏个性。这个文明给人以自由，使之猛如虎之后，又将其投入牢笼当中，以维持天下之和平。然而这和平却不是真正的和平，它就像是动物园里的老虎怒视完游客，接下来随便躺下来的和平一般。”——今天，我们所谓便利快捷的一切，又何尝不是这样。
夏目漱石在小说中准确地反映了明治末年到大正初年，日本人内在的冲突心理，那里存在着另一种“明”与“暗”的对比——光鲜的国家形象与晦暗的社会代价。也存在着另一种“人情”与“非人情”的纠结，没有了传统“人情”“义理”的指引、保障，人与人之间的任何言行互动于是都变成了似真又假、非真非假的深刻谜团，包围、困扰着活在那种情境中的所有人。
本册最喜欢漱石描写火车的情节：“我把能够看到火车的地方叫作现实世界，火车无疑是能够代表二十世纪文明的东西，可以将几百个人塞进一个箱子里搬运走，没有丝毫感情。被塞进去的人必须以同样的速度停到同一个车站，并且承受同样的蒸汽。人们都说是坐火车，我却要说人是被塞进火车。人们都说是坐火车去，我偏要说是被火车搬运过去。 再也没有比火车更蔑视个性的了，文明用尽各种手段，使个性得以发挥，之后又用尽各种手段，践踏个性。这个文明给人以自由，使之猛如虎之后，又将其投入牢笼当中，以维持天下之和平。然而这和平却不是真正的和平，它就像是动物园里的老虎怒视完游客，接下来随便躺下来的和平一般。”——今天，我们所谓便利快捷的一切，又何尝不是这样。
一如既往深入浅出，围绕“人情”与“非人情”的探讨让我想到了加缪
夏目漱石在小说中准确地反映了明治末年到大正初年，日本人内在的冲突心理，那里存在着另一种“明”与“暗”的对比——光鲜的国家形象与晦暗的社会代价。也存在着另一种“人情”与“非人情”的纠结，没有了传统“人情”“义理”的指引、保障，人与人之间的任何言行互动于是都变成了似真又假、非真非假的深刻谜团，包围、困扰着活在那种情境中的所有人。
