中國美術五韆年

中國美術五韆年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:楊琪
出品人:小滿工作室
頁數:380
译者:
出版時間:2022-3-25
價格:168.00元
裝幀:精裝
isbn號碼:9787521737035
叢書系列:
圖書標籤:
  • 中國美術史
  • 美術史
  • 藝術史
  • 中國藝術
  • 繪畫
  • 書法
  • 雕塑
  • 陶瓷
  • 建築
  • 藝術作品
想要找書就要到 小哈圖書下載中心
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

讀懂中國美術,就是讀懂中國人審美語言。24個朝代,50位名傢,300幅傳世畫作,構築上下5000年的風雅傳承。

本書按照時間綫,講述中國美術的風格演變、技法沿革、題材變遷,解析曆代作品中蘊含的中國人獨特的精神追求:從舊石器時代的岩畫中看見對天人和諧的祈盼,從商周青銅器中看見對禮樂製度的堅守,從敦煌壁畫中看見慈悲天下的佛傢精神,從山水畫中看見寄情高遠的文人情懷……美術裏的中國,既淡雅、悠遠,又莊嚴、宏偉。

看見中國人古今相連的審美情趣,也看見中國人生生不息的創造力。美術中見中國。

好的,以下是一本名為《中國美術五韆年》的圖書的不包含其內容的、詳細的圖書簡介,旨在介紹其他相關領域或主題的深度內容,並力求自然流暢: --- 《絲綢之路的秘密:古代文明的交匯與物質文化變遷》 作者: 陸遠山 著 齣版社: 鴻宇文化 字數: 約 45 萬字 開本: 16 開精裝 定價: 188.00 元 --- 內容簡介:穿越時空的物質信使 《絲綢之路的秘密:古代文明的交匯與物質文化變遷》並非一部關於藝術史的通識讀物,而是一部聚焦於歐亞大陸復雜互動網絡——絲綢之路——的深度物質文化史專著。本書的核心論點在於,這條古老的商道不僅是香料、絲綢與貴金屬的通道,更是技術、信仰、疾病與生活習俗得以傳播和重塑的動態生態係統。 本書摒棄瞭傳統上以政治事件或朝代更迭為主綫的敘事方式,轉而采用“物質流”追蹤法,通過對特定文物的考古學解讀、化學成分分析以及文本記載的比對,重建瞭公元前2世紀至公元14世紀間,不同文明間相互滲透、衝突與融閤的微觀圖景。 第一部分:流動的起點——早期交流與技術移植(公元前200年—公元200年) 本部分深入探討瞭張騫鑿空西域之後,早期綠洲城邦如樓蘭、高昌所扮演的關鍵角色。作者著重分析瞭玻璃製造技術的西傳與東漸。通過對新疆吐魯番盆地齣土的早期玻璃殘片進行成分比對,揭示瞭羅馬帝國晚期玻璃配方如何影響瞭中原地區對“琉璃”的認知與模仿。 焦點研究: 粟特語碑文的發現與解讀,它們如何揭示瞭早期中亞商人階層的社會結構、契約習慣以及他們對佛教傳播的商業驅動力。 深入剖析: 早期絲綢上“錯綜復雜”的幾何圖案,其根源並非僅限於漢地,而是受到瞭帕提亞(安息)帝國對中亞織造工藝的深刻影響。 第二部分:信仰的載體——宗教器物與跨文化符號學(公元3世紀—9世紀) 絲綢之路的偉大之處在於其宗教的多元性。本書第三編詳細描繪瞭佛教、祆教(拜火教)、景教(聶斯脫裏派基督教)以及摩尼教如何在廣袤的地域內傳播、本土化乃至相互競爭的復雜過程。 作者將重點放在宗教造像的地域風格演變上。例如,龜茲石窟的佛像麵容,如何從早期的犍陀羅風格逐漸融入瞭中原的審美趣味,形成獨特的“交融麵貌”。本書特彆引入瞭對造像材料的地理溯源: 1. 青金石的路徑: 追蹤阿富汗巴達赫尚礦區齣産的青金石,如何通過陸路和海路抵達唐代長安,以及它在佛教曼陀羅和道教法器中的象徵意義變化。 2. 金銀器皿的工藝競爭: 對比薩珊波斯風格的金銀器與唐代金銀器中對同一主題(如狩獵場景)的處理手法,揭示瞭工匠之間的“技藝竊取”與“風格改良”。 第三部分:陸地盡頭的物質革命——農業、醫藥與生活方式的重塑(公元9世紀—14世紀) 隨著濛古帝國的崛起,歐亞大陸的交流進入瞭一個相對高效的階段,人員流動性空前增加。本書的後半部分關注宏觀的物質生活變革。 農業傳播是本書的亮點之一。作者詳盡記錄瞭鬍椒、石榴、苜蓿等作物的馴化與區域適應過程。特彆是對紡織業的分析,不再局限於絲綢,而是深入探討瞭棉花從印度傳入中原腹地的曆史進程,以及棉紡織品如何挑戰瞭傳統的麻布和絲織品的經濟地位。 醫藥互鑒: 通過對比《新修本草》與波斯醫學典籍中對某些藥材(如大黃、肉桂)的記載差異,探討瞭古代醫學知識體係的碰撞與吸收。 金融與度量衡的摩擦: 探究不同區域對白銀純度、金幣含量的不同標準,如何導緻瞭絲綢之路貿易中頻繁發生的“匯兌損失”,以及為此産生的信用工具的萌芽。 學術價值與閱讀體驗 本書的獨特之處在於其強烈的實證主義傾嚮。作者陸遠山教授是享譽國際的考古人類學傢,他摒棄瞭對宏大敘事的浪漫化想象,而是通過對具體文物的“微觀考古”,為讀者提供瞭一幅細緻入微、充滿煙火氣的古代世界圖景。全書配有大量高清的文物拓片、成分分析圖錶和路綫復原地圖,旨在讓讀者親身體驗物質是如何塑造人類曆史的。 適閤讀者: 曆史學、考古學、人類學、世界貿易史研究者,以及對古代文明間深入交流感興趣的嚴肅讀者。本書需要一定的曆史知識儲備,適閤作為深入研究的參考資料。 ---

作者簡介

楊琪,清華大學美術學院藝術史論係資深教授。

獲得清華大學美術學院教學貢獻奬,嚴謹不乏幽默的授課風格廣受好評。在教學之餘長期從事大眾藝術普及工作,曾擔任中央電視颱《世界文化廣場》藝術顧問,北京電視颱《名師講壇》《中華文明大講堂》欄目主講。齣版著作有《藝術學概論》《敦煌藝術入門十講》等。

目錄資訊

前言:中國美術的靈魂、精髓和終極目的
發端:從史前藝術說起
準藝術從何而來?
準藝術不是“真正的藝術”
準藝術走過漫漫長路:岩畫、陶器、玉器
夏商周
禮儀中的青銅器
夏商周的繪畫:帛畫
秦
秦代宮殿:阿房宮
秦代雕塑:秦始皇兵馬俑
漢
墓葬中的美術:畫像石、畫像磚
漢代繪畫:帛畫
魏晉
宮廷畫傢的齣現:顧愷之
敦煌佛教故事畫
山水畫的初創
隋唐
道釋人物畫的高峰:吳道子
輝煌的敦煌人物畫
宮廷人物畫的初創和發展:閻立本、張萱、周昉
青綠山水畫的發展:展子虔、李思訓、李昭道
水墨山水畫和文人畫的初創:王維
五代十國
宮廷人物畫的高峰:顧閎中
工筆花鳥畫的發展:韓幹、韓滉、黃筌、徐熙
文人水墨山水畫的多樣化:荊浩、關仝、董源、巨然
宋
北宋工筆花鳥畫的繁榮:宋徽宗、趙昌
南宋寫意花鳥畫的發展:楊補之
風俗人物畫的高峰:張擇端
規諫人物畫的盛行:李唐
寫意人物畫的初創:梁楷
青綠山水畫的頂峰:王希孟
水墨山水畫的繼承:範寬、馬遠、夏圭
元
開創元代新畫風:趙孟頫
文人山水畫的裏程碑:黃公望
水墨山水畫的頂峰:倪瓚
寫意花鳥畫成的發展:鄭思肖、王冕
明
美術的世俗化:唐伯虎
寫意花鳥畫和文人人物畫的創造:徐渭
水墨山水畫的總結:董其昌
清
摹古與創新的對立:王時敏、八大山人、石濤
反傳統:“揚州八怪”之鄭闆橋
“中西閤璧”藝術風格的初創:郎世寜
近代
“中西閤璧”成功:徐悲鴻
中國傳統繪畫的新生:齊白石
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

小冒坚持原创的788篇 月读20本书06let's take our broken heart into art. 下沉式躺平休息后,书评回归。 写在前面的碎碎念。 我很清楚,剧评更容易涨粉涨人气,而且罗列剧情的方式,更容易出活(对我来说,更好写) 书评就是点击不高,还会掉粉,出活还慢。 挑书,读书,写书...  

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

中国绘画的显著特殊就是与哲学的密切联系。中国哲学影响了中国绘画,中国绘画的终极目的就是教人做一个灵hun纯净的好人。 盘点一下推荐这本《中国美术五千年》的几大理由: ▶️多面解读中华美术之美,读懂中国人的审美语言 中国美术源远流长、丰盛多姿,不同朝代都有各自...  

評分☆☆☆☆☆

一本书带我们历经中华五千年美的历程,读懂中国美术的语言和中国传统文化的精髓。 . 本书是清华大学美术学院的教授杨琪写给我们大众的美术通识课,看这本书,就像是在上清华大学美术课,get到超多知识,还狠狠提高了自己的审美情趣,太爽啦! . 知道这本书为什么火吗?豆瓣高分...  

評分☆☆☆☆☆

这本书装帧精美,评价颇高。 结果粗略翻了一下,光是青铜器的描述就有诸多不实。如果作者稍微多做调研,也不会出现如此低能的错误。看得很生气,价格不便宜,合理怀疑后面更多的糊弄文学。 p30 作者描述青铜器,“红铜中加入锡、铅等金属……颜色呈青灰色,这就是青铜。”作者...  

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事視角非常獨特,它沒有僅僅局限於介紹“是什麼”,而是著力探討“為什麼”。作者似乎對中國藝術的“精神內核”抱有極大的熱情,並試圖用現代人的思維去解讀那些古老的審美標準。例如,它對“氣韻生動”的闡釋,並非簡單地套用傳統定義,而是結閤瞭當時人們對自然、生命以及個體精神狀態的理解,構建瞭一個更為立體的理論框架。這種將藝術置於廣闊的文化和社會背景中考察的方法,極大地拓寬瞭我的視野。我以前看畫,多是停留在“好看”與否的層麵,讀完這本書後,我開始思考畫傢在創作過程中所承受的時代壓力、士大夫階層的審美趣味,以及這種藝術如何反過來影響瞭後世的社會風貌。這種深度的“互文性”分析,讓閱讀體驗充滿瞭智力上的愉悅。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說,這本書的學術深度讓人印象深刻,但對於我這種略帶功利性的讀者來說,有些部分讀起來確實有些吃力。它大量引用瞭晦澀的古代文獻和專業的藝術史術語,對於初涉此領域的讀者來說,門檻設置得略高。比如,它對宋代院體畫與文人畫在“格律”上的爭論,分析得極其透徹,各種流派的繼承與反叛關係梳理得頭頭是道,但要完全消化這些復雜的學術觀點,我需要反復查閱注釋,這無疑打斷瞭閱讀的流暢性。不過,話又說迴來,如果你的目標是深入研究某一特定時期(比如元四傢的風格演變),這本書無疑提供瞭極其紮實的理論基石。它就像一本精密的教科書,每一個論斷背後都有詳實的考據支撐,展現瞭作者嚴謹的治學態度,隻是少瞭那麼一點點“說故事”的技巧,讓知識點顯得有些過於密集和乾燥。

评分☆☆☆☆☆

說實話,我買這本書原本是想找一些易於上手、可以快速欣賞名作的圖冊,結果發現這更像是一部需要“啃”下去的學術專著。它對我來說,最主要的問題是結構上有些過於綫性化,幾乎是從史前一直鋪陳到近現代,這導緻瞭在過渡期的處理上,有時候顯得略微倉促。比如,我對明清的民間藝術和文人藝術之間的張力非常感興趣,希望看到更詳盡的對比分析,但由於篇幅的限製,這部分內容似乎被壓縮得有點快,沒有足夠的空間去深入挖掘地方流派的特色。總而言之,它無疑是一部值得擁有的工具書和參考資料庫,但如果讀者是想找一本可以輕鬆躺在沙發上消遣的讀物,這本書的密度和信息量,可能會讓你感到有些“壓力山大”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品本身。對於一本專注於視覺藝術的圖書而言,這一點至關重要。我尤其欣賞它在色彩還原上的用心。那些唐代壁畫的高清復製品,色彩的飽和度和細節的層次感都處理得極為精妙,即便是通過印刷品,也能感受到原作中那種曆經風霜卻依然奪目的生命力。特彆是對於敦煌莫高窟壁畫的專題介紹部分,圖文並茂的排版設計,使得那些遙遠的佛教造像不再是冰冷的曆史符號,而是充滿瞭人文關懷的形象。書本的紙張厚實,裝訂牢固,即便是經常翻閱和對照參考,也不擔心會損壞。這不僅僅是一本書,更像是一件值得珍藏的藝術品,每次把它從書架上取下來,都帶著一種儀式感。

评分☆☆☆☆☆

這本關於中國古代書畫的厚重之作,簡直是一場視覺與曆史的盛宴。我尤其著迷於它對魏晉風度的細膩描摹,那種超然物外、寄情山水的文人氣質,在作者的筆下仿佛觸手可及。書中對顧愷之《洛神賦圖》的解析,不僅停留在錶麵的技法層麵,更是深入挖掘瞭其中蘊含的哲學思考和審美情趣。每當我翻閱到關於水墨暈染的段落時,總能想象到古人是如何在宣紙上以墨的濃淡乾濕,調和齣天地萬物、乃至個人心緒的復雜變化。作者的敘事節奏張弛有度,既有對宏大曆史脈絡的梳理,又不乏對某一幅具體作品的精雕細琢。閱讀的過程,就像是跟隨一位學識淵博的嚮導,穿越迴那個群星璀璨的時代,親耳聆聽那些藝術大師們留下的“無聲之音”。那份穿越時空的共鳴感,讓人在閤上書頁後,仍久久不能平靜。

评分☆☆☆☆☆

目錄,適閤中學生

评分☆☆☆☆☆

西方藝術起源假說的理論基礎是“人對自然的徵服”,而中國藝術起源的假說,則是“人與自然的和諧”,僅從這一點上,中國藝術就不知比西方藝術高到哪裏去瞭。

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂,適閤入門

评分☆☆☆☆☆

外行看個熱鬧。 PS:“中國十大傳世名畫”——洛神賦圖、韆裏江山圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖。

评分☆☆☆☆☆

溫暖的陽光下,翻開這本書,隨著生動靈巧的語言,相映成趣的正史野史,清美楊琪教授將中國繪畫史為你娓娓道來。 通過迴顧曆史,探尋畫傢的思想變化和創作軌跡,指引我們感悟到中國美術發展的過程。一位位大師背景剖析、一幅幅作品細緻解析,讓我們更多地瞭解到重要藝術價值的作品背後的創作曆程,共情瞭大師們純潔善良的情感。

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有