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出版者:上海译文出版社

作者:[法] 夏尔·波德莱尔

出品人:

页数:492

译者:郭宏安

出版时间:2009-5

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532746378

丛书系列:波德莱尔作品集

图书标签:

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《流光拾遗》 这是一本关于时间与记忆的沉思录，而非单纯的编年史。它不拘泥于具体的历史节点，而是试图捕捉那些在时光长河中闪烁的、细微却动人的瞬间。作者以一种近乎诗意的笔触，穿梭于现代都市的繁华景象与遥远岁月的静谧角落。 书中描绘的并非宏大叙事，而是那些被遗忘的市井风情，街头巷尾的声响，老物件上留下的指纹，或是透过窗户投射在地板上的光影。每一次呼吸，每一次凝视，都可能唤醒一段尘封的往事，或是一丝莫名的感触。作者善于在平凡中发现非凡，在日常中洞悉深邃。 例如，书中可能描绘一位老裁缝指尖滑过丝绸的细微动作，那不仅仅是技艺的传承，更是无数个昼夜、无数件衣裳承载的故事。又或者，描绘一间老书店里，阳光穿透落满灰尘的书脊，光束中跳跃的尘埃仿佛是古老灵魂的低语。每一处细节都经过精心的打磨，力求呈现出一种触手可及的真实感，却又饱含着难以言喻的诗意。 《流光拾遗》探讨的，更多是一种存在的体验，一种个体在时间洪流中的感知。它关于我们如何与过去对话，如何理解当下，以及如何想象未来。书中没有冰冷的数据堆砌，也没有枯燥的理论推演，而是充满了温度与情感。它鼓励读者停下匆忙的脚步，去感受风的温度，雨的韵律，草木的呼吸，以及人与人之间那份微妙的情感连接。 本书的叙事并非线性发展，而是如同散落的珍珠，或如随风飘散的花瓣，在读者心中自行组合成一幅幅意境深远的画面。它可能从一则古老的传说切入，引申到现代人对孤独的普遍焦虑；也可能从一段褪色的老照片，勾勒出当时人们的生活状态与情感寄托。这种跳跃式的叙事，反而更能引发读者的联想，让每个人都能在其中找到属于自己的共鸣。 书中洋溢着一种对消逝之物的温情守望。那些曾经鲜活的生命，那些曾经繁华的街市，那些曾经盛行的技艺，虽然在时间的洪流中逐渐模糊，但它们留下的痕迹，却能在作者的笔下重新焕发生机。这种守望，并非为了留住不可能留住的一切，而是为了理解它们如何塑造了我们，如何构成了我们今日所处的世界。 《流光拾遗》也关注那些被现代社会忽视的角落。可能是一处被遗忘的古迹，一门即将失传的手艺，或是生活在边缘的人们的故事。作者以一种平等而尊重的视角，去观察和记录，去发掘那些隐藏在繁华背后的朴素与坚韧。 这本书更像是一次心灵的漫游，一次对生命本质的温柔叩问。它邀请你与作者一同，在流动的光影中，在拾遗的片段里，去发现那些容易被忽略的美丽，去体味那些深藏在寻常日子里的诗意，去感受时间给予我们的最珍贵的馈赠——那些永恒的，关于爱，关于失去，关于希望的，微小而强大的记忆。 阅读《流光拾遗》，如同在午后斜阳下，翻开一本泛黄的日记，与一个陌生的灵魂进行一场无声的对话。它不提供答案，却能引发思考；它不强加观点，却能触动心弦。这是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它将引领你走进一个更广阔、更深邃的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

波德莱尔是如何认识自己的艺术主张？那么他是怎样认为自己在亲近浪漫主义，然而又怎样于事实上远离浪漫派呢。 在《什么是浪漫主义》中，波德莱尔这样说“他们在外部寻找它，而它只有在内部才有可能找到。”“首先必须认清自然的面貌和人的处境”，因此浪漫主义是内面的艺术， ...  

评分☆☆☆☆☆

半年前开始读《波德莱尔美学论文集》，我之前对他并不了解，但是一读，就顿时有“我们是一伙的”感觉，这本书无论什么时候读，惊喜比比皆是，无数次在凌晨床头颔首微笑，念念有词“真有你的”，有时恨不得高呼“於我心有戚戚焉”，就是因为看重，所以也一直没有写点心得，今天...  

评分☆☆☆☆☆

应该算是波德莱尔的成名作，虽然到如今享有盛誉的作品怕只有《恶之花》了。原因应该是这是艺术评论集，本书主要以评论绘画艺术为主，当然最后还有一篇评论瓦格纳的音乐作品。 波德莱尔应该是非常崇敬德拉克洛瓦，收入此文集中就是好几篇是评论他的，而且还是长篇大论。从某种意...  

评分☆☆☆☆☆

应该算是波德莱尔的成名作，虽然到如今享有盛誉的作品怕只有《恶之花》了。原因应该是这是艺术评论集，本书主要以评论绘画艺术为主，当然最后还有一篇评论瓦格纳的音乐作品。 波德莱尔应该是非常崇敬德拉克洛瓦，收入此文集中就是好几篇是评论他的，而且还是长篇大论。从某种意...  

评分☆☆☆☆☆

半年前开始读《波德莱尔美学论文集》，我之前对他并不了解，但是一读，就顿时有“我们是一伙的”感觉，这本书无论什么时候读，惊喜比比皆是，无数次在凌晨床头颔首微笑，念念有词“真有你的”，有时恨不得高呼“於我心有戚戚焉”，就是因为看重，所以也一直没有写点心得，今天...  

评分☆☆☆☆☆

翻开《匠心独运》，我立刻被它那种近乎偏执的“物性”关注所吸引。这本书的视角非常独特，它几乎完全绕开了宏大的艺术史叙事，转而聚焦于“物”是如何被创造出来的——从原材料的选择到工具的使用，再到工匠的手部动作，都被细致入微地记录和分析。书中有一章专门探讨了不同时代陶瓷的烧制温度与釉料配方对最终质感的影响，那种对工艺流程的还原度，简直让人有种想立刻走进作坊去亲自感受一番的冲动。作者的文字风格朴实、直接，没有太多华丽的辞藻，却充满了对“手艺人”的敬意和理解。这种“从下往上”的观察角度，揭示了伟大艺术品背后那些不为人知的艰辛与智慧。读完后，我对那些看似寻常的器物，比如一把古老的木梳，一个简单的陶罐，都产生了前所未有的尊重，因为我开始理解其背后蕴含的时间成本和技术壁垒。这本书对于那些对材料学和传统技术感兴趣的读者来说，无疑是一本极其宝贵的参考书，它让你重新认识到“完美”的重量。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本名为《艺林撷英》的书，简直是艺术爱好者的一场盛宴。这本书的结构非常精妙，它没有采用传统的编年史或流派分类法，而是巧妙地将不同历史时期、不同文化背景下的艺术品进行对话。比如，作者将一尊古希腊的雕塑与一幅巴洛克时期的油画并置讨论，深入剖析了“完美”这一概念在不同审美体系中的演变。文字的流畅度令人惊叹，读起来丝毫不觉枯燥，反而像是在一位博学多识的向导带领下，穿梭于历史长河中的艺术殿堂。尤其欣赏作者在论述中展现出的那种对细节的执着，无论是对色彩的微妙把握，还是对材质肌理的细腻描摹，都让人仿佛身临其境。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种观照我们自身存在方式的哲学思辨，它挑战了我们对“美”的固有认知，提供了全新的审视世界的视角。书中的插图选择也极为考究，高清晰度的印刷让那些遥远的艺术珍品仿佛触手可及，让人忍不住一遍遍摩挲那些复杂的纹饰和光影变化。这是一本值得反复品味，每次都能发现新大陆的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《审美体验的发生学》这本书，提供了一个极为新鲜的视角来探讨艺术与人之间的关系。它不像传统美学那样关注“什么是美”，而是着重探讨“美是如何发生的”这一动态过程。作者从现象学和心理学的交叉点切入，详细描述了当我们的感官接收到某种刺激时，大脑和心灵是如何进行“解码”并最终生成“审美愉悦”或“震撼”的体验。书中对“在场感”的论述尤其精彩，作者通过对音乐会现场、沉浸式装置艺术的分析，生动地描绘了那种身体与艺术品相互作用的瞬间。文字风格非常具有思辨性，逻辑严密但又不失温度，读起来像是在与一位睿智的哲学家进行一场深入的对话。它让我开始审视自己的每一次观看、每一次聆听，不再仅仅停留在表面的好恶判断上，而是开始探究驱动这些判断的深层机制。这本书极大地拓宽了我的理论视野，对于任何想从根本上理解艺术消费行为的读者来说，都是一本不可多得的入门与进阶之作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触《光影的秘密》时，我以为它又是一本老生常谈的光学理论书籍，但事实证明我大错特错了。这本书的作者显然拥有深厚的摄影和绘画功底，他将物理学上的光线原理，与艺术创作中的构图和情绪表达完美地融合在了一起。书中大量的案例分析，从伦勃朗的暗调布光到现代电影的霓虹色彩，无一不展现了作者高超的洞察力。最让我拍案叫绝的是他对“不可见之光”的探讨，即那些未被直接描绘，却能强烈影响观众心理感受的光影氛围。作者用近乎诗意的语言，解释了冷暖色调在不同文化中引发的情感共鸣，那种精准的描述，让我对阅读任何视觉艺术作品时所依赖的底层逻辑有了更深刻的理解。它不是一本教你如何布光的工具书，而是一本提升你“看”世界能力的心法秘籍。读完后，我发现自己走在街上，看天空的颜色、看建筑的阴影，都变得更加专注和敏感，仿佛眼睛被重新校准了一般。

评分☆☆☆☆☆

《符号与隐喻的迷宫》这本书，彻底颠覆了我对“图像学”的刻板印象。它避开了晦涩难懂的学术术语，而是将复杂的文化符号系统，拆解成一个个引人入胜的故事。作者的叙事功力极强，他能将看似不相关的元素——比如文艺复兴时期的一枚戒指、一张中世纪的挂毯，以及一个当代广告中的视觉元素——串联起来，揭示出潜藏在不同时代背后的集体无意识和文化密码。阅读过程就像是解开一连串精巧的谜题，每解开一个，就对人类文明的内在逻辑又多了一层把握。尤其欣赏作者处理争议性符号时的那种审慎和多角度阐述，他从不急于给出一个“标准答案”，而是鼓励读者自己去探索符号在不同语境下的流动性和变异性。这本书的阅读体验是高度智力刺激的，它要求你不断地思考、联想和验证，非常适合那些喜欢深度思辨的读者，绝对能让你在咖啡馆里沉浸数小时而浑然不觉时间流逝。

评分☆☆☆☆☆

太厚~~~有些地方比较啰嗦

评分☆☆☆☆☆

一本细腻（常常显得随意、不加节制）的美术评论，显然不能以今天的艺术批评眼光来要求。波德莱尔在《现代生活的画家》里提到“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”(p369)

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11篇见人文《美学论文选》，1846年沙龙、1855年世博会美术部分、1859年沙龙、现代生活的画家等重要。漫游者顶着民主的汹涌潮水，宛如英雄主义在颓废之中的最后闪光，穿行于日常人性的巨大荒漠，以对过渡、短暂、偶然的竭力追寻，拯救现代性于抽象的虚无之中。

评分☆☆☆☆☆

a present from miss LJ

评分☆☆☆☆☆

天才的艺术评论家。如果1846年沙龙是杰作，那1859年沙龙是神作。其实波德莱尔是有体系的，他反复强调的就几个问题。“想象力是一切能力的王后”，想象力指的是联结象征物和被象征物的能力，所以自然才是词典，直接从中copy的人是蠢蛋，这是受德拉克洛瓦为代表的浪漫派影响的。||形式的释放，意识到绘画可以刨除掉主题直接被人“感受到”，也就是可观的，而不是可读的，色彩是很重要的语言，是思考形式，不只是内容的附庸。||另外艺术评论对于波德莱尔而言也是一种混合文体的练习，我觉得。