具体描述
★潜入并搅动无意识之深水,深处归来 朗声大笑!
★影响众多著名诗人的大师,奥登、狄兰·托马斯、普拉斯盛赞
★罗特克一生诗歌精粹,中译本首次出版
【内容简介】
西奥多·罗特克是20世纪中期美国重要诗人,“深度意象主义”和“自白派”先驱,多位著名诗人的导师。他的作品因深邃的内省、质朴强力 的意象和独特的歌唱性自成一家。童年时期父亲经营的温室是映射在他诗歌中的天堂,情欲、自责和躁郁症催生出他复杂的内心独白,格言、童谣和语速飞快的意识流构造出色调阴暗的精神迷宫;他挣脱灵与肉、光明与黑暗的缠斗,将视野转向光明,转向壮丽的北美旷野,又将心中温情和悲悯投向一切有情生灵乃至无情之物。他是直面内心黑暗的诗人,也是爱的诗人、赞颂的诗人。
本书是罗特克诗歌首个中译本,收录他7部诗集中几乎所有代表作,以及生前未结集的部分诗作。
【名人推荐】
罗特克的温室世界挤满恶毒的力量,是一片考验圣徒和英雄的土地。……我们突然就置身地下,落入水中,掉进坟墓,返回子宫,陷入无意识的泥潭;像卡利班一样被投入我们动物性的自我,忍受胎儿般的痛苦。——斯坦利·库尼兹
我们伟大的自然诗人之一,二十世纪最早思考自然,思考自然与人类心理关系的诗人之一。——罗伯特·哈斯
作者简介
西奥多·罗特克(Theodore Roethke,1908—1963)
美国重要诗歌流派“深度意象主义”和“自白派”的先驱,作品获得普利策诗歌奖、美国国家图书奖等多项大奖。1908年5月25日生于美国密歇根州萨吉诺一个德裔移民家庭,家族经营花卉公司,童年的温室经历和严峻的父爱深刻影响了他日后的写作。他是卓越的诗学导师,学生包括著名诗人詹姆斯·赖特、杰克·吉尔伯特等。诗评家将他放在与史蒂文斯、威廉斯和肯明斯并驾齐驱的位置。
杨子
诗人、诗歌译者、资深媒体人。参与了《南方人物周刊》和《Art289》的创办。著有诗集《胭脂》《唯有清澈的孩子可以教育我们》《给你的信》等,译诗集《我听见斧头开花了:保罗·策兰诗选》《费尔南多·佩索阿诗选》《曼德尔施塔姆诗选》《盖瑞·斯奈德诗选》《严酷地带:查尔斯·西密克诗选》《每天都在悲欣交集中醒来:佩索阿诗选》等。
目录信息
屋门大敞(1941)
屋门大敞
死亡断片
写给我妹妹
预感
间歇
祈求
预兆
硬家伙
淡季
中部大风
赞美大草原
寒气降临
苍鹭
蝙蝠
没有鸟儿
未熄之火
“野草万岁”
起源
大祸临头
拍卖
寂静
去往伍德朗的路上
劣等诗人
春日感怀
沉思前的祈祷
视力非凡的寡妇的歌谣
掌上明珠
挥之不去的忆念
账单
田园曲
夜间旅行
迷失的儿子及其他诗歌(1948)
插枝(修订版)
储窖
兰花
狂风
温室顶上的孩子
老褒曼,老施密特,老施瓦茨
我爸爸的华尔兹
放还
不要论断人
夜鸦
河流插曲
苏醒
迷失的儿子
漫长小径
光的旷野
火焰的形状
赞颂到底!(1951)
你敲门,门就为你大开
我需要,我需要
让日子醒来!
众城门哪!请让开!
感觉!哦,看哪!
哦,哄我安静,哄我安静吧
赞颂到底!
伸展!伸展!
我高喊,爱!爱!
醒 来(1953)
天神下凡
献给简的挽歌
老妇人冬日絮语
写给约翰·戴维斯爵士的四首诗
说给风听(1958)
丁基
奶牛
蛇
树懒
妇人和熊
梦
所有的土地,全部的空气
说给风听
我认识一个女人
声音
她
那一位
爱用警句的男子
纯洁的怒火
新生
色鬼
爱的进程
阴郁的家伙
悲叹
天鹅
回忆
“闪光的邪恶”
哀歌
畜牲
歌
驱魔
小东西
夏末漫步
蛇
蛞蝓
垂死之人
第一沉思
她的形成
我能对我的肉身说什么?
我在!羔羊说(1961)
鲸鱼
牦牛
毛驴
椅子
桃金娘
河马
羔羊
遥远的旷野(1964)
渴望
牡蛎河边的沉思
通往内心的旅程
长河
遥远的旷野
玫瑰
姑娘
她的话
幻象
她的无言
她的时光
歌
光也在听
快乐的三个
他的预兆
害羞的男子
她的愤怒
深渊
挽歌
奥托
好友们
天竺葵
暴风雨
生灵
歌
恍惚的人
瞬间
在一个黑暗的时辰
在夜空
结局
运动
虚弱
决定
精髓
我等着
树,鸟
修复
正确的事情
再一次,跳起圆舞
生前未结集诗作(1964)
水疗时的冥想
怪胎
蠢亚当
不毛之地
萨吉诺之歌
二重唱
与林赛共进晚餐
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认,这本书对我来说是一场情感上的洗礼,与其说是在“阅读”,不如说是在“经历”。作者对情感的描摹简直是教科书级别的——不是那种直白的哭喊,而是那种压抑到极点后产生的微小颤动。书中几位主角之间的关系错综复杂,充满了爱、误解、愧疚与救赎的拉扯。我特别喜欢其中两位主要人物在面对重大抉择时的内心独白,那种清晰到令人心痛的自我剖析,让我对他们产生了强烈的共情。每当故事进展到某个关键节点,我都能感受到自己的心跳加速,仿佛我就是那个站在十字路口的人。它没有给出任何简单的答案,只是将所有的可能性摊开,让你自己去感受其中的重量。这绝对不是一本可以轻松消遣的书,它要求你全身心地投入,去感受那些细微的情绪波动,回报你的,是一次深刻的、几乎是仪式感的情感释放。
老实说,我拿起这本书的时候,是冲着它那晦涩的名字去的,期待一场心灵的冒险。然而,我得到的是一种近乎哲学的思辨体验。作者的叙事结构非常大胆,时间线索被故意打散、重组,初读时确实有些迷惘,需要极大的耐心去拼凑碎片。但一旦你适应了这种非线性的叙事方式,你会发现每一个看似不经意的闪回或前瞻,都像是一块精确计算过的齿轮,推动着整体意义的构建。那些关于记忆、身份认同的探讨,虽然听起来有些“高深”,但作者的处理方式却异常接地气,通过生活中的小物件、日常的习惯来阐述,使得抽象的概念变得可触摸。这本书更像是一面打磨光滑的镜子,它映照出的,是我自己从未正视过的那些内在的矛盾和摇摆不定。看完后,我甚至开始反思自己对“真实”的定义,这种智力上的挑战与满足感,是久违的。
这部作品的笔触细腻得让人心惊,仿佛作者对人性的幽微之处有着近乎残酷的洞察力。它没有宏大叙事的喧嚣,而是聚焦于几个边缘人物在时代洪流中的挣扎与选择。我尤其欣赏作者对于“沉默”的刻画,那种无声的对抗、隐忍的爆发,比任何激烈的对白都更具穿透力。故事的节奏像极了慢炖的老汤,初尝平淡,细品之下,那种深沉的滋味才慢慢渗透出来,直抵内心最柔软的地方。书中的场景描绘极具画面感,无论是老城区潮湿的空气,还是夜晚街灯下行人的孤寂剪影,都仿佛触手可及。读完后,我花了很长时间才从那种独特的氛围中抽离出来,它让人思考的不是“发生了什么”,而是“为什么会这样”。这种对存在本身发出的质问,才是真正伟大的文学作品的标志。它不迎合大众的口味,却能精准地击中那些渴望深度和真诚的读者。
这本书真正厉害的地方在于它的“余味”。很多小说读完后,合上书本,故事也就结束了,但这部作品却像一根细密的针,在你内心深处留下了一个温柔的刺。它探讨的主题非常宏大,关于时间、失去与重塑,但它始终保持着一种谦逊的姿态,从不试图说教。我尤其喜欢它对“希望”的处理,不是那种廉价、一蹴而就的阳光,而是那种必须在最深的黑暗中才能艰难培育出的、带着泥土气息的微弱光亮。它让人明白了,真正的救赎往往不是外界的拯救,而是对自身脆弱性的接纳。读这本书的过程,像是一次漫长的、在迷雾中摸索前行的旅程,虽然偶感疲惫,但每一步的坚持都积累成了最终的豁然开朗。它不仅丰富了我的阅读体验,更在某种程度上重塑了我看待生活困境的角度。
从文学技巧的角度来看,这本书展现了作者极高的语言驾驭能力。她的文字风格多变,时而如同散文般舒展流畅,充满了古典韵味;时而又像短促的电报,简洁有力,直击要害。我特别留意了她对环境氛围的渲染,那些关于光影、声音的描写,不仅仅是背景,它们本身就是角色的一部分,参与到故事的推演中。比如,某一个场景中,窗外的雨声如何呼应了人物内心的焦虑,那种声音的隐喻运用得炉火纯青。而且,这本书的对话设计也极其精妙,很多重要的信息不是通过主角的直接陈述,而是通过人物之间看似无关紧要的寒暄、甚至是沉默中传递出来的。这种“留白”的处理,极大地激发了读者的想象力和参与感,让阅读过程变成了一场积极的智力游戏,需要不断地去解读潜台词,去捕捉那些没有被说出口的真相。
对美国诗歌最感兴趣的,正是罗特克这样生于世纪初到一零年代的诗人。在大家熟识的大家之外,有很多非常出色的作者,可惜因为他们各种原因的早逝,并未在后世产生相应且足够的影响。罗特克是其中的代表性诗人,别看他只活了55岁,但在那一代里面已算“高寿”了…
对美国诗歌最感兴趣的,正是罗特克这样生于世纪初到一零年代的诗人。在大家熟识的大家之外,有很多非常出色的作者,可惜因为他们各种原因的早逝,并未在后世产生相应且足够的影响。罗特克是其中的代表性诗人,别看他只活了55岁,但在那一代里面已算“高寿”了…
“深度意象主义”和“自白派”的先驱,普利策奖、美国国家图书奖等众多文学大奖得主西奥多·罗特克的诗集终于上架了~ 看诗人潜入并搅动无意识之深水,深渊归来 朗声大笑!
对美国诗歌最感兴趣的,正是罗特克这样生于世纪初到一零年代的诗人。在大家熟识的大家之外,有很多非常出色的作者,可惜因为他们各种原因的早逝,并未在后世产生相应且足够的影响。罗特克是其中的代表性诗人,别看他只活了55岁,但在那一代里面已算“高寿”了…
对美国诗歌最感兴趣的,正是罗特克这样生于世纪初到一零年代的诗人。在大家熟识的大家之外,有很多非常出色的作者,可惜因为他们各种原因的早逝,并未在后世产生相应且足够的影响。罗特克是其中的代表性诗人,别看他只活了55岁,但在那一代里面已算“高寿”了…