南北皮黄戏史述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:于质彬

出品人:

页数:512页

译者:

出版时间:1994年1月

价格:14.8

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isbn号码:9787805356167

丛书系列:

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• 戏剧、戏曲、戏剧理论
• 京剧
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戏曲流变：一部探讨中国地方戏曲生态的宏大叙事 导言：舞台上的时代剪影 中国戏曲，作为中华文明宝库中一颗璀璨的明珠，其生命力恰恰在于其地域性的繁茂与多样。每一个声腔、每一个剧目，都如同扎根于特定风土的植物，吸收了当地的泥土芬芳与人文气息。然而，要全面理解中国戏曲的“全景图”，我们不能仅停留在那些声名赫赫的“大戏”之上。本书《戏曲流变：一部探讨中国地方戏曲生态的宏大叙事》，旨在跳出传统戏曲史中对“主流”剧种的过度聚焦，转而将目光投向那些在历史长河中艰难求存、却又深刻反映了特定区域社会风貌与审美情趣的地方声腔和民间戏班的生存图景。 本书立足于广阔的地域跨度，深入挖掘了散布于中国南北东西各个角落的、尚未被主流学术充分关注的各类声腔系统的兴衰脉络、艺术特征及其与当地社会结构的互动关系。我们力求勾勒出一部立体的、多维度的中国地方戏曲生态史，展现不同声腔如何在特定的地理环境、经济基础、宗教信仰乃至阶层诉求下，独立或相互影响地发展、演变直至沉寂或新生。 第一部分：南土北木——地域分化与声腔的胚胎期 本部分将时间轴拉回至明清时期，考察地方戏曲的孕育基础。中国幅员辽阔，气候、物产、方言的差异，直接塑造了声腔的初始形态。 第一章：水乡的婉约与北地的雄浑 我们首先聚焦于中国南方水网密布的江南地区，考察那些依托于民间曲子、渔歌山歌等发展起来的、注重唱腔细腻婉转的声腔的起源。这些声腔往往与士绅阶层的文化消费和宗教祭祀活动紧密相连，其音乐性往往超越叙事性，形成了重“韵味”而非“气势”的审美取向。例如，对徽州地区早期的“乱弹班”的追溯，揭示了在商业贸易网络中，戏曲如何借助商帮的力量进行有限的跨区域传播，以及这种传播如何反作用于原有声腔的保守性。 与此相对，本书详尽分析了黄河中下游及北方平原地区，受鼓吹乐、军歌以及特定劳作号子影响形成的粗犷、节奏感强的声腔的初始阶段。这些声腔往往在庙会、庆典和更具“公共性”的场所中演出，其角色行当设置相对简陋，但叙事直白，更贴近普通民众的日常生活经验。我们借助地方志和民间文献，重建了早期“花部”在不同州县的初始班社规模与剧目结构。 第二章：方言的壁垒与音乐的融合 地方戏曲的生命力，在很大程度上依赖于其对方言的依赖程度。本章重点探讨了那些因方言壁垒而形成高度地域化、难以向外推广的声腔。以西南少数民族聚居区边缘地带的一些声腔为例，其音乐母题常常包含大量的模仿自然之声或宗教吟诵的元素。本书首次尝试将语言学研究方法引入戏曲文本分析，考察不同方言在吐字归音上的差异，如何直接影响了腔体的旋律走向和节奏处理。 同时，我们也讨论了“杂剧”与“戏文”在地方化过程中所经历的融合与分化。在一些文化交汇点，不同的声腔元素并非简单叠加，而是发生复杂的“化学反应”，形成了具有过渡性质的、难以简单归类的声腔形态，这些形态是地方戏曲演化复杂性的生动例证。 第二部分：班社的经营与底层艺人的生存哲学 戏曲艺术的载体是班社，班社的存续，则依赖于一套复杂的社会经济学机制。本部分将焦点从舞台艺术转向台下的生存法则。 第三章：行会的权力与江湖的规矩 古代戏班的组织结构，往往是民间社会权力运作的一个缩影。本书深入研究了不同地方戏班组织内部的权力结构，包括“班主”、“台柱”、“帮头”的职权划分，以及这些组织在面对地方官府、乡绅阶层时的博弈策略。 特别地，我们考察了戏班在不同地域的“行会”组织，这些组织如何制定行规、平衡不同班社间的竞争，甚至在某种程度上充当了民间纠纷的仲裁者。这种“江湖规矩”对戏曲艺术的规范化和传承起到了双重作用：它既保证了某些核心技艺的延续，也可能因为过度保守而阻碍了艺术的创新。 第四章：角色的重塑与观众的期待 戏曲的生命力源于观众。观众的审美期待，直接决定了舞台上角色扮演的范式。本章分析了在特定历史时期（如清中叶商业繁荣与社会思潮变化），地方戏曲如何快速地对传统角色进行“本土化”的重塑。 例如，在某些以重商闻名的地区，原先刻板的“生旦净丑”中，一些具有“精明”、“狡黠”特质的角色开始获得前所未有的关注度，这反映了底层民众对新兴商业力量的复杂情感投射。我们通过对戏单的统计分析，展示了不同地区在特定年代里，流行剧目的主题偏好变化，揭示了观众群体的变迁和他们对舞台表演提出的新要求。 第三部分：变局中的挣扎与艺术的坚守 近代以降，随着社会结构和文化环境的剧烈变动，地方戏曲面临着前所未有的挑战。 第五章：都市的冲击与乡村的回流 城市化进程对地方戏曲生态造成了巨大的冲击。一方面，大都市的娱乐选择增多，新兴的娱乐形式（如话剧、电影）吸引了年轻观众和优秀艺人；另一方面，部分声腔因为扎根于乡村庙会和宗族活动，反而因为这些传统社会纽带的松动而失去了基础。 本书详细记录了在城市边缘挣扎求存的戏班，他们如何尝试嫁接新剧目、改革舞台服饰、甚至引入西方乐器以求适应新的市场。这种“求变”的过程充满了矛盾：既有成功的范例，也有因过度迎合市场而导致艺术内核流失的悲剧。 第六章：口述史中的“失语”者 本书的最后一部分，致力于抢救那些已然消亡或濒临消亡的声腔的“非文字”记录。我们通过对健在的老艺人、戏班后人的口述历史访谈，力图还原那些仅存在于记忆中的唱腔、指法和伴奏细节。这些口述史料，往往包含着官方文献所无法触及的、关于艺术实践的真实细节和情感体验。 通过对这些“失语者”的深入挖掘，我们得以重建那些散落在田野间的、关于戏曲“活态传承”的微观历史。这不仅是对艺术形式的记录，更是对特定地域社会记忆和生活方式的深层回溯。 结语：地方性与普遍性的对话 《戏曲流变》试图证明，研究地方戏曲的价值，绝不应仅仅停留在对“珍稀物种”的抢救上，更在于通过对这些多样性的考察，反观中国主流文化的形成机制与内在张力。每一个地方声腔的兴衰史，都是一部浓缩的地方社会史，它们共同构筑了中国文化景观的深度与厚度。本书期望引发学界和公众对中国戏曲艺术的复杂性、生命力和区域差异性的再认识。

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这本书在结构编排上展现出极高的匠心。它并非简单地按时间线性展开，而是采用了多维度、多层次的交叉叙事，这使得读者在宏观把握历史走向的同时，也能随时聚焦于具体的艺术细节。作者对于文献资料的梳理和考证达到了近乎“吹毛求疵”的程度，每一个引文、每一个脚注都像是在为构建宏大的历史图景添砖加瓦。我特别欣赏他处理“地域差异”的手法，没有采用“谁优谁劣”的评判标准，而是用一种近乎平等的态度去审视南北方戏曲体系各自的逻辑和魅力所在。这种去中心化的叙事视角，极大地提升了这部作品的包容性和学术公允性，让不同地域的戏迷都能从中找到共鸣与认同。

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坦率地说，初读此书时，我有点担心其学术性过强，会显得枯燥晦涩。然而，作者的叙事功力令人惊叹。他似乎深谙如何将复杂的历史脉络和繁复的艺术分析，转化为引人入胜的故事。那种叙事节奏的掌控，高潮迭起，让人欲罢不能。比如，在论述某一特定流派兴衰时，作者巧妙地穿插了当时的政治气候和文人雅士的推崇与打压，使得整个章节读起来像一部精彩的清宫秘史，而不是冷冰冰的学术论文。书中对于“道地性”与“创新性”之间拉锯战的描写尤其精彩，展现了戏曲艺术在面对时代变迁时的挣扎与蜕变。这种将历史学、社会学与美学融为一炉的写法，极大地拓宽了我们理解传统艺术的视野，绝对是近年来文学和历史研究领域中不可多得的佳作。

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阅读过程体验非常独特，仿佛是跟随着一位经验丰富的老琴师，在不同的古镇深巷里穿行，听他讲述那些尘封的往事。文字的韵味很足，带着一种古朴的雅致，但又没有陷入故纸堆的陈腐气。书中一些关于剧目结构、唱腔转折的分析，非常具有启发性，它迫使我重新审视那些我以为已经非常熟悉的经典段落。作者对于“幕后英雄”的关注，也令人印象深刻，他没有只着墨于那些台前的角儿，而是对道具师、化妆师、乃至戏班子的财务管事等角色的作用进行了细致的描摹，展现了中国传统戏曲作为一个复杂生态系统的完整面貌。这种对整体文化的关怀，使得这部作品的价值超越了单纯的艺术史范畴。

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这部著作的深度，在于它成功地捕捉到了艺术语言背后那股不屈的生命力。它探讨的不仅仅是“如何唱”和“如何演”，更多的是探讨在特定历史节点下，这些民间艺术形式如何艰难地自我维系并向上传播。我个人尤其被书中对不同时代知识分子群体与戏曲关系的研究所吸引。那些文人墨客的点评、他们对戏曲的接纳或排斥，清晰地勾勒出上层文化与民间审美之间的张力。作者的文字冷静而富有力量，不煽情，却能在平静的叙述中引发读者强烈的情感共鸣，让人深思：在现代化的浪潮中，我们究竟该如何珍视和延续这份沉淀了数百年精魂的艺术遗产。这本书，无疑是研究中国传统戏剧文化不可绕过的里程碑。

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这部书的笔触实在太细腻了，读起来简直像在亲身经历一场跨越时空的文化之旅。作者对于戏曲流变的那种洞察力，绝非一般研究者所能企及。比如，他对不同地域剧种在历史长河中相互渗透、相互影响的描述，细致入微，仿佛能看到那些伶人在不同码头、不同戏台上磨砺技艺的场景。尤其是一些老戏班子的行规、口传心授的绝活，作者挖掘得非常深入，很多细节是我从未在其他资料中见识过的。他没有停留在简单的史实罗列，而是将历史背景、社会风貌与剧种的艺术特色紧密结合，读后让人对中国戏曲艺术的生命力有了全新的认识。那种对“活态传承”的敬畏之心，在字里行间跃然纸上，让人忍不住想去寻找那些失传或濒临失传的剧目，去聆听那些沉淀在历史深处的腔调。

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