具体描述
鲁迅译介过的电影理论大师
围绕欧洲现代主义电影和“作者群”的经典史论著作
回望美学演变的重大转折
评析现代电影“破与立”的思潮理念
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📖 编辑推荐
岩崎昶是日本电影界的理论旗帜和大师级人物，在拍片创作之余亦著述甚丰。梳理各派理论的入门著作《电影的理论》出版后，针对电影界涌现出的新现象和新问题，他将之归纳起来，写就《现代电影艺术》一书。
在欧洲，二战后起步的现代电影向传统电影和戏剧理论发起了挑战，一批崛起的“作者导演”创作出众多别具一格的杰作，其聚焦的作品主题、故事的叙述方式、人物的心理描写、电影的视听语言等方面都发生了重大变革，可谓“从西欧电影的一个窗口，就能看到整个现代电影艺术重要样板的源流”。
◎ 安东尼奥尼、费里尼、伯格曼、戈达尔、雷乃……解析代表名作，对比作者风格。
◎ 蒙太奇派vs场面调度派，现实主义vs记录主义……评述美学方向，梳理影史流派。
◎ 现代电影中人的疏离与非理性、精神的破灭与危机……探究幕后思潮，思索媒介未来。
◎ 资深导演倾情献译，精心编校重版出来；复古封面五色印刷，内文75g胶版纸。
📖 内容简介
本书是一部经典的电影史论专著，论述重点围绕欧洲二十世纪五六十年代的艺术片。那一时期诞生了诸多新奇独创、影史留名的现代主义杰作，涌现了一批让电影美学发生重大转折的“电影作者”，如安东尼奥尼、费里尼、伯格曼、戈达尔、雷乃等。促成此种转变的社会思潮是怎样的？他们在影片中传达了什么理念？种种打破传统的主题与技法又如何影响了后世？作者在本书中对这一作品群做出了视角独特的观察与解读，相信会为电影爱好者和研究者带来启发。
作者简介
著者
岩崎昶（1903—1981），日本著名电影理论家、评论家，也从事电影创作。1927年毕业于东京帝国大学（现东京大学）德国文学系，1929年参与创立日本无产阶级电影同盟。曾拍摄制作《柏油路》《五一节》等纪录片，并担任《真空地带》等故事片的制片人。作为理论家，著有《电影的理论》《电影与资本主义》《现代日本电影》《日本电影史》等。
译者
张加贝，导演，代表作品有《樱桃》《午夜心跳》等。现任日本东京电影电视公司导演兼制片人。2008年获得上海国际电影节影评人大奖等。翻译作品有《大岛渚的世界》（佐藤忠男著）、《电影制作经验谈》（新藤兼人著）、《女人与美》（索菲亚・罗兰著）。
目录信息
01 影像能表现什么？
作为语言的影像
影像化的人
符号与影像
作为环境的影像
影像的理性与感性
02 戏剧与反戏剧
另一种电影
主人公不在场
戏剧的起源
不再需要“纠葛”（？）
戏剧的技法
情节与人的崩溃
“非理性”的戏剧
描写内心活动的戏剧
“除了语言没有现实”
戏剧的未来
03 活的蒙太奇
蒙太奇中的人
“物”的雄辩论
文学中的蒙太奇
分析性电影—综合性电影
纵深构图
镜头内部蒙太奇
“传统”蒙太奇
幻想（谁的？）蒙太奇
意念蒙太奇
04 现实主义与记录主义
纪录影片—何故？
那是变革的“眼睛”
影像与语言
新现实主义的情况
纪录片的制作法
“意大利式”现实主义
“看”的魅力
“不发明”
真实电影的真实
05 影像的形而上学
作为视觉的音乐
具有思想的电影
超现实的电影
“幻想是实在”
“上帝”及其追随者
上帝沉默后的人类
马克思与梵蒂冈
从迷途中摆脱出来的导演
06 作为媒介的电影
电影空间的制约
“联觉”艺术
电影未来学的不足之处
流行与文化
跋
· · · · · · (收起)
读后感
在我看来，电影跟写作一样，也是用来向人们揭示某种现象、情感，或是表达某个故事的，只是它们呈现的方式不一样而已。前者用的是视觉图像，后者用的是文字。 我在看完一本书后，会写书评，但是看完一部电影后，却很少写影评。其实不是不想写，而是我确实不知道该从哪些角度入手...
在我看来，电影跟写作一样，也是用来向人们揭示某种现象、情感，或是表达某个故事的，只是它们呈现的方式不一样而已。前者用的是视觉图像，后者用的是文字。 我在看完一本书后，会写书评，但是看完一部电影后，却很少写影评。其实不是不想写，而是我确实不知道该从哪些角度入手...
9月13日，戈达尔永远离开了我们，再次掀起一阵缅怀与讨论经典电影的回潮。有人说一代宗师离去，新浪潮落幕，但我们其实心里都明白，现代电影艺术的黄金时代早已经过去。 也许是出于对娱乐消费型电影的失望，对影像工业技术迅速发展的应接不暇，或者是对流媒体、资本之于大众观...
用户评价
读完这本厚厚的书，我发现自己对“乡愁”这个概念有了全新的理解。它不再是简单的怀旧，而是一种对失落的“可能性”的哀悼。作者对故乡环境的描绘，细腻得近乎残酷。他没有美化贫瘠的土地和狭窄的人际关系，而是冷静地剖析了环境如何塑造、甚至扭曲了人物的灵魂。那些充满地方色彩的俚语和对话，虽然一开始需要花费心思去理解，但一旦掌握了那份语境，人物的鲜活度立刻提升了一个档次。我特别欣赏作者对“沉默”的处理。很多重要的情感转折，都不是通过激烈的争吵完成的，而是通过长时间的、令人窒息的沉默达成。这种留白艺术，将解读的任务交还给了读者，让我们不得不去填补那些未说出口的张力。不过，坦白说，中间有一段关于家族历史的冗长回忆，虽然对理解主题有帮助，但叙事线索一度变得有些模糊不清，让我的注意力稍微涣散了。但总体来说，它成功地构建了一个既真实又具有寓言色彩的微观世界。
这本书的结构设计简直是一场精密的建筑学展示，每一章都像是一个精心计算过的承重墙，共同支撑起一个宏大而又错综复杂的叙事空间。我特别注意到作者是如何运用“物象”来象征人物命运的。比如，反复出现的那个生锈的铁艺栏杆，它不仅是场景的背景，更像是主人公被束缚、被时代洪流阻隔的具象化符号。作者没有用冗长晦涩的哲学论述来阐释主题，而是通过这些具体的、可触摸的物件，将抽象的情感和理念渗透进来，这种“展示而非告知”的手法，是真正高级的写作技巧。初读时，你可能会觉得节奏有些缓慢，需要耐心适应这种沉潜的叙事风格，但一旦进入 그 的节奏，便会发现每一个停顿、每一次对景物的特写，都是为了加强最终情感冲击力的蓄力。特别是当情节推进到高潮部分，那种压抑已久的能量如同被释放的洪水，那种震撼感是纯粹的、具有物理穿透力的。这本书需要的不是快速翻阅，而是像研究古籍一样，拿着笔做标记，去体会文字背后的纹理与暗语。
这本书的语言风格简直是一股清流，带着浓郁的古典韵味，却又毫不费力地融入了现代的语感。阅读起来，就像是听一位技艺高超的音乐家演奏复调乐章，每一个句子都像是一段精心编排的旋律，既独立成章，又和谐地嵌入整体的宏大结构中。作者对动词和形容词的选择有着近乎偏执的精准度，很少出现那种为了凑数而使用的空洞词汇。例如，他描述风吹过麦田时用的词语，我从未在其他任何作品中见过，它精准地捕捉了那种沙沙作响却又带着一丝萧瑟的复杂感受。这种对文字的极致打磨，使得阅读过程充满了愉悦感。虽然情节本身可能不算跌宕起伏，但光是沉浸在这样的文字美学中，就已经值回票价。它更像是一本可以随时翻开任何一页，都能品尝到文学美感的“散文诗”，而非传统意义上的情节驱动型小说。对于追求语言艺术的读者来说，这本书绝对是一场盛宴。
这部作品最让我震撼的，是它对“道德模糊地带”的探讨。它拒绝给出任何简单的二元对立的答案，比如善与恶、对与错。书中的主要角色，没有一个是绝对的英雄或小丑，他们都在各自的立场上做出了看似合理却又充满悲剧性的选择。作者的视角是如此的谦卑和审慎，他只是呈现了事件的多个侧面，然后将最终的审判权交给了读者。这种处理方式非常高明，因为它迫使我们跳出固有的道德框架去思考：在极端压力下，人性的边界究竟在哪里？我尤其佩服作者在处理叙事者视角时的游刃有余，时而是一只局外观察的冷眼，时而又瞬间切换到当事者极度主观的内心感受，这种视角的切换极其流畅，没有丝毫的突兀感，反而增强了故事的立体感。唯一让我感到好奇的是，结尾部分留下的那个悬念，虽然意境深远，但对于我这个偏爱获得明确收尾的读者来说，多少有点意犹未尽，恨不得作者能再多写几笔，揭示更深层的因果链条。
这部小说简直是场文字的狂欢，作者的笔触如同最细腻的丝绸，轻抚着读者的神经。开篇的场景描绘就让我彻底沉浸其中，那种古老小镇特有的潮湿、弥漫着木头腐朽和雨后泥土气息的味道，仿佛真实地从纸页间飘散出来。人物的塑造更是绝妙，主角内心的挣扎、那种在传统与现代之间徘徊的矛盾感，被刻画得入木三分，让人感同身受。尤其是他与那个神秘画家的几次对峙，对话的张力简直能让人屏住呼吸。我尤其欣赏作者处理时间线的方式，它并非线性推进，而是像一张巨大的、交织着记忆碎片和预兆的网，每一次时间的回溯都像揭开了一层新的谜底，而不是简单地重复已知信息。这种叙事上的大胆尝试，极大地提升了阅读的复杂度与回味空间。唯一的遗憾是，某些配角的动机处理得略显单薄，像是为了推动情节而存在的工具人，未能像主角那样拥有饱满的血肉。不过，瑕不掩 সিঁ，总体而言，这是一部值得细细品味的文学佳作，适合在宁静的午后，泡上一杯浓茶，慢慢咀嚼其间蕴含的深意。
鲁迅译介过的电影理论大师岩崎昶，是日本电影界的理论旗帜和大师级人物，在拍片创作之余亦著述甚丰。梳理各派理论的入门著作《电影的理论》出版后，针对电影界涌现出的新现象和新问题，他将之归纳起来，写就《现代电影艺术》一书。围绕欧洲现代主义电影和“作者群”的经典史论著作，回望美学演变的重大转折，评析现代电影“破与立”的思潮理念。
从1989年出版到现在，已经好久了，这是再版，书里的内容可读性依然那么强。
学习写影评的好书
挺专业的，从观众角度转向专家角度，感受的确大不相同。 题外话，这本书做得好好看啊。
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