《琵琶记》版本流变研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京中华书局

作者:(韩)金英淑

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2003-06

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787101039085

丛书系列:

图书标签:

• 琵琶记
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《宋元话本研究：文体演变与叙事策略》 书籍简介 本书深入探讨了宋元时期话本这一独特的民间说唱文学形式的形成、发展及其文体特征，旨在揭示其在古代白话文学史上的重要地位和对后世小说创作的深远影响。研究以现存的宋元话本为核心文本，结合历史文献、说唱艺人的表演实践以及当时的社会文化背景，构建了一个多维度的分析框架。 第一部分：话本的起源与早期形态 第一章追溯了话本的文学渊源，考察了唐代变文、宋代说书的传统，论述了“说话”这一艺术形态如何逐渐脱离纯粹的口头表演，开始以文字形式记录下来，最终演变为具有相对固定文本的话本。本章重点分析了敦煌莫高窟出土的变文残卷，并对照宋代士大夫笔记中关于“说书人”的记载，勾勒出话本从民间说唱向文人记录过渡的模糊地带。 第二章集中考察了现存最早的一批话本，如《大宋宣和遗事》和部分散见于各集中的零星文本。通过对这些早期话本的文本细读，辨析了其叙事结构、语言风格与后世成熟话本的差异。研究发现，早期话本在情节组织上较为松散，更侧重于传达历史事件或道德教化，人物形象的刻画相对扁平化。本章尤其关注了“说书人”的介入痕迹——那些用于引导听众情绪、提示表演节奏的语汇和结构标记，这些痕迹是话本作为“舞台剧本”属性的直接证明。 第二部分：文体成熟与类型分化 第三章是全书的核心，聚焦于元代金圣叹评点之前相对成熟的话本群。本章将话本根据其题材内容划分为四大类型：历史演义类、公案传奇类、神魔志怪类和世情风俗类。 在历史演义类中，本书以《三国志平话》为中心个案，分析了其如何将陈寿的史传文本进行“小说化”处理。研究指出，为了适应听众的审美需求，叙事者大量引入了民间信仰中的“天命论”和“英雄宿命论”，对人物如刘备、曹操的刻画，明显带有民间褒贬的色彩，这与严肃史传的立场形成了鲜明的对比。 公案传奇类的话本，如《杨黼史》、《潘金莲》、《崔埜张遇》等，是研究宋元社会司法观念和道德情操的重要窗口。本章详述了这些文本中“善恶报应”主题的强化，以及对社会底层人物命运的关注。特别分析了“楔子”和“劝世语”在公案故事中的功能——它们不仅是情节的起承转合，更是对听众进行道德规训的重要工具。 神魔志怪类话本（如《五戒本》、《白蛇传》的早期形态）的分析，揭示了宋元时期宗教思想（尤其是佛教和道教）对世俗叙事的影响。本章关注这些故事中“神异”力量的运作机制，探讨了神怪形象如何被世俗化、人格化，成为推动情节发展和实现道德审判的媒介。 第四章专门探讨了话本的叙事策略与语言艺术。话本的核心魅力在于其“说唱性”。本章细致分析了“铺叙”、“回目”、“提纲挈领”等口头叙事技巧在文本中的保留。例如，对“看官”、“且听下回分解”等标志性语词的功能性考察，揭示了这些标记如何建立起叙述者与听者之间的互动关系，保持听众的注意力。语言方面，本书强调了话本所使用的口语化白话（接近宋元市井用语）的典范作用，以及其在规范白话文学语言过程中的奠基性贡献。 第三部分：话本与后世小说的关系 第五章将视野投向明清章回小说，探讨话本对《三国演义》、《水浒传》乃至《金瓶梅》的直接影响。研究认为，话本的叙事框架、人物定型（如林冲、武松的早期原型）以及对情节的通俗化处理，为后世长篇小说的成熟提供了“蓝本”和“素材库”。通过对比《三国志平话》与《三国演义》的结构差异，可以清晰地看到文人作家如何继承并改造了话本的叙事模式。 第六章，也是结语部分，总结了话本研究的意义。话本不仅是研究宋元市民文化、城市生活的珍贵史料，更是中国白话叙事艺术发展史上的关键环节。它以其独特的“口语化、情节化、通俗化”特征，完成了从精英文学到大众文学的转换，为中国小说的成熟奠定了不可磨灭的艺术基础。本书力求通过严谨的文本考证和深入的文化解读，重塑话本作为中国文学重要载体的历史地位。

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初读绪论部分，便被作者那严谨而不失灵动的叙述方式深深吸引。他似乎没有采用那种教科书式的僵硬框架，而是像一位经验老到的说书人，娓娓道来一个个关于“琵琶记”在漫长岁月中不断演化、被不同群体接纳与再创作的故事。行文的逻辑链条构建得极其精密，每一步的论证都有据可查，但又不会让人感到枯燥乏味。作者对于文本细微变动的敏感度令人叹服，寥寥数语间，便能勾勒出不同版本背后的社会风貌和审美取向的差异。这种处理方式，使得原本可能晦涩难懂的文献比对工作，变得如同侦探小说般引人入胜，让人忍不住想深究下去，去探寻那些尘封在历史角落里的创作密码。整体阅读体验非常流畅，显示出作者深厚的学养和高超的文字驾驭能力。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅中透着古朴的气息，让人一上手就感受到一股浓厚的学术氛围。封面采用了传统的水墨晕染风格，色调沉稳而不失灵动，中央的烫金书名在阳光下熠熠生辉，显得尤为考究。内页的纸张选择也非常到位，米白色的铜版纸，触感细腻，油墨印刷清晰锐利，即便是那些年代久远的文献插图，也得到了极好的还原。装帧的工艺，尤其是锁线的处理，看得出作者和出版方在细节上的精益求精，完全不同于市面上那些粗制滥造的学术著作。作为一名对古典戏曲艺术怀有深厚感情的爱好者，仅仅是捧着这本书，就已经算是一种享受，它仿佛一座精心构建的桥梁，将我们与那段辉煌的戏曲历史紧密地联系在一起。这种对实物形态的极致追求，往往预示着内容本身的扎实与深度，让人对其内在的学术探索充满了期待。

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这本书的学术气场非常强大，但读起来却丝毫没有高高在上的距离感，这大概归功于作者在专业术语的运用和解释上的恰当拿捏。对于那些需要专业背景知识的概念，作者总能适时地辅以通俗易懂的注释或引申，使得非科班出身的戏曲爱好者也能跟上其思想的步伐，不至于在术语的迷雾中迷失方向。它既满足了专业研究者对精微考证的需求，也为普通读者打开了一扇了解传统艺术复杂性的窗口。这种“雅俗共赏”的平衡点把握得恰到好处，体现出作者极强的沟通意识和对普及学术的诚恳态度，让人感觉像是得到了一位耐心博学的导师的私下指点。

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阅读过程中，我深刻体会到作者在史料搜集上的广度和深度，这绝非一时之功，而是长年累月在文献堆中磨砺出来的成果。他所引用的旁证材料，从地方志到私人笔记，从戏曲声腔的早期记录到民间艺人的口述资料，无不展现出一种全景式的考察视野。尤其欣赏作者对于那些非主流、被忽略的版本所给予的关注，它们往往才是理解艺术生命力的关键所在。每一次对某个关键段落的对比分析，都像是在进行一次考古发掘，层层剥离，最终呈现出事物最本真的面貌。这种对“全本”历史的追求，体现了学者应有的历史责任感，让读者得以摆脱单一的定论，进入一个更加复杂和多维度的认知空间。

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合上书卷，心中涌起一股对时光流转的敬畏之情。这本书不仅仅是对一个戏曲文本的研究，它更像是一部关于文化记忆和生命力的编年史。它清晰地揭示了艺术作品是如何在不同的历史时空下，被无数双手塑造、打磨、甚至颠覆，最终形成我们今日所见的样貌。这种“流变”的研究视角，赋予了这部经典作品以动态的、活着的生命感，而不是将其束缚在某个静止的、被神化的时刻。它让我重新思考，任何被我们奉为经典的文化符号，其背后都隐藏着无数的妥协、创新与妥协的漫长过程。这是一部能让人对传统文化产生更深层次、更具批判性尊重的力作。

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很资料，分析方式和结构类似优秀雅思小作文

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