具体描述
367种颜色的名字和故事。
一斤染、山吹色、路考茶，
梵高黄、蒂凡尼蓝、法拉利红，
每一种颜色都有自己的名字和来历，不同时代和地域中也会产生各种色彩文化——所有的颜色中都隐藏着故事。
本书选取了367种颜色，讲解了其由来和历史，并配有颜色样本和色值。
作者简介
新井美树 出生于日本东京都，插画设计师、水彩画家。1982年毕业于桑泽谁研究所室内设计科。曾在设计事务所任职，2001年成为自由职业者。作为插画设计师，新井美树只做过书籍、杂志等出版物，同时也制作手册、产品目录、包装等。在设计逐渐电子化的时代，新井美树被手绘这种带有温度的表现方式所吸引，于2000年左右开始用透明水彩手绘旅途中各国的风景。2003年初开办个展，现保持着一至二年开一次个展的习惯。
目录信息
读后感
在《色之辞典》收录的诸种颜色中，山吹色让我来回看了好几次。 山吹就是我们所说的棣棠，这是早先知道的，鲁迅致山本初枝的信中曾提到过：“棠棣花是中国传去的名词，《诗经》中即已出现。至于那是怎样的花，说法颇多。……然而也有人说棠棣花就是山吹。”注释说：“山吹：日本...
在《色之辞典》收录的诸种颜色中，山吹色让我来回看了好几次。 山吹就是我们所说的棣棠，这是早先知道的，鲁迅致山本初枝的信中曾提到过：“棠棣花是中国传去的名词，《诗经》中即已出现。至于那是怎样的花，说法颇多。……然而也有人说棠棣花就是山吹。”注释说：“山吹：日本...
在《色之辞典》收录的诸种颜色中，山吹色让我来回看了好几次。 山吹就是我们所说的棣棠，这是早先知道的，鲁迅致山本初枝的信中曾提到过：“棠棣花是中国传去的名词，《诗经》中即已出现。至于那是怎样的花，说法颇多。……然而也有人说棠棣花就是山吹。”注释说：“山吹：日本...
在《色之辞典》收录的诸种颜色中，山吹色让我来回看了好几次。 山吹就是我们所说的棣棠，这是早先知道的，鲁迅致山本初枝的信中曾提到过：“棠棣花是中国传去的名词，《诗经》中即已出现。至于那是怎样的花，说法颇多。……然而也有人说棠棣花就是山吹。”注释说：“山吹：日本...
在《色之辞典》收录的诸种颜色中，山吹色让我来回看了好几次。 山吹就是我们所说的棣棠，这是早先知道的，鲁迅致山本初枝的信中曾提到过：“棠棣花是中国传去的名词，《诗经》中即已出现。至于那是怎样的花，说法颇多。……然而也有人说棠棣花就是山吹。”注释说：“山吹：日本...
用户评价
**评价二：一次关于“视觉语言”的深度潜水** 说实话，这本书的厚度让我刚拿到手时有点望而生畏，感觉像是在挑战一场马拉松。但当我真正沉浸进去之后，才发现时间过得飞快。这本书的厉害之处在于它的跨学科整合能力。它不是一本单纯的绘画教程，也不是一本纯粹的心理分析读物，它更像是一个构建视觉交流系统的操作手册。我特别欣赏作者在探讨特定色彩搭配时，引用的历史案例——从古埃及的壁画到文艺复兴时期的服饰禁令，色彩是如何被赋予社会意义和权力象征的。这让原本抽象的概念变得具象而有厚重感。书中对“禁忌色”和“流行色”的演变分析得鞭辟入里，尤其提到了现代媒体和广告业是如何利用色彩饱和度来操纵消费者注意力的，这部分内容让我读完后看电视广告的眼神都变得锐利了许多，总想找出它背后潜藏的“色彩密码”。唯一的缺点是，有些配图的印刷质量似乎略逊于正文的排版水准，这一点稍微拉低了整体的精致度，但瑕不掩瑜，它对理解现代设计趋势的底层逻辑非常有帮助。
**评价三：从日常感知到哲思的跳跃之旅** 这本书带给我的震撼，在于它如何将“看”这个最日常的行为，提升到了哲学思辨的高度。它探讨的不是“这个颜色叫什么”，而是“我们为什么会这样感知这个颜色，以及这种感知如何塑造了我们的存在”。作者的叙事风格非常跳跃，有时候像一位严谨的科学记录者，精准地描述了视网膜上锥状细胞的工作原理；下一秒，他又化身为一位浪漫的诗人，描绘了日落时分天际线上那转瞬即逝的橘红与紫罗兰交织的瞬间，那种情感的冲击力是难以言喻的。我尤其喜欢其中关于“负空间”和“缺失色彩”的讨论，它引导读者去思考那些我们“没有看到”的东西，往往才是构成完整画面或情感体验的关键。这本书要求读者保持高度的专注和思考的活跃性，它不是那种可以边喝咖啡边随便翻阅的书，它更像是需要你关掉手机，在安静的角落里，与作者进行一场深度对话的伙伴。它拓宽了我对“观察”的定义。
**评价五：一本关于“视觉记忆与情感编码”的珍藏本** 这本书给我的感觉更像是一份关于人类“视觉记忆”的编码手册。它巧妙地将色彩与我们最深层的文化记忆和生物本能联系起来。例如，书中深入分析了在不同海拔、不同气候带下，人们对天空和土地颜色的集体潜意识反应，这简直令人拍案叫绝。作者的叙事节奏非常舒服，张弛有度，不会让人感到疲惫。有时候，它会引用一些非常小众的艺术流派，探讨他们如何故意“扭曲”自然色彩以达到特定的心理效果，这部分内容对我这个喜欢探索非主流美学的人来说，简直是醍醐灌顶。阅读过程中，我发现自己开始不自觉地去捕捉生活中的每一个色彩瞬间——路边墙壁被雨水浸湿后深沉的灰，或者阳光穿过树叶投下的斑驳光点，这些细节以前完全被忽略了。这本书的价值在于，它不仅教会你“看”，更教会你“感受”，让你与这个世界建立起一种更深层、更敏感的对话关系。强烈推荐给所有追求生活美学深度的人。
**评价四：设计新手的启蒙，资深人士的温习** 作为一名在设计行业摸爬滚打多年的从业者，我原本以为市面上关于色彩的书籍无非就是那几套老生常谈的理论。然而，这本著作成功地找到了一个非常巧妙的平衡点。对于初学者来说，它提供的色彩和谐与冲突的法则讲解得清晰易懂，配有大量直观的图例，让人能迅速掌握基础工具箱。但真正让我惊喜的是它对“动态色彩体系”的阐述。作者不再将色彩视为孤立的元素，而是将其置于不断变化的光源、材质和观者情绪的动态矩阵中进行分析。书中关于如何“驯服”高对比度色彩而不使其显得刺眼、如何利用色彩的“重量感”来平衡构图的实例分析，非常实用且具有实战价值。我甚至在下一次提案时，直接应用了书中提到的“情绪锚点色”策略，效果立竿见影。这本书不愧是集大成之作，它既是入门的阶梯，也是高手的磨刀石，值得反复研读，每次都有新的体会。
**评价一：关于那本让我夜不能寐的“色彩学”巨著** 我得说，这本书的装帧设计就足够让人眼前一亮，那种深沉的墨蓝配上烫金的字体，乍一看还以为是什么古老的哲学典籍，翻开之后才发现，哇，原来是关于色彩的“百科全书”。我一直对色彩的心理学效应很感兴趣，比如为什么红色会让人联想到激情或危险，而蓝色又总是带着一丝冷静与忧郁。这本书在这方面的探讨非常深入，它不仅仅停留在RGB或CMYK的数值上，更是挖掘了不同文化背景下，人们对同一颜色产生的情感共鸣。我记得有一章专门讲了印象派画家如何利用色彩的叠加来捕捉光影的瞬息万变，那段描述读起来简直就像身临其境，我仿佛能闻到泰晤士河畔潮湿的空气和画布上油彩的气味。作者的文笔功底极佳，将枯燥的色彩理论写得如同散文诗一般优美。不过，对于完全没有艺术或设计背景的读者来说，开篇的某些章节可能需要多花些时间去理解那些关于光学和光谱的物理基础知识，但一旦跨过那道坎，后面的内容简直是宝藏，能让你对这个斑斓的世界有一个全新的认知维度。这本书绝对值得放在书架最显眼的位置，时不时拿出来翻阅一下，总能获得新的启发。
由三元色以及其混色介绍300+种颜色，蓝色在许多其他文化竟多划分至绿色的范畴，固有颜色的命名比较有趣，以蓝色为例，比如：维米尔蓝，莫奈蓝，毕加索蓝，蓬帕杜蓝，韦奇伍德蓝，哥本哈根蓝，蒂芙尼蓝等。（PS：今日份蓝色夏威夷调的太假了~
做成日历一页页看着应该挺好玩，直接这么看太碎片化了，不过也符合“词典”这个书名，词典中每个字的解释也是这样。
随便翻翻 斑斓色彩属于敏锐 有观察力的人
随便翻翻 斑斓色彩属于敏锐 有观察力的人
所有的颜色中都隐藏着故事。这本小书选取367种颜色，讲解了其由来和历史，并配有专业颜色样本和色值（CMYK）。设计师朋友们留意下哦~
