具体描述
《中西戏剧审美陌生思维研究》主要围绕布莱希特的陌生化理论,深入考察了西方戏剧理论发展的整个历史过程,并依此对中国传统戏曲无论是传统舞台的型制、大小、营造法式和功能、服装道具、幕布背景、“检场人”设置、“自报家门”和剧情提示,还是演员的唱、念、做、舞、打、身段、台步、脸谱,以及“导演”的可有可无、“故事”的可断可续、“情节”的可松可紧、“排练”的可细可粗等进行了细微独到的分析阐述。作者认为中国戏曲艺术当是世界上绝无仅有的、具有成熟丰富的审美表现力的戏剧,每一个演员都是以自己扎实的童子功练就的独绝的技艺来表现自己的。与西方戏剧艺术不同,中国戏曲艺术重在以“表现”作为“表演”的核心,重在与角色相区分的“表演行当”,最具审美意味的就是“行当”的程式丰富性。
作者还对20世纪二三十年代以来以梅兰芳为代表的中国戏曲理论进行了全面的反思,认为梅兰芳戏剧理论并不是中国传统戏曲美学的原汁原味的体现,而是经过了西方戏剧理论的裁割和改造后形成的一个杂交品种。梅兰芳并不是“京剧精神”的最高体现者,也不是中国古典戏曲审美形态的终结者。
作者简介
邹元江
哲学博士,武汉大学哲学学院教授、博士生导师,武汉大学艺术学系教授、博士生导师,武汉大学中西比较哲学与文化研究中心研究员,南通大学特聘教授,东华理工大学“江西戏剧资源研究中心”学术委员。现任湖北省美学学会常务理事,中国曹禺研究会理事,《曹禺研究》顾问,中国古代戏曲学会理事,中国戏曲学会汤显祖研究会副会长,《汤显祖研究通讯》主编。主要研究领域:中国美学、戏剧美学。
目录信息
导言
第一章 偏离与陌生化
第一节 艺术与陌生化
第二节 形式与陌生化
第三节 偏离与陌生化
一、对实用语的偏离
二、对规范化的偏离
(一)背离常规
(二)偏离规范
(三)突破范式
三、对历史性的偏离
(一)“本事”与“情节 ”
(二)历史与重构
(三)问题与反思
第二章 限制与陌生化
第一节 史诗剧限制的基点
第二节 史诗剧限制的困惑
一、艺术与科学
二、娱乐与教育
三、道德与讲坛
第三节 戏剧限制与陌生化
一、非限制戏剧的局限
二、被限制戏剧的难题
(一)现象与还原
(二)整一与间断
第四节 限制与陌生化效果
一、自由与陌生化效果
二、限制与陌生化效果
(一)人物模仿的限制
(二)事件表现的限制
第三章 陌生化的否定性
第一节 三种陌生化
第二节 陌生化三义
第三节 “负”的言说与“见”
第四节 陌生化之否定
一、非对象化
(一)物化与外化
(二)意象与物性
(三)虚无与空地
(四)“在”与“异在”
(五)生命与抽象
二、非在场性
(一)空乏之域
(二)空的空间
第四章 陌生化的反思性
第一节 “整一”、“综合”辨
一、“整一性”的神话
二、“综合性”的空泛
三、“并列体”的自由
第二节 “京剧精神”辨
一、“表情”追求的疑惑
二、“体验”表现的悖谬
三、“局限”内蕴的特性
第三节 “三大体系”辨
一、“体系”认同的困难
二、“体系”阐释的歧义
第四节 “戏曲导演制”辨
一、对一个文本的分析
二、对相关问题的思考
第五节 “风格”、“流派”辨
一、通变:“风格”的诡吊
二、凝固:“风格”的陷阱
三、门徒:“流派”的身份
第六节 “极工”、“写意”辨
一、“气韵”何以能“生动”
二、“精神”还赖“笔墨”寻
三、墨“迹”未必合心“意”
四、以技离天乃合“道”
第七节 “海派”、“京派”辨
一、“合理性”的限度
二、“目的性”的误区
三、“性格化”的偏失
结语
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
该书内容令人耳目一新,对中国戏曲的认识非常深刻,观点十分鲜明,是如今学术文章中难得一见的有料货,作者邹元江是个非常聪明的学者。我看后真的学到很多东西。 但是作者在书的后半部分来来回回论证一个观点,态度近乎歇斯底里。。。那就是梅兰芳体系是不存在的,只是一顶高...
该书内容令人耳目一新,对中国戏曲的认识非常深刻,观点十分鲜明,是如今学术文章中难得一见的有料货,作者邹元江是个非常聪明的学者。我看后真的学到很多东西。 但是作者在书的后半部分来来回回论证一个观点,态度近乎歇斯底里。。。那就是梅兰芳体系是不存在的,只是一顶高...
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该书内容令人耳目一新,对中国戏曲的认识非常深刻,观点十分鲜明,是如今学术文章中难得一见的有料货,作者邹元江是个非常聪明的学者。我看后真的学到很多东西。 但是作者在书的后半部分来来回回论证一个观点,态度近乎歇斯底里。。。那就是梅兰芳体系是不存在的,只是一顶高...
该书内容令人耳目一新,对中国戏曲的认识非常深刻,观点十分鲜明,是如今学术文章中难得一见的有料货,作者邹元江是个非常聪明的学者。我看后真的学到很多东西。 但是作者在书的后半部分来来回回论证一个观点,态度近乎歇斯底里。。。那就是梅兰芳体系是不存在的,只是一顶高...
用户评价
我花了相当长的时间才消化完这本书的某些核心章节,因为它对传统理论的挑战力度很大。作者似乎对“常态化审美”的危险性有着近乎偏执的关注,并试图通过历史和跨文化的比较来证明,艺术的生命力恰恰来源于其不断制造“不适感”的能力。尤其让我耳目一新的是,书中没有将“陌生化”视为一种纯粹的现代工具,而是将其置于一个更广阔的人类认知史中去考察,探讨了从祭祀仪式到现代剧场中,人类如何通过仪式性的偏离来获得精神上的净化或觉醒。这种宏大叙事和微观文本分析的结合,使得全书既有理论的深度,又不失文学阅读的乐趣。对于戏剧教育工作者而言,这本书无疑是打破陈规、培养学生批判性眼光的绝佳教材。它教会我们,最好的艺术,永远是那些让我们感到“似曾相识,但又从未如此”的作品。
说实话,这本书的阅读体验是相当“费脑子”的,但绝不是那种枯燥的理论堆砌。它更像是一本引导你重新审视日常艺术经验的“解构指南”。我特别欣赏作者在处理中西方戏剧理论时所展现出的那种“平衡感”,既没有为了推崇西方理论而贬低本土经验,也没有陷入“国粹”的盲目自诩。书中对“程式化”的讨论尤其精彩,它通过对比分析,揭示了东方程式的“功能性美学”与西方先锋派力图打破惯例的“颠覆性陌生化”之间的内在张力与共通之处。我仿佛能看到作者在一堆繁复的剧本片段和导演阐述中,提炼出最核心的审美驱动力。这种研究方法的扎实,使得即便是初次接触相关理论的读者,也能感受到作者试图建立一个更具包容性的、全球化的戏剧审美理论框架的宏大志向。读完后,我再去看任何一场演出,都会不自觉地去寻找那些“不对劲”的地方——那些被刻意设置出来、却又引导我进入更深层思考的瞬间。
这本《中西戏剧审美陌生化思维研究》光是书名就带着一股子学者的严谨和探究精神,读完之后感觉像是经历了一场跨越时空的对话。我一直对戏剧抱有浓厚的兴趣,尤其是在思考如何将传统美学观念与现代观众的接受心理结合起来时感到困惑。这本书并没有直接给我一个标准答案,而是提供了一套极为精密的分析工具。作者似乎对西方形式主义美学有着深刻的理解,并且能够精准地捕捉到中国传统戏曲中那些看似“自然”实则精心设计的“非自然”处理方式。我印象最深的是关于“间离效果”的探讨,它不仅仅停留在布莱希特文本的字面意义上,而是巧妙地将其嫁接到了昆曲水袖的每一次挥洒、京剧亮相的瞬间定格中,这种跨文化的比较视野,极大地拓宽了我对“审美距离”的认知。它让我意识到,我们习以为常的艺术体验,背后往往隐藏着深思熟虑的认知策略。全书的论证过程如同抽丝剥茧,逻辑链条清晰,但又不乏哲学思辨的深度,对于任何想深入戏剧理论腹地的人来说,都是一本不可或缺的导读手册。
这本书对于我理解“艺术的陌生感”起到了一个至关重要的作用,它彻底打破了我过去那种将中西戏剧视为泾渭分明的二元对立的简单想法。我过去总觉得,西方戏剧的“打破第四面墙”和中国戏曲的“舞台写意”在本质上是不同的“技术流派”,但这本书提示我,它们可能共享着同一个根源性的冲动:即“提醒观众他们正在看戏”。这种思维的转化是非常震撼的。作者的文笔虽然学术气息浓厚,但在阐述复杂概念时,总能找到精妙的比喻,比如将特定时期的某些戏剧表现手法比作光学折射,形象生动地说明了“观看行为”是如何被媒介本身所塑造和扭曲的。特别是对于当代实验戏剧的分析部分,它有力地证明了那些看似新奇的探索,其实在古典美学中早有隐秘的对应,这为研究者提供了一个回顾历史、展望未来的双重视角。
阅读《中西戏剧审美陌生化思维研究》的过程,对我来说,与其说是学习知识,不如说是一种思维方式的重塑。我原本期待的是一本关于“如何让观众感到惊讶”的技巧手册,结果却得到了一份关于“为什么惊讶感是必要的”的哲学论证。书中对“审美距离”的细致剖析,特别是如何区分“心理距离”和“形式距离”,让我对导演的意图有了更深一层的理解。我发现很多我曾感到疏离的先锋作品,其目的并非是疏远观众,而是通过一种故意为之的“别扭感”,来激活观众的主动思考。那些关于舞台调度、服装设计中“去功能化”的论述,非常具有启发性,它不再将戏剧元素视为单纯的符号,而是将其视为激发观众认知冲突的“触发器”。这本书的价值在于,它提供了一种高阶的审美解码能力,让你不再满足于故事本身,而是开始审视故事讲述的方式。
迅速翻过,导师在我耳边叨叨三年的东西来了个系统化。陌生化是很有意思的点,可以抽离看所有的艺术作品甚至是现实处境,但过于根基于此去追究某些东西,比如中国戏曲,突然就乏味了。思考和发散是好玩的,强行突入码理论去证明些什么自圆其说什么就很累,很累的勉强。
迅速翻过,导师在我耳边叨叨三年的东西来了个系统化。陌生化是很有意思的点,可以抽离看所有的艺术作品甚至是现实处境,但过于根基于此去追究某些东西,比如中国戏曲,突然就乏味了。思考和发散是好玩的,强行突入码理论去证明些什么自圆其说什么就很累,很累的勉强。
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迅速翻过,导师在我耳边叨叨三年的东西来了个系统化。陌生化是很有意思的点,可以抽离看所有的艺术作品甚至是现实处境,但过于根基于此去追究某些东西,比如中国戏曲,突然就乏味了。思考和发散是好玩的,强行突入码理论去证明些什么自圆其说什么就很累,很累的勉强。