具体描述
【编辑推荐】
◎ 推特CEO杰克·多西(Jack Dorsey)真诚推荐，著名导演大卫·林奇(David Lync)的枕边书，美国艺术院校常年推荐书，影响了近百年绘画者的艺术启蒙经典。
◎ 收录美国著名艺术教育家、现实主义先驱罗伯特·亨利100年前的信笺笔记、艺术评论， 真实再现20世纪欧美艺术界观念流派与历史脉络。
◎ 完整呈现罗伯特·亨利的艺术观念、技法、鉴赏与研究，小到对笔触、线条的技法钻研，大到对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学与时代审美的思考，从技法到心法，指引你的艺术之路。
◎ 艺术学生、文艺爱好者、绘画学习者、创意工作者获取灵感的宝藏之书。
【内容简介】
罗伯特·亨利，
一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师，
一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。
他曾在纽约艺术学生联盟传道授业，
也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。
在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册，
璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。
书中涵盖了他对美的全部认知，
对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解，
对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评，
对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考，
对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻……
透过他的只言片语，你将抵达超越时间与空间的，那个瑰丽而伟大的思想所在。
那就是艺术精神。
【媒体推荐】
“它帮我顺利过渡难关，帮我开始，也帮我完成了很多事。它为艺术学子讲述创造力，但我认为，对于所有那些即将面对挑战的人来说，它依然非常具有说服力，希望你也能成为这本书的读者之一。”
——杰克·多西 Twitter（推特）创始人
“每个人都有过在生活中动些巧思的经历，让各种事物更好、更美、更有效率或趣味。《艺术精神》就是这样一座充满智慧的宝山，永远指引着你真诚的方向，它会占据你的床头，读它百遍也不嫌多。”
——简忠威 国际知名水彩画家
“35年前我就买了这本书，当时某些段落我根本读不懂。后来我重读了一遍，发现同样的段落居然展现出了不同的意义。罗伯特·亨利将艺术家们试图表达的东西都写了出来。这是一本鼓舞人心的书，它可以帮助艺术家找到自己内心深处的创造精神。”
——凯文·麦克弗森（Kevin Macpherson）美国著名油画家，《油画的光与色》作者
“在我的书房里，被我看得最破的书有两本，一本是罗伯特·亨利的《艺术精神》，一本是梅约的《手册》。”
——理查德・施密德（Richard Schmid）世界知名画家、教育家
“我还记得当时在纽约联合广场，听到学生热烈讨论亨利晚课的讲话。那次讨论相当激烈，也许没人会相信，这些年轻人白天做苦力，晚上却来画室作画数小时。他们聊完天后就在长椅上倒头大睡，因为他们连租一间房过夜的钱都没有。那些尊重表达自由的男男女女，从未忘记也无法忘记亨利曾给予他们的如此宝贵的一课。”
——福布斯·沃森（Forbes Watson） 纽约艺评家
“《艺术精神》之于艺术学生，犹如《圣经》之于基督徒。”
——美国亚马逊读者
作者简介
罗伯特·亨利（Robert Henri，1865-1929），美国著名艺术家、教育家，第一届美国独立画展发起人，执教于宾夕法尼亚美术学院，1915年至1928年任教于纽约艺术学生联盟(Art Students League)，垃圾箱画派（Ash Can School）领袖，“八人社”（The Eight）成员之一。他生于俄亥俄州辛辛那提，反对学院派经院式的死板艺术，主张艺术自由，善于捕捉瞬间的动作和精神，作品富有感染力。他培养了一批20世纪初期优秀画家，如乔治·贝洛斯（George Bellows）、洛克威尔·肯特（Rockwell Kent）和爱德华·霍普（Edward Hopper）等。
目录信息
—福布斯·沃森撰写的引言
017 作者前言
021 艺术之路
每个人心里的艺术家 / 享受孤独 / 大师的心理状态 / 速写捕猎者 / 别担心退件 / 超越时空的联系
029 给艺术学生联盟课堂的信（1915）
绘画始于对题材的兴趣 / 感受模特儿 / 一些建议 / 大块面 / 肖像描绘 / 凭记忆作画 / 理想的学校 / 观念表达
047 给艺术学生联盟课堂的信（1916）
绘画研究的过程 / 草图 / 七块色调 / 小色稿 / 调色板上的颜料
055 背景
观察背景 / 我们不是照相机 / 在巴黎的时光 / 玛丽·罗杰斯 / 房子 / 风景 / 夜晚 / 头发 / 色彩 / 颈部 / 躯体与衣服 /
我们依然是野蛮人
071 体积感
体积 / 艺术家需要用脑思考吗？ / 艺术的第四维度 / 工具之美
079 色彩
色彩的感觉 / 主色 / 背景色 / 马拉塔的方法 / 色彩营造光感 / 色彩塑造形体 / 纯色与灰色 / 艺术是生命的印迹
093 笔触
笔触拥有力量 / 表达想法 / 运笔方法 / 笔触里的信息量 / 笔触技巧 / 名家们的笔触 / 原创性
103 费城女子设计学院演说稿（1901）
真正的艺术研究 / 别遗忘你的想象力 / 石膏素描 / 模特儿写生 / “未完成”之作 / 艺术社团 / 惠特曼的赤子之心
115 观看
天才是懂得观看的人 / 要成为察言观色的高手
119 给艺术学生联盟课堂的信（1917）
美国最伟大的肖像画家 / 表象下的真实 / 不要隶属任何画派 / 伟人的品质 / 戈雅、雷诺阿与塞尚 / “这只是一张速写”
129 评论函（1）
形式的组织和集中 / 好的构图 / “完成”与“完整” / 大众不懂得欣赏艺术吗？ / 学院的价值 / 支配性的眼 / 保留你的旧作 / 动作与姿势 / 伦勃朗的素描 / 线条的表现力 / 画家的本分 / 艺术表达观念 / 入学忠告 / 美，无关岁月 / 你真正喜欢的是什么？
161 速写
轻松的画与辛苦的画 / 重要的不是技巧 / 绘画的本土性 / 好画比坏画容易
167 信函（1916）
要在生活中培养艺术精神 / 去看画展吧 / 探求秩序
173 艺术的个性与自由
认识自我 / 托契曼和霍默 / 什么是美？什么是丑？ / 年轻人不需要被评判 / 艺术不是竞争 / 谋生与幸福
183 我的人物
寻找“我的人物” / 寻找个体的生命尊严 / 画面组织之道
197 致一位老师
奋斗，为了信念 / 有秩序的成长 / 艺术不是谋生的工具
203 评论函（2）
绘画的目的 / 体量感 / 观看艺术之美 / 学会提问与回答 / 要凭记忆作画
217 摘自某封信
219 评论函（3）
内在的真实 / 迷人的变化 / 事物与形式 / 艺术是一种踪迹 / 保留你的瑕疵之作 / 艺术家是哲学家与发明者
229 评论函（4）
235 评论函（5）
大师作品隐藏的原则 / 认识自己
239 写自新墨西哥州的信
普韦布洛人的艺术 / 姿态的表现力 / “小剧场”运动 / 弗兰斯·哈尔斯 / 长寿的秘诀 / 人人都懂艺术批评吗?
249 评论函（6）
摆脱成见 / 印第安蛇舞 / 精神革命
257 评论函（7）
个体观念 / 任何改变都要有价值 / 连贯性
269 写给课堂的信
寻求材料的知识 / 保持工作场所的整洁 / 自我觉醒
275 评论函（8）
做一个真正的学生 / 不要变成方法的奴隶
279 关于奖金和奖章的信
停止颁奖活动吧 / 鉴赏是个体性的 / 在简单生活中发现神奇和美好 / 天才
287 评论函（9）
孤寂感 / 摆脱束缚，重获自由
291 艺术学校的目的
艺术的重要性 / 个体的表达
295 信函（1918）
每个人心中都有一个艺术家 / 技巧无形 / 为艺术而战
305 学习之道
想法要在技巧前 / 委拉斯贵支的肖像 / 儿童要比成人更伟大
313 评论及授课笔记
艺术是人存在的证据 / 素描 / 头部 / 须发 / 面部整体 / 眼睛 / 鼻子 / 颈部 / 姿态 / 背景 / 造型 / 风景 / 色彩 / 解剖 / 惠斯勒 / 伦勃朗 / 格列柯 / 塞尚 / 古代作品 / 柯罗 / 马奈 / 温斯洛·霍默 / 提香 / 素描 / 荷加斯 / 委拉斯贵支
· · · · · · (收起)
读后感
这些年来，艺术越来越成为我们生活中的不可或缺之物。不仅艺术家群体愈加庞大，艺术活动愈加活跃，即使艺术圈之外的普通人士，参与艺术的兴趣也愈加浓厚，甚至拿起画笔挥毫泼墨，亲身体验艺术创造的乐趣。 但是，看似繁荣的局面并不能表明人们对艺术认识水平的提高。何为艺术？...
评分《艺术精神》这本书是我从事出版业的第一本书，向来懒得动笔的我总想为这本书写点什么。 2017年，我从传媒业（某省广电）辞职，进入图书出版业成了一名编辑。从蒸蒸日上羡煞旁人的传媒业进入大众唱衰注定穷逼的纸质出版业，这种行业转换对于外人来说很难理解。广电，嘿，多好啊...
评分这些年来，艺术越来越成为我们生活中的不可或缺之物。不仅艺术家群体愈加庞大，艺术活动愈加活跃，即使艺术圈之外的普通人士，参与艺术的兴趣也愈加浓厚，甚至拿起画笔挥毫泼墨，亲身体验艺术创造的乐趣。 但是，看似繁荣的局面并不能表明人们对艺术认识水平的提高。何为艺术？...
评分知道这本书，是Jack Dorsey在Startup School 2013上的演讲，让我感触很深。书中说的是艺术，但换成产品，其实是一样的。我想这也是Jack Dorsey推荐的原因吧。 视频地址：http://v.qq.com/page/s/5/x/s0172tr5p5x.html , 内容摘录如下： 1. Art when really understood is the p...
评分作者关于艺术，以及什么是艺术，如何追求艺术的一些杂文或者是信件的集合。 除了第31章里面有提到一些关于技法和实际操作的内容，绝大部分的内容都是关于艺术的概念和内涵的探讨，也就是说这本书主要是关于艺术的道，而不是艺术的术。如果你想通过这本书学会如何进行艺术，那么...
用户评价
《艺术精神》这本书，给我的感觉就像是走进了一个充满智慧的迷宫。你以为你找到了出口，但当你深入其中，才发现原来还有更深的奥秘等待着你去发掘。我尤其欣赏作者在探讨“艺术与时代”这一章节时所展现出的深刻洞察力。他没有将艺术孤立地看待，而是将其置于宏大的社会历史背景下，去分析艺术如何回应时代的需求，如何反映时代的精神，又如何引领时代的变革。他举例论证了在动荡的年代，艺术是如何成为人们心灵的避风港，又是如何在困境中爆发出惊人的生命力。我常常觉得，我们所处的时代，信息爆炸，节奏飞快，许多时候我们忙于生存，却忽略了内心的声音，忽略了那些能够滋养灵魂的东西。这本书让我意识到，艺术不仅仅是锦上添花，更是在时代洪流中，不可或缺的精神灯塔。它能够帮助我们理解过去，审视现在，并展望未来。我开始反思，在我的日常生活中，我是否给予了艺术足够的关注？我是否允许自己慢下来，去感受那些不那么“实用”但却无比珍贵的东西？这本书无疑是一剂强心针，提醒我，在追逐物质的同时，也别忘了滋养心灵，别忘了去感受艺术所带来的力量。
评分《艺术精神》这本书，像一位循循善诱的长者，在我耳边低语，讲述着关于艺术的古老秘密。我被其中关于“情感与理性”在艺术创作中的平衡所深深吸引。作者并没有将艺术简化为纯粹的情感宣泄，也没有将其贬低为冰冷的逻辑推理，而是强调了两者之间密不可分的联系。他认为，真正的艺术，是情感的喷发与理性的雕琢完美结合的产物。我一直以来都认为，自己是一个感性大于理性的人，但这本书让我明白，情感的表达也需要技巧和思考，而理性也不应成为扼杀创造力的枷锁。作者通过对不同艺术家的分析，展现了他们是如何在情感的洪流中保持清醒的头脑，又是如何在理性的框架内挥洒自由的想象。这让我对自己的创作冲动有了更清晰的认识。我不再害怕那些汹涌澎湃的情感，而是开始学习如何去驾驭它们，如何用理性的力量去赋予它们更持久的生命。这本书，不仅让我理解了艺术，也让我更深入地理解了自己，以及如何在这个世界上更好地表达自己。
评分翻阅《艺术精神》这本书，我仿佛踏入了一个充满哲学思辨的殿堂。作者的笔锋犀利而深刻，他并没有回避艺术中的那些“难题”，而是勇敢地去探索它们，去追问“为什么”。我对于书中关于“美的本质”的探讨印象尤为深刻。什么是美？是和谐，是比例，是愉悦，还是某种超越这一切的存在？作者并没有给出一个标准答案，而是带领我从不同的角度去审视“美”的多元性。他引用了许多哲学家的观点，也结合了艺术史上的经典案例，让我看到了“美”是如何在不同的文化和时代中演变的。这让我意识到，我们对于美的认知，很大程度上受到我们所处环境和文化的影响。而真正的艺术，往往能够挑战我们固有的审美观念，让我们看到新的可能性。读到这里，我感到自己的视野被大大拓宽了，我不再局限于狭隘的“美”的定义，而是开始能够欣赏那些看似不那么“美”，却同样具有深刻价值的艺术作品。这种开放的心态，让我对艺术的理解更加包容和深刻。
评分我仿佛在一个静谧的夜晚，捧着《艺术精神》细细品味。书中关于“艺术的传承与创新”的论述，让我对艺术的发展有了更清晰的认识。作者并没有鼓吹“向前看”，而是强调了对历史的尊重和对经典的借鉴。他认为，真正的创新，并非是对过去的否定，而是在继承基础上的发展和超越。他通过大量的例子，展现了不同时代的艺术家是如何在前人的基础上，加入自己的理解和创造，从而开创出新的艺术局面。这让我意识到，我们不能割断历史，也不能一味地模仿。我们需要在学习前人的智慧的同时，勇敢地走出自己的路。这本书，也让我对“独特性”有了更深的理解。它并非是凭空而生，而是源于个体独特的经历、情感和思考。我开始尝试在自己的生活中，去发掘那些独属于我的“艺术精神”，去用自己的方式去表达和创造。
评分这本《艺术精神》，光是名字就足够引人遐思。我是在一个周末的午后，偶然在书店的角落里发现了它，书脊泛着低调却不失质感的光泽，封面设计简洁而富有张力，像是一个等待被解读的符号。我承认，我是一个有些“艺术精神”的人，至少我喜欢这样认为。平日里，我会被那些能触及灵魂深处的声音所吸引，无论是音乐、绘画，还是文字。所以，当目光落在“艺术精神”这几个字上时，我几乎没有犹豫，便将它纳入了我的购物车。拿到手里，翻开第一页，文字并没有立刻倾泻而下，而是给我留下了足够的空间去感受纸张的质感，墨水的味道，以及一种莫名的期待。我并非科班出身，对艺术的理解更多是来源于日常的观察和内心的感受。我常常在想，究竟是什么构成了“艺术精神”？是创作者的灵感迸发，还是观赏者的情感共鸣？是技法的精湛，还是思想的深度？这本书，似乎就要带领我踏上一场探寻之旅，去触碰那些难以言喻的、属于艺术的本质。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受文字的力量，去理解作者想要传达的关于艺术的种种思考。我希望它能给我带来新的视角，新的启示，让我在未来的日子里，能以一种更深邃、更广阔的眼光去审视和体验身边的艺术世界。
评分《艺术精神》这本书，给我带来的体验是惊喜连连，层层递进。我之前一直以为，艺术家的创作过程是神秘而孤独的，是灵感突然降临的奇迹。但作者在书中详细阐述了“艺术家的日常”以及“创作的艰辛”，让我看到了艺术家背后不为人知的付出。他描绘了艺术家们如何日复一日地练习技艺，如何与素材搏斗，如何面对无数次的失败和质疑。这让我对“天才”的定义有了重新的认识。我明白，所谓的“天才”，并非与生俱来，而是经过长期磨砺和不懈追求的结果。这本书也让我对“坚持”二字有了更深刻的理解。在追求艺术的道路上，如果没有强大的内心和坚定的信念，很容易就会被困难击垮。读到这里，我感到一股敬意油然而生，也让我对自己生活中的一些目标，有了更坚定的决心。我明白了，任何伟大的成就，都离不开勤奋和坚持。这本书，给我注入了力量，也给了我前进的方向。
评分《艺术精神》这本书，像是一场漫长的对话，我与作者，与书中描绘的艺术家，与我自己，都在进行着心灵的交流。我最难忘的是其中关于“艺术与生活”的融合。作者并没有将艺术置于高高在上的神坛，而是将其视为渗透到我们生活方方面面的力量。他用生动的笔触，描绘了普通人在日常生活中如何与艺术相遇，如何从艺术中获得慰藉和启迪。这让我明白，艺术并非遥不可及，它就在我们的身边，在我们每一次的呼吸，每一次的感受之中。这本书，也让我重新审视了自己的生活。我开始尝试去发现生活中的“艺术”，去用心去感受那些被我忽略的美好。我不再将艺术视为一种额外的负担，而是将其融入到我的生活中，让我的生活因此变得更加丰富多彩，更加充满意义。这本书，是我生命中一笔宝贵的财富，它让我看到了一个更广阔、更美好的世界。
评分读完《艺术精神》的某个章节，我仿佛置身于一片辽阔的星空之下，思绪万千，难以抑制。作者的笔触细腻而富有力量，他没有用枯燥的理论去束缚我的思维，而是像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于历史的长河，游走在不同的艺术流派之间。我惊叹于他对艺术史发展的脉络梳理得如此清晰，从古老的洞穴壁画到现代的抽象表现主义，每一个节点都充满了故事和意味。我尤其被其中关于“创造力”的探讨所吸引。它不是凭空出现的魔法，而是建立在深厚的积累、敏锐的洞察以及敢于打破常规的勇气之上。作者通过大量的案例分析，生动地展现了艺术家们是如何在限制中寻求突破，如何在平凡中发现不凡。我回想起自己曾经有过的创作冲动，虽然渺小，但那种想要表达的渴望，那种想要留存某种瞬间的愿望，似乎与书中所描绘的“艺术精神”有着某种共通之处。这本书让我重新审视了“原创性”的意义，它并非全然颠覆，也可能是对过往的致敬与革新，是在无数次的借鉴与融合中，孕育出独特的个体生命。读至此处，我感觉自己的艺术触觉仿佛被唤醒，心中涌起一股想要去尝试、去创造的冲动，哪怕只是用最简单的线条，最朴实的色彩，去记录下此刻的感受。
评分《艺术精神》这本书，给我留下了难以磨灭的印象，它像是一位博学的智者，在我脑海中种下了思考的种子。我尤其被其中关于“艺术的社会功能”的讨论所打动。作者并没有将艺术仅仅视为一种自我表达的工具，而是强调了它在社会发展中所扮演的重要角色。他列举了艺术如何推动社会进步，如何记录历史，如何启迪民智，如何成为文化交流的桥梁。我开始意识到，艺术不仅仅是少数精英的玩物，它与我们的生活息息相关，它能够影响我们的价值观，塑造我们的社会氛围。读到这里，我感到一种责任感。作为一名普通读者，我又能为“艺术精神”的传播做些什么呢？或许，仅仅是去欣赏，去理解，去分享，去在自己的生活中践行艺术的理念，就已经是尽一份力了。这本书，让我从一个单纯的艺术爱好者，变成了一个更具社会责任感的文化参与者。
评分这本书带给我的震撼，并非一蹴而就，而是一种润物细无声的渗透。我发现自己开始不自觉地用作者在《艺术精神》中提出的视角去观察周围的世界。他对于“形式与内容”的辩证关系有着独到的见解，让我不再满足于表面的欣赏，而是开始思考作品背后所蕴含的意义。我过去看画，常常是被鲜艳的色彩和精巧的构图所吸引，但这本书让我明白了，真正的艺术，往往在于它能否突破形式的桎梏，触及到更深层次的情感和思想。作者在书中通过对比分析，生动地展现了形式如何服务于内容，又如何反过来影响内容的表达。我开始在欣赏一件艺术品时，试着去剥离那些浮华的表象，去探寻创作者想要传达的核心信息。这种思考方式，不仅让我对艺术有了更深的理解，也让我对自己所处的环境有了更敏锐的洞察力。我开始意识到，生活本身，也是一门艺术。我们如何安排自己的生活，如何与他人互动，如何处理遇到的问题，这些都充满了形式与内容的 interplay。这本书，让我的“艺术精神”不再局限于书本，而是融入了生活的点点滴滴。
评分合适初学者，对我来说，倒是浅显了。
评分阅读体验十分愉悦，印证了我一直以来关于艺术与生活的认知，坚定了自己的根本想法，同时很庆幸在追求永恒生活的道路上，竟然有人同行。
评分这是一本让我喝的心甘情愿的艺术心灵鸡汤。不得不说，罗伯特亨利一定是一位良师。
评分从美术出发的艺术随笔，创造力需要表达的自由
评分扣一星是这本书没有彩页（画家作品），排版设计还行，但我很喜欢看美国老人的艺术言论，受益不少。对画画不感兴趣的人，不建议看。 翻译OK，读起来比较流畅，我得看下另一版的《艺术精神》，不知翻译好不好？
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