中西戏剧审美陌生化思维研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民出版社

作者:邹元江

出品人:

页数:435

译者:

出版时间:2009-2

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787010045863

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 戏曲
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• 戏剧、戏曲、戏剧理论
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好的，以下是一本名为《现代都市景观设计与生态可持续性研究》的图书简介，该书内容与您提到的《中西戏剧审美陌生化思维研究》完全无关。 --- 现代都市景观设计与生态可持续性研究 导言：重塑人居环境的未来图景 在全球化与城市化进程加速的背景下，当代都市景观正面临前所未有的挑战：如何在满足日益增长的城市功能需求的同时，实现人与自然的和谐共存，构建具有韧性与生命力的生态系统？《现代都市景观设计与生态可持续性研究》深入剖析了这一时代命题，旨在为景观设计师、城市规划师、环境工程师以及政策制定者提供一套系统、前瞻性的理论框架与实践指导。本书跳脱出传统的美学叙事，将焦点置于生态过程、社会公平与经济可行性这三大支柱的交织融合之上。 第一部分：生态基础与理论革新 本部分系统梳理了生态学原理在景观设计中的应用基础，并探讨了当代景观理论如何从形式主义向功能主义、生态中心主义转变的关键路径。 第一章：城市生态系统的复杂性与脆弱性 本章首先界定了城市生态系统的基本特征，包括高不透水面比例、热岛效应加剧以及生物多样性锐减等问题。通过对多个典型城市案例的对比分析，揭示了现有城市规划对自然过程干扰的深度与广度。重点讨论了“生态基础设施”的概念，将其视为城市生命线的一部分，而非简单的绿化点缀。本章引入了系统动力学模型，用于模拟城市开发强度对区域水文循环和微气候的影响，为后续的干预措施提供量化依据。 第二章：可持续性评估指标体系的构建与应用 传统的景观评估多侧重于视觉效果和维护成本，本书则提出了一个多维度的可持续性评估框架。该框架涵盖了能源消耗（如材料的隐含能源）、水资源管理（如雨水就地消纳率）、生物多样性指数（本地物种的丰富度与连通性）以及社会效益（如公共可达性与健康促进因子）。我们详细阐述了如何利用地理信息系统（GIS）与遥感技术，对现有景观的生态服务功能进行量化测算，并建立了“生态绩效指数”（EPI）用于横向比较不同设计方案的长期适应性。 第三章：从“绿色装饰”到“功能性景观”的理论跨越 本章深入探讨了景观设计范式从强调人工美学向强调生态服务转型的理论根源。重点分析了盖尔（Gell）的“生态审美”与西蒙斯（Simonds）的“自然形态”思想在当代语境下的延伸。我们提出，现代景观必须是“主动的系统”，能够提供净化空气、调节气候、涵养水源等关键服务。同时，探讨了“慢景观”理论，倡导设计应尊重自然的时间尺度，而非仅仅追求即时的视觉冲击力。 第二部分：关键技术与生态实践 本部分聚焦于将生态理论转化为具体工程实践的技术手段和设计策略，涵盖了水资源管理、土壤健康维护和本土化植被应用等核心领域。 第四章：低影响开发（LID）技术在场地尺度上的集成 低影响开发（LID）是应对城市洪涝与水污染的关键策略。本章详细介绍了雨水花园、生物滞留带、渗滤沟、透水铺装等LID技术的工程设计参数、维护要求和最佳选址原则。通过分析多个雨水管理示范区的监测数据，本章论证了LID系统在降低峰值流量、提高地下水补给率方面的显著效能。特别关注了LID系统与城市灰色基础设施（如管网）的协同工作模式，以实现系统性的韧性提升。 第五章：城市土壤的健康修复与生态动力学 健康的土壤是生态景观的物质基础。本章探讨了城市化过程中土壤的污染、压实和有机质流失问题。提出了基于生物修复、微生物群落重建和有机物投入的土壤改良技术。内容包括堆肥和生物覆盖层的科学配比，以及如何通过植物根系固持与微生物活动来加速受污染土壤的自净过程。本章强调土壤作为碳汇的功能，探讨了景观设计如何助力城市实现碳中和目标。 第六章：本土化植被设计与生物多样性廊道的构建 选择适应本地气候和土壤条件的本土物种，是实现低维护成本与高生态价值的关键。本章系统梳理了区域性优势植物的生态习性，并指导读者如何根据植物的生态位需求进行精准配置。重点讨论了“生态廊道”的设计理念，如何通过连续的植被带、滨水缓冲带和屋顶绿化等分散的绿地要素，建立起支撑区域内动物迁徙和基因交流的网络。本书提供了一套基于植物群落演替规律的长期维护策略，以确保生物多样性的稳定维持。 第三部分：社会公平与韧性规划 可持续性不仅是环境议题，更深刻关联着社会结构与公平分配。本部分探讨了景观设计如何促进社会福祉、提高社区应对气候变化等突发事件的能力。 第七章：气候适应性景观设计与城市热力学管理 面对全球变暖，景观设计必须具备显著的气候适应能力。本章详细分析了城市热岛效应的成因，并提出了基于“蓝绿网络”的空间优化策略。探讨了高反照率材料与高蒸散量植被的组合应用，以及如何通过合理的遮荫布局来降低行人活动区的平均气温。案例分析聚焦于极端天气事件（如热浪、暴雨）下，不同景观形态的缓冲与恢复能力。 第八章：景观公平性与公共空间的社会整合 本章批判性地审视了“绿色隔离”现象，即优质的生态景观资源往往集中于高收入社区。我们主张采用“过程规划”而非“产品规划”，确保社区参与贯穿于设计决策的全过程。内容包括如何评估社区对特定生态服务的需求差异，以及如何设计易于不同社会群体（老年人、残障人士、不同文化背景的居民）共享和使用的通用性景观设施。强调生态正义在城市空间分配中的核心地位。 第九章：多功能性与韧性空间的弹性设计 未来的城市景观需要具备“多重身份”。本章提出将应急避难场所、食物生产（城市农业）与日常休憩功能整合到同一空间设计之中。例如，通过模块化设计，使得雨水花园在非暴雨期作为美学景观，而在极端降水事件中迅速转化为临时的蓄水设施。探讨了景观资产在危机管理中的角色，以及如何通过冗余性的生态设计来增强城市抵御外部冲击的能力。 结语：迈向共生城市 本书总结了从理论构建到技术实践，再到社会责任的全链条研究，最终指向“共生城市”的愿景——一个在生态循环、物质流动和社会关系上高度整合的城市形态。我们相信，未来的景观设计将不再是点缀城市表面的装饰，而是重塑城市生命内核的关键工程。本书希望激励从业者以更宏大的生态视野和更负责任的社会担当，去设计和建造一个更加健康、公平和持久的人类栖息地。 ---

评分☆☆☆☆☆

该书内容令人耳目一新，对中国戏曲的认识非常深刻，观点十分鲜明，是如今学术文章中难得一见的有料货，作者邹元江是个非常聪明的学者。我看后真的学到很多东西。 但是作者在书的后半部分来来回回论证一个观点，态度近乎歇斯底里。。。那就是梅兰芳体系是不存在的，只是一顶高...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是相当“费脑子”的，但绝不是那种枯燥的理论堆砌。它更像是一本引导你重新审视日常艺术经验的“解构指南”。我特别欣赏作者在处理中西方戏剧理论时所展现出的那种“平衡感”，既没有为了推崇西方理论而贬低本土经验，也没有陷入“国粹”的盲目自诩。书中对“程式化”的讨论尤其精彩，它通过对比分析，揭示了东方程式的“功能性美学”与西方先锋派力图打破惯例的“颠覆性陌生化”之间的内在张力与共通之处。我仿佛能看到作者在一堆繁复的剧本片段和导演阐述中，提炼出最核心的审美驱动力。这种研究方法的扎实，使得即便是初次接触相关理论的读者，也能感受到作者试图建立一个更具包容性的、全球化的戏剧审美理论框架的宏大志向。读完后，我再去看任何一场演出，都会不自觉地去寻找那些“不对劲”的地方——那些被刻意设置出来、却又引导我进入更深层思考的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我理解“艺术的陌生感”起到了一个至关重要的作用，它彻底打破了我过去那种将中西戏剧视为泾渭分明的二元对立的简单想法。我过去总觉得，西方戏剧的“打破第四面墙”和中国戏曲的“舞台写意”在本质上是不同的“技术流派”，但这本书提示我，它们可能共享着同一个根源性的冲动：即“提醒观众他们正在看戏”。这种思维的转化是非常震撼的。作者的文笔虽然学术气息浓厚，但在阐述复杂概念时，总能找到精妙的比喻，比如将特定时期的某些戏剧表现手法比作光学折射，形象生动地说明了“观看行为”是如何被媒介本身所塑造和扭曲的。特别是对于当代实验戏剧的分析部分，它有力地证明了那些看似新奇的探索，其实在古典美学中早有隐秘的对应，这为研究者提供了一个回顾历史、展望未来的双重视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《中西戏剧审美陌生化思维研究》光是书名就带着一股子学者的严谨和探究精神，读完之后感觉像是经历了一场跨越时空的对话。我一直对戏剧抱有浓厚的兴趣，尤其是在思考如何将传统美学观念与现代观众的接受心理结合起来时感到困惑。这本书并没有直接给我一个标准答案，而是提供了一套极为精密的分析工具。作者似乎对西方形式主义美学有着深刻的理解，并且能够精准地捕捉到中国传统戏曲中那些看似“自然”实则精心设计的“非自然”处理方式。我印象最深的是关于“间离效果”的探讨，它不仅仅停留在布莱希特文本的字面意义上，而是巧妙地将其嫁接到了昆曲水袖的每一次挥洒、京剧亮相的瞬间定格中，这种跨文化的比较视野，极大地拓宽了我对“审美距离”的认知。它让我意识到，我们习以为常的艺术体验，背后往往隐藏着深思熟虑的认知策略。全书的论证过程如同抽丝剥茧，逻辑链条清晰，但又不乏哲学思辨的深度，对于任何想深入戏剧理论腹地的人来说，都是一本不可或缺的导读手册。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中西戏剧审美陌生化思维研究》的过程，对我来说，与其说是学习知识，不如说是一种思维方式的重塑。我原本期待的是一本关于“如何让观众感到惊讶”的技巧手册，结果却得到了一份关于“为什么惊讶感是必要的”的哲学论证。书中对“审美距离”的细致剖析，特别是如何区分“心理距离”和“形式距离”，让我对导演的意图有了更深一层的理解。我发现很多我曾感到疏离的先锋作品，其目的并非是疏远观众，而是通过一种故意为之的“别扭感”，来激活观众的主动思考。那些关于舞台调度、服装设计中“去功能化”的论述，非常具有启发性，它不再将戏剧元素视为单纯的符号，而是将其视为激发观众认知冲突的“触发器”。这本书的价值在于，它提供了一种高阶的审美解码能力，让你不再满足于故事本身，而是开始审视故事讲述的方式。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间才消化完这本书的某些核心章节，因为它对传统理论的挑战力度很大。作者似乎对“常态化审美”的危险性有着近乎偏执的关注，并试图通过历史和跨文化的比较来证明，艺术的生命力恰恰来源于其不断制造“不适感”的能力。尤其让我耳目一新的是，书中没有将“陌生化”视为一种纯粹的现代工具，而是将其置于一个更广阔的人类认知史中去考察，探讨了从祭祀仪式到现代剧场中，人类如何通过仪式性的偏离来获得精神上的净化或觉醒。这种宏大叙事和微观文本分析的结合，使得全书既有理论的深度，又不失文学阅读的乐趣。对于戏剧教育工作者而言，这本书无疑是打破陈规、培养学生批判性眼光的绝佳教材。它教会我们，最好的艺术，永远是那些让我们感到“似曾相识，但又从未如此”的作品。

评分☆☆☆☆☆

迅速翻过，导师在我耳边叨叨三年的东西来了个系统化。陌生化是很有意思的点，可以抽离看所有的艺术作品甚至是现实处境，但过于根基于此去追究某些东西，比如中国戏曲，突然就乏味了。思考和发散是好玩的，强行突入码理论去证明些什么自圆其说什么就很累，很累的勉强。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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