民国京昆史料丛书(第7辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:学苑出版社 编

出品人:

页数:503

译者:

出版时间:2010-7

价格:320.00元

装帧:

isbn号码:9787507735864

丛书系列:民国京昆史料丛书

图书标签:

• 戏曲
• 昆曲
• 戏剧、戏曲、戏剧理论
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好的，为您撰写一份关于《民国京昆史料丛书（第7辑）》之外的，旨在展现其他相关领域丰富性的图书简介。 --- 《梨园百年风云录：近世戏曲社团与舞台生态研究》 第一卷：南渡北归的戏班流变与都市剧场革新 本书系一套深入剖析二十世纪上半叶中国戏曲，特别是京剧、昆曲艺术如何在社会剧烈变动中寻求转型、适应都市生活并最终形成独特舞台美学的史料性研究集。本卷聚焦于1920年代至1940年代间，戏班组织结构、演员生态以及剧场运营模式的深刻变革。 一、战火与迁徙中的社团重构 民国时期，社会动荡是戏曲发展的背景音。本卷细致梳理了数个标志性戏班，如“四大名旦”所属班社、程派“科班”的组织结构，以及天津、上海等新兴都市对戏曲人才的虹吸效应。我们不仅记录了他们如何从传统科班的封闭管理转向更具商业化和专业化的“社团”模式，还详尽考察了抗日战争爆发后，戏曲团体如何实施“南渡”与“北归”的复杂迁徙策略。 史料精选与分析： 披露了多份关于班社解散、合资经营、以及演员集体出资组建新班的原始契约副本及财务记录。通过分析这些文件，揭示了在权力真空和经济困境下，戏曲艺人如何运用契约精神来维系其艺术生命线。例如，对“玉楼班”在香港和上海之间的数次人员更迭与剧目调整的详细追踪，展示了特定历史时期下艺术生产的脆弱性与韧性。 二、都市剧场：新旧交替的舞台空间 本书对民国都市剧场的物理空间和文化功能进行了细致描摹。从传统茶园到新兴的现代剧场（如北京的“丹桂园”与上海的“大世界”），舞台硬件的升级如何反作用于戏曲表演的规范化和观众群体的分化。 研究探讨了灯光、布景、乃至观众席设置的变化如何催生了新的舞台调度和表演风格。特别关注了“文明戏”对传统戏曲在叙事节奏和角色塑造上带来的冲击与借鉴。我们采集了大量关于剧场内部陈设、票价结构以及剧场周边的社会活动的图文资料，旨在重建一幅立体的都市剧场生活图景。 三、武生与老生的传承困境：流派的再塑 本卷着重探讨了传统“行当”内部，尤其在武生和老生领域所面临的传承危机与流派创新。面对新的审美趣味，老一辈艺术家如何固守传统技艺，而新一代如何吸收西洋戏剧的表演技巧，尝试“创新”。 通过对高庆奎、杨小楼等代表人物的剧目单与观众评论的交叉比对，分析了他们在舞台上如何平衡传统“功架”与时代精神。我们梳理了特定时期内，武戏的“洋化”倾向——例如，对体操、拳术的引入如何被舞台程式化地吸收，以及这些改变在保守戏迷群体中引发的争议。 --- 第二卷：声腔演变与剧本重构：从“花部”到“新编”的张力 第二卷将焦点置于戏曲的本体——声腔艺术和剧本创作层面，探讨了在新的文化思潮冲击下，传统戏曲如何进行内部的自我革新与外部的剧目更新。 一、昆曲的“复古”与京剧的“吸收”：两种不同的生存策略 京剧在民国时期经历了空前的繁荣，但其核心声腔体系的革新从未停止。本卷详细对比了梅兰芳、尚小云等对“青衣”声腔的润饰与规范化，以及周信芳等对“麒派”声腔的开拓。通过声谱分析和口述史访谈，我们力求呈现不同流派在“稳固基础”与“寻求突破”之间的微妙平衡。 与此同时，昆曲的命运则走向了另一端——在极度小众化的生存环境下，知识分子群体开始主导昆曲的“复古运动”。我们收录了沈兼与吴平鉴等人在昆明、上海等地整理、抄录古本昆曲的详细记录，分析了这种带有强烈学术和文化使命感的抢救行动，如何塑造了今日我们所认知的“传统昆曲”面貌。 二、剧本的“现世化”：从神怪到时事 民国时期，传统戏中的“神鬼妖精”题材受到审查机构和新文化运动的双重压力，促使剧作家和演员开始将目光投向“现世”。本卷重点研究了“时装戏”、“历史剧”以及带有明显反封建、反军阀色彩的“新编”剧目的兴起。 我们收录了大量关于如《玉堂春》等传统剧目在演出前被删改的批示记录，以及《卖花郎》等新编剧目的早期演出文本。通过对比新旧版本，清晰地展现了戏曲如何成为反映社会现实、表达民众情绪的特殊媒介。尤其关注了剧本结构上，如何借鉴话剧的“逻辑性”和“人物弧光”，以适应受过新式教育的观众。 三、票友文化的兴盛与地下沙龙的兴衰 与专业戏班的浮沉形成鲜明对比的是，民国时期“票友”群体的空前壮大。本书探讨了票友俱乐部、家庭戏台如何成为重要的文化交流中心。这些半职业化的圈子不仅为流浪艺人提供了临时的演出机会，更重要的是，它们成为了某些高难度、老旧剧目的“活态博物馆”。 通过对上海“清乐社”、北京“颐和园雅集”等重要票友团体的组织章程、活动记录的梳理，我们揭示了这些“业余”爱好者群体在维护传统戏曲艺术生命力方面所扮演的不可替代的角色，以及他们与专业戏班之间复杂、既竞争又合作的互动关系。 --- 总结： 《梨园百年风云录》并非仅仅是对著名角色的简单堆砌，而是一部聚焦于制度、结构、空间与审美转型的社会史。它通过扎实的原始档案、详尽的业务数据和丰富的历史侧写，旨在描绘出在旧式王朝覆灭与新式文明冲击的双重夹击下，中国戏曲这一古老艺术如何挣扎、适应并最终定格于二十世纪中叶的复杂面貌。本书是研究中国近世社会变迁、都市文化史以及表演艺术史的学人不可或缺的参考资料。

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这部《民国京昆史料丛书（第7辑）》的厚重感扑面而来，光是翻开书页，那股纸张的陈旧气息和油墨的微涩味道，就仿佛把我瞬间拉回了那个战火纷飞、文化激荡的年代。我迫不及待地想沉浸其中，去探寻那些被时光掩埋的梨园旧事。首先吸引我的是那些关于早期坤旦艺术发展的记录，特别是对几位名家如何在新旧交替的时代背景下，探索女性角色表演的边界，那种筚路蓝缕的艰辛与突破，令人唏嘘。书中收录的那些手抄的剧本片段和演出广告，字里行间都透着一股活生生的气息，不是干巴巴的理论阐述，而是充满了时代烙印的真实物件。我特别留意了其中对于“安福会馆”时期演出生态的描写，那种在动荡中依然追求艺术至上的精神，着实让人肃然起敬。如果能配上更多当时的剧照或相关人物的侧写就更好了，但就目前呈现的这些文献资料的考据深度而言，已经远远超出了我的预期，它不仅仅是一套丛书，更像是一部活化的京昆历史博物馆的缩影，让人在阅读中不断地进行联想和脑补，丰富了对那个时代艺术土壤的理解。

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坦白讲，要消化这第七辑的内容，绝非一蹴而就的事情，它需要一种慢下来、沉下去的阅读态度。那些未经现代白话文整理的原版文献，带着浓重的文言色彩和旧式标点符号，初看之下确实有些晦涩难懂，但一旦你适应了那种节奏，就会发现其中蕴含的巨大信息密度。我花了大量时间去比对几份不同时期关于同一出戏的演出单，发现即便是最著名的“经典戏码”，在民国时期的演绎细节上也是千变万化的，这打破了我过去对“传统固定不变”的刻板印象。编纂者似乎有意保留了这些原始的“瑕疵”和“歧义”，正是这些未加修饰的痕迹，构成了历史最真实的肌理。特别是关于“清末民初上海与北京的剧目互相影响”这一专题，提供的几组对比材料，堪称是学术上的重磅炸弹，清晰地描绘了文化中心转移过程中，艺术形态如何跨地域传播与融合的复杂过程。这是一本需要案头常备工具书才能“征服”的学术著作。

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这本书最大的魅力，在于它成功地“去神化”了民国梨园的名家。以往我们接触到的多是舞台上的光环与传奇，但丛书里收录的大量民间信札、账目记录和家庭琐事，让这些艺术巨匠回归到了更为鲜活、充满烟火气的人的层面。我看到了一位著名老生的经济窘迫，也看到了几位青衣在招收徒弟时对家境的权衡，这些细节的披露，让冰冷的历史瞬间变得有血有肉。这种基于一手史料的叙事，极大地增强了历史的可信度与亲近感。它不再是高高在上的学术殿堂，而更像是一场跨越时空的密谈会。更让我惊喜的是，其中穿插了一些关于戏班日常管理，比如如何处理戏班内部纠纷、如何与军阀政府打交道的记录，这部分内容对于理解民国社会结构和艺术生态的互动关系，提供了极佳的个案分析视角，远比一般的社会史研究来得生动有力。

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这本书的编排逻辑可谓是别具匠心，它没有采用简单的年代线索来串联，而是将零散的史料按照“戏班建制”、“剧目流变”、“行当更迭”等几个维度进行了精妙的划分，这种结构使得即便是初涉民国戏曲史的读者，也能迅速找到切入点，而不至于迷失在浩如烟海的史料之中。我尤其欣赏其中对“武生”行当在民国初年的转型记录，书中对比了传统武戏的程式化与新编历史剧对武功的写实化要求之间的张力，这种细腻的观察角度，展现了编者深厚的专业素养。阅读时，我感觉自己像是在参与一场考古工作，每一页的挖掘都可能带来新的惊喜。比如，某段关于票友圈子活动的手札，无意中揭示了当时社会名流如何通过支持戏曲来维系其文化影响力，这背后的社会政治含义，远比单纯讨论唱腔流派来得更有价值。它提供了一个多维度的观察窗口，让我们得以一窥民国京昆艺术是如何在商业、政治和审美三股力量的拉扯中艰难前行的。

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我个人对其中关于“京昆艺术的地域化传播与地方剧种的交汇”这一部分的关注度极高。民国时期，京剧的“南下”不仅仅是票房的扩张，更是一场深刻的文化渗透。本书收录的几份南方报刊对京剧演出的评论，其语言风格和评价标准明显带有浓厚的本土特色，与北京本地的评论形成鲜明对比，这种差异的对比分析极具启发性。它细致地展示了京昆艺术在走向全国的过程中，如何被不同地域的审美趣味所“驯化”和“再创造”，而不是简单地复制。此外，书中对一些已失传的“小段”和“过门音乐”的文字描述，虽然没有音像资料佐证，但通过对老乐师口述的回溯和剧本文本的重建，为我们这些后学者提供了一丝想象和研究的线索，也留下了需要后人继续努力的学术空间。总而言之，这是一部扎实、细密、充满学识的史料集成，是研究民国文化史绕不开的案头必备之作。

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选题越来越盲目，几乎沦为逮本够页数的就影印。就拿这种戏考书来说，后出的《京剧剧目初探》《京剧剧目辞典》哪本不比它完备？快歇菜吧。

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