具体描述
《诗的艺术(增补本)》尽管缺误失真，它还剩下足够的内容，使我们意识到作者的很伟大的思想，并对其他著作的散佚感到真正的遗憾。这些散佚的著作的数目不算小。瑞达斯一直数到九种，都仅存相当模糊的书名。那些书全是批评的著作。毫无问题，这些绝妙的原本的散佚是万分可惜的，据《诗的艺术(增补本)》去推测，它们都一定是良知、博识与雄辩的杰作。我说雄辩，因为朗吉努斯不像亚里士多德和埃莫赫内斯，都只满足于给我们一些枯燥无味、毫无润色的规程。
作者简介
布瓦洛(1636-1711)，法国著名诗人、美学家、文艺理论家，被称为古典主义的立法者和代言人。最重要的文艺理论专著是1674年出版的《诗的艺术》。
目录信息
布瓦洛评传(圣勃夫)
诗的艺术
第一章
第二章
第三章
第四章
附录诗选
韵与理之配合——赠莫里哀
自讼——对自己才调说话
从批评中求进益——赠拉辛
没有比真更美了——赠塞尼莱侯
读朗吉努斯感言
总注
读朗吉努斯感言第一(摘译)
读朗吉努斯感言第二
读朗吉努斯感言第三(摘译)
读朗吉努斯感言第四(摘译)
读朗吉努斯感言第五(摘译)
读朗吉努斯感言第六
读朗吉努斯感言第七
读朗吉努斯感言第八(摘译)
读朗吉努斯感言第九(摘译)
结论(摘译)
读朗吉努斯感言第十(摘译)
读朗吉努斯感言第十一(摘译)
读朗吉努斯感言第十二
附录
(一)朗吉努斯《论崇高》法译本序
(二)致法兰西学院院士贝洛先生函
· · · · · · (收起)
读后感
想当年，我们是这样学写作的。 老师在讲台上总结这次作文测验的整体表现，哔里巴拉表扬哪几位学霸如何文从字顺，如何生动形象，最后拿高分。 自己默默在讲台下发出"切，这有什么了不起"、“我觉得我写得也还可以啊”、“表扬完了吗，下一个会不会是我？"之类的弹幕。 终于熬...
评分想当年，我们是这样学写作的。 老师在讲台上总结这次作文测验的整体表现，哔里巴拉表扬哪几位学霸如何文从字顺，如何生动形象，最后拿高分。 自己默默在讲台下发出"切，这有什么了不起"、“我觉得我写得也还可以啊”、“表扬完了吗，下一个会不会是我？"之类的弹幕。 终于熬...
评分想当年，我们是这样学写作的。 老师在讲台上总结这次作文测验的整体表现，哔里巴拉表扬哪几位学霸如何文从字顺，如何生动形象，最后拿高分。 自己默默在讲台下发出"切，这有什么了不起"、“我觉得我写得也还可以啊”、“表扬完了吗，下一个会不会是我？"之类的弹幕。 终于熬...
评分想当年，我们是这样学写作的。 老师在讲台上总结这次作文测验的整体表现，哔里巴拉表扬哪几位学霸如何文从字顺，如何生动形象，最后拿高分。 自己默默在讲台下发出"切，这有什么了不起"、“我觉得我写得也还可以啊”、“表扬完了吗，下一个会不会是我？"之类的弹幕。 终于熬...
评分对于诗，很多都人会有敬而远之的态度。“诗歌是通往心灵的小径”，而这条小径有又太神秘了，常叫人遍寻不着，更别说走了——大多数的人更愿意奔向小说、戏剧这样的康庄大道，因为它们要好走得多。久而久之，诗歌就越来越少人问津了。 如今的我们读网络文学，读微博段子，读年终...
用户评价
坦白说，这本书的后半部分，特别是关于“声音的物理性与心理投射”那几章，读起来着实有些烧脑，但其带来的震撼感是无与伦比的。作者对音韵学的探讨，已经超越了单纯的音高、节奏或韵脚分析，他仿佛是一位声波的解剖学家，将诗歌中的每一个元音、辅音乃至停顿（那个“空白的力量”）都视为具有特定能量的粒子。他引用了大量跨学科的理论，从声学物理到心理认知，构建了一个复杂而严密的分析框架，来解释为什么某些词语的组合会天然地引发听者的胸闷或舒畅感。这种分析的深度，让我意识到，我们过去对“朗读”这件事的理解是多么肤浅。书里有一段关于“喉音与齿音的对立统一”的论述，用近乎辩证法的方式，剖析了诗人在营造冲突感时如何巧妙地运用这些口腔动作的差异。老实说，当我合上书本，尝试自己朗诵一段练习时，我能明显感觉到舌头和嘴唇在不同音素转换时产生的物理阻力，而这种阻力，正是情感被压缩和释放的渠道。这已经不是文学理论了，简直是艺术工程学的精妙演示，对于想要深入理解诗歌表演和录音艺术的读者来说，这本书提供了极其宝贵的、难以在其他地方找到的洞察。
评分最让我感到惊喜的是，《诗的艺术》在探讨诗歌与时间的关系时所展现出的宏大视野。作者将一首诗的生命周期拉长，从创作者最初的“瞬间灵感”，到印刷成书后的“物质存在”，再到被一代代读者重新诠释和“再创造”的漫长过程。他提出了一个非常有趣的观点：一首诗只有在被误解时，才真正获得了永恒的可能性。因为每一次新的误读，都是对原作的激活和重塑，使其能够适应新的时代语境。书中对“文本的流动性”的论述，极大地拓宽了我对文学作品疆界的认知。它不把诗歌视为一个封闭的、已完成的客体，而是一个开放的场域，一个不断与外界进行能量交换的系统。这种动态的视角，让我开始不再纠结于追寻作者的原意，转而享受作品在我心中激起的连锁反应。整本书的语言风格流畅而富有哲理，即便是探讨那些复杂的理论时，作者也总能巧妙地穿插一些富有画面感的比喻，使得整个阅读体验既有思想的深度，又不失阅读的愉悦，像是在聆听一位睿智的长者讲述宇宙的韵律。
评分这本《诗的艺术》简直是打开了我对语言与意象理解的一扇全新的窗户。我一直以为诗歌是那种故作高深、需要反复揣摩才能领悟一二的文字游戏，但作者在开篇就用一种近乎娓娓道来的口吻，将“诗意”的产生过程描绘得生动而又贴近生活。他没有拘泥于传统的格律或韵脚的条条框框，而是深入探讨了诗人如何从日常的琐碎中捕捉到那些转瞬即逝的“灵光一现”。比如，书中详细解析了“意象的凝练”这一部分，举了许多极富代表性的例子，这些例子并非都是那些耳熟能详的经典名篇，反而是一些更具现代感的、甚至略显晦涩的短句，作者却能层层剥开它们的肌理，让我们看到隐藏在文字表象之下的情感张力与结构逻辑。更让我印象深刻的是，作者似乎在强调，真正的艺术不是复制世界，而是重塑世界。这种重塑，是通过对词语的陌生化处理来实现的，让那些我们习以为常的词汇重新焕发出惊人的生命力。读完这部分的叙述，我甚至开始重新审视自己平时写给朋友的那些信息，思考如何用更富张力的方式去表达最简单的情感。这本书的价值，在于它提供了一套观察和构建语言世界的底层逻辑，远超出了单纯的诗歌技巧手册的范畴，更像是一本关于“如何更敏锐地感知存在”的哲学随笔。
评分我必须承认，我购买这本书的初衷其实是为了寻找一些能快速提升自己作品“文学性”的捷径，但《诗的艺术》提供给我的却是一条更为曲折但扎实的基础建设之路。这本书的叙事结构非常独特，它不像传统教材那样按部就班地介绍“什么是比喻、什么是拟人”，而是围绕着“诗人如何面对虚无”这一核心命题展开论述。书中花了大量篇幅来探讨“限制”在创作中的必要性——关于篇幅的限制、关于词汇量的限制，甚至是对某种特定情感的限制。作者认为，真正的自由不是无限的选择，而是在既定的约束下，榨取出语言最大的可能性。举个例子，他分析了如何用最少的笔墨去暗示一个宏大的历史背景，而这种“暗示”的技巧，其实是建立在对读者已有知识储备的精准预判之上的。这种策略性的留白和克制，使得诗句的重量感陡增。我感觉，作者在教我们的不是如何写出漂亮的句子，而是如何训练自己的“编辑之眼”，学会无情地删减那些看似华丽实则多余的词藻，让每一个幸存下来的词语都承载起双倍的意义。这种对创作本质的追问，让人在阅读过程中不断进行自我审视，颇具反思价值。
评分这本书的批判性视角非常犀利，它没有盲目地赞美诗歌传统，而是敢于直面“当代诗歌的危机”这一沉重话题。作者对当前一些流行趋势进行了毫不留情的解剖，特别是针对那些过度依赖感官刺激和刻意追求碎片化叙事的倾向，提出了尖锐的批评。他认为，如果诗歌仅仅停留在猎奇和取悦读者的低级趣味上，那么它就退化成了廉价的装饰品，失去了干预现实、塑造集体想象力的能力。这种批判并非是老学究式的守旧，而是一种对艺术纯粹性的捍卫。书中引用的许多案例，都指向了“真诚的必要性”。作者强调，无论技巧如何高超，如果缺乏与自我内心深处真实经验的连接，作品就注定是空心的。他用了一种近乎医生的诊断口吻，为当代文学的某些病灶开了药方，虽然药方略显苦涩，但无疑是切中要害的。对于那些渴望创作出有重量、有持久生命力的作品的写作者而言，这本书如同一次必要的“精神体检”，强迫你直面自己创作中的虚弱环节。
评分看到“莎芙克尔的悲剧《哀迪普登极记》（Oedipe roi）”我就凌乱了，以至于在之后的阅读中始终觉得过眼的人名似曾相识，好像认识，又好像不认识，好像认识，又好像不认识……
评分大概是时代差异吧，把赫西俄德译为“海肖德”，把埃斯库罗斯译为“厄什尔”，把索福克勒斯译为“莎芙克尔”……倒还是挺有趣的。
评分相对于我个人都比较艰涩，阅读量和对古典主义了解不多的，不推荐阅读！ 而是推荐更浅显些的……
评分大概是时代差异吧，把赫西俄德译为“海肖德”，把埃斯库罗斯译为“厄什尔”，把索福克勒斯译为“莎芙克尔”……倒还是挺有趣的。
评分蠢人往往从更蠢的人那里寻找认同
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