旧京老戏单：从宣统到民国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联出版社

作者:杜广沛

出品人:

页数:163

译者:

出版时间:2004-02

价格:60.00

装帧:平装

isbn号码:9787505945654

丛书系列:

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旧京老戏单：从宣统到民国——流光中的梨园风华 （一份关于京剧黄金时代、都市文化变迁与民间记忆的深度文本） 本书导言：时代的回声与舞台的镜像 本书并非一部传统的戏曲理论专著，亦非聚焦于某位名家的生平传记。它是一份精心梳理、带有温度的历史档案，旨在通过清末宣统年间至民国盛期，北京（旧京）舞台上实际演出过的戏目单、演出通告、票价信息、观众口碑乃至相关的社会新闻报道，来重建那个特定历史时期京城梨园界的生态面貌与社会文化肌理。 我们所关注的，是那些被光影吞噬的日常演出记录，是锣鼓点中蕴含的社会情绪，是伶人与观众之间复杂互动的微观切片。通过对这些“老戏单”的爬梳，我们试图还原一个立体的、充满烟火气的旧京都市生活图景。 第一部分：宣统之末——宫廷余韵与市井勃兴（约1908-1912年） 清朝的最后几年，政治动荡，但京城作为文化中心的功能并未削弱。此阶段的戏单显示出一种微妙的过渡性。 一、宫廷影响的衰减与民间力量的崛起： 这一时期，原先依附于醇亲王府、恭王府等王府的戏班，开始更多地面向市场。戏单上可见大量传统京班的演出，剧目以“京口戏”（京味浓厚的传统本子）为主，如《定军山》、《借荆州》、《捉放曹》等重头大戏依然是票房保证。然而，一些更具通俗性、更贴近新思潮的话题性剧目开始在小剧场或茶园中试水。 二、梨园行的商业化初探： 戏单的刊载方式开始变化，不再完全依赖王府的赏赐性发布，而是出现了类似于现代报纸的“日日新”广告。票价开始出现细致的分级，除了传统的“正厅”、“楼座”外，一些新建的戏园开始试验“包厢”的定制化服务，这反映了观众群体的阶层分化。我们记录了如“广和成”、“广和楼”等重要园子的开张信息和首演剧目，它们是旧京戏曲市场化的重要标志。 三、传统武戏与“卖艺”精神的坚守： 尽管时代变革，但武戏班的坚韧性令人瞩目。戏单中频繁出现“武场紧凑”、“功架精湛”的描述，记录了马连良、杨小楼等早期角儿的青涩演出记录，他们此时的角色多为配角或次要武将，但其扎实的功底已初露锋芒。 第二部分：民国肇始——新旧观念的剧场碰撞（约1913-1920年代初） 辛亥革命后，京城文化进入了一个急剧的转型期。戏曲作为民众娱乐的最高形式，其内容和形式都受到了西方思潮和时代热点的冲击。 一、时事剧的隐秘流行： 虽然官方禁止直接演出“讽刺时政”的剧目，但戏单上开始出现大量带有强烈象征意义的剧目。例如，与“忠义”、“匡扶社稷”相关的历史剧目被热炒，实际上传达了对新政权稳定性的期盼或隐忧。我们发掘了几份记录了“乱世英雄本色”主题演出的戏单，这些剧目常在特定纪念日或军事胜利后上演，以“寓教于乐”的面貌出现。 二、角儿的崛起与“明星制”的形成： 这一时期的戏单最显著的特征是“挑角儿”。剧目不再以“戏”为核心，而是以“演谁的戏”为号召。谭鑫培等前辈大师的谢幕与新一代“四大名伶”（梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）的迅速上位，在戏单上形成了鲜明的对比。梅派的《樊江关》、程派的《红拂记》等标志性剧目开始固定在演出序列中，并伴随着报纸上对他们舞台形象的细致描摹。 三、戏园子的地域与消费分层： 戏单的发布地点和措辞开始显现出不同园子的定位。东城以老牌园子为主，受众相对保守；而西城和南城的一些新式茶园则更倾向于引进新剧（文明戏）的元素，其戏单上常出现“改良新腔”、“对话精彩”的字样，吸引了更多受过新式教育的知识分子。 第三部分：盛世回响——梨园的黄金时代与都市记忆（约1920年代中后期至1930年代） 这是京剧艺术趋于成熟和规范化的时期，戏单的精美程度和信息量达到了顶峰，反映了京城作为文化首都的繁荣。 一、班社制度的定型与商业竞争： 戏单清晰地记录了各大名伶的“挂牌”剧团，如“同庆班”、“新新班”等。班社之间为争夺档期和观众，竞争日益激烈。戏单中不再只是剧目名称，还加入了“领衔”、“配演”、“堂头”等详细人员配置，观众可以据此判断演出的水准。例如，一场戏可能由梅兰芳挂头牌，但其配角由一位未出名的武生担任，这反映了班社内部的收入结构与培养机制。 二、折子戏的流行与演出形态的简化： 随着生活节奏的加快，完整演完一部大戏（如《搜孤救孤》）耗时长达数小时，戏单上“选演精品折子”的频率增加。这不仅迎合了观众碎片化的时间，也使得演员能够更集中地展示其最拿手的段落。我们整理了不同月份出现的“折子专场”戏单，从中可以窥见各家名伶的“保留曲目”的流变。 三、票价与社会经济的联动： 我们比对了同一部戏在不同年份、不同园子演出的票价，并结合当时的物价指数，分析了京城普通市民观看一场演出的经济成本。戏单上出现的“义演”、“义卖”信息，也直观地反映了社会灾害或慈善活动在梨园界的参与度，体现了戏曲与民间公益事业的紧密联系。 四、舞台背景与服装的革新： 尽管戏单文字为主，但穿插的广告信息透露了舞台技术的发展。如一些戏单的边角附有“新到西洋布景”、“电动布景”的字样，暗示着舞台美术正从传统的“一桌二椅”向更具视觉冲击力的方向发展。 结语：未曾言说的留白 本书所有的文本，皆来源于那些曾经被随手丢弃的演出单、剧场公告和报纸侧栏。它们沉默地记录了名角的嗓音起伏、锣鼓的激昂或低回，以及一个时代在灯光熄灭后迅速沉入黑暗的无奈。通过这些冰冷的记录，我们得以重温旧京那段光怪陆离、充满活力的梨园风华，感受历史在民间烟火中留下的深刻印记。这些戏单，是逝去时代的脉搏，是流光中不灭的艺术回响。

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作为一名业余的票友，我对这本书的专业性感到非常钦佩，但更让我惊喜的是它在视觉呈现上的高水准。装帧设计本身就透着一股沉静而典雅的古韵，拿在手里，分量感和厚重感都恰到好处。影印的清晰度处理得非常巧妙，既保留了老戏单的年代感——比如油墨渗透、纸张纤维的质地，又确保了文字内容的可辨识度，没有过度“美化”成现代的平面设计品。尤其是一些彩色印制的戏单，那饱和度不高的矿物色染料，在今天看来是如此的质朴与高级。这体现了编纂者对原件的极大尊重，他们深知，这些痕迹本身就是历史的一部分，不应被现代的“完美”所抹杀。我常常对着某张戏单出神，想象着当时剧场内昏黄的灯光洒在这些纸面上，观众们如何凑近去看清这些细节。

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说实话，这本书的价值远超乎一本简单的戏曲史料集，它更像是一部社会生活风俗志。我一直对那个时代的生活细节充满好奇，而这些戏单恰恰提供了最生动的切口。比如，我注意到不同时期戏班子名称的变化，以及赞助人署名的差异，这背后折射出的权力结构和商业运作的微妙变动。再比如，某些戏目在不同年份的反复上演，揭示了当时公众的集体偏好和文化热点；而一些昙花一现的剧目，则可能是某种特定事件或人物的瞬间反映。我花了好长时间研究其中一张关于某位著名青衣的演出单，上面详细列出了她连演数日的戏码，从文武场分的搭配，到配角的阵容，无不体现出那个“角儿”在剧团中的核心地位。这本书没有枯燥的学术说教，而是用最直观的“票根”和“广告”形式，将复杂的社会变迁浓缩在方寸之间，让人在欣赏艺术的同时，也被那个时代的脉搏所牵动。

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我发现这本书的配文部分虽然篇幅不多，但点睛之笔非常多。那些简短的考证说明，精准地为戏单添加了背景注脚，比如某个剧目的首次演出时间、某个演员的生平轶事，或是某个剧场的历史变迁。这些补充信息，犹如精准的聚光灯，瞬间照亮了戏单背后那片模糊的历史背景，让原本可能只是一张纸的物件，立刻立体了起来，拥有了鲜活的生命力。我特别喜欢那种“原来如此”的恍然大悟感，这些细节的挖掘，体现出编者深厚的学术功底和对京城历史的热爱。对于我这样希望深入了解那个时代的人来说，这本书提供的知识密度是惊人的，它不仅仅是视觉的享受，更是智识上的丰盛大餐，让人在回味无穷的同时，对那个逝去的繁华时代产生更深一层的敬意。

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《旧京老戏单：从宣统到民国》这本画册，简直是打开了一扇通往晚清与民国时期京城戏曲世界的时光隧道。我拿到书后，首先被那些精心复制的戏单本身所吸引，它们不仅仅是演出信息，更像是那个时代美学和信息传递方式的微缩样本。那些繁复的刻印花纹、精心排版的文字，甚至墨色的深浅，都诉说着当时的工艺水平和审美品味。我尤其喜欢其中一些戏单的边缘处理，有些甚至带着手工裁切的痕迹，这种粗粝的真实感，是现代印刷品无法比拟的。通过这些泛黄的纸张，我仿佛能听到角楼剧场里的锣鼓点，闻到舞台上浓郁的脂粉气，感受到台下衣着考究的观众在鼓掌叫好时的那份热烈与专注。这本书的选材眼光极其独到，它不仅仅罗列了演出，更像是策划了一场跨越数十年的“剧目回顾展”，让后人得以一窥当时京剧、京韵大鼓、乃至地方小戏的真实面貌。每一次翻阅，都像是在进行一次私密的、与历史的深度对话。

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这本书的编排逻辑也十分流畅，它不是简单地按时间顺序堆砌，而是似乎有更高明的策展思路。我感觉它像是在讲述一个“帝都梨园兴衰史”的宏大叙事，从宫廷的衰落如何影响到民间剧场的繁荣，再到民国初年新思潮对传统戏曲的冲击，每一页似乎都在推进这个故事线。有些章节将主题相似的戏单放在一起对比，例如，对比同一出戏在不同剧场的不同“版本”或不同演员的演绎，这种对比阅读的体验极大地丰富了我们对传统戏曲“活态传承”的理解。它让我意识到，戏曲艺术从来不是一成不变的，它总是在适应着它所处的时代，无论是从唱腔的改良，还是从剧目题材的选取上，都充满了生命力和韧性。

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去年同父母一起看一场《霸王别姬》。惹人迷醉。

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哇哈哈哈哈，終於拿到這本寶書了！！

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