具体描述
本书主要分为十二个部分，分别叙写柳如是、徐渭、与谢芜村、牧溪、金农、八大山人、郑板桥、苏轼、石涛、髡残、罗聘、唐寅与画结缘的生平事迹及对其绘画作品的品评。
书名虽为“古画之美”，内容却不仅仅局限于古画。就像序者所言，作者始终是以作家的身份在写作，关于故乡，关于历史，关于文学，关于生活，关于写作，关于书画……这一切都以一种奇妙的方式糅合进本书中。明明是文字，读起来却像一幅用墨笔渲染的画；而一提起书画，历史与人物又穿越时空隧道来到你的面前，带着或浓或淡的情感。因此，这本书又写故事，谈历史，忆人物，追古今。
作者简介
九妹，湘西女子。案上新诗翻醉墨，梦中昨夜到边城。
目录信息
花月： 青藤老人 〇二三
桃月： 东瀛桃源 〇四三
梅月： 禅僧牧溪 〇五九
蒲月： 寂寥冬心 〇七五
荷月： 八大山人 〇九一
兰月： 板桥先生 一一五
桂月： 潇湘水云 一三一
菊月： 苦瓜老人 一五一
阳月： 阳春白雪 一七一
葭月： 花之寺僧 一九一
腊月： 梅花三弄 二一一
跋：碗米坡的九妹 二二七
· · · · · · (收起)
读后感
九妹的散文是艺术的，同时也是诗的，古典诗词给了她许多审美意象。一张摄影照片，都让她想起唐诗中的意境：一叶扁舟，山水隐于一片白茫茫间，鸟绝，鱼沉，人无，远远看去，只有一点，清旷孤绝——既像柳宗元的《江雪》，又如张岱的《湖心亭看雪》。 对九妹而言，绘画不是技...
朋友买了《古画之美》，看完以后很喜欢，就写了这篇书评。算是个留念。 《古画之美》我也有一本。是上次去书店参加作家书宣讲座活动时发现它买的。当时走马观花的“扫描”翻阅展架上的书，突然眼前一亮，这本书跃入眼帘，似乎一见钟情似的，心里就喜欢了起来。毫无疑问，这是...
九妹的散文是艺术的，同时也是诗的，古典诗词给了她许多审美意象。一张摄影照片，都让她想起唐诗中的意境：一叶扁舟，山水隐于一片白茫茫间，鸟绝，鱼沉，人无，远远看去，只有一点，清旷孤绝——既像柳宗元的《江雪》，又如张岱的《湖心亭看雪》。 对九妹而言，绘画不是技...
九妹的散文是艺术的，同时也是诗的，古典诗词给了她许多审美意象。一张摄影照片，都让她想起唐诗中的意境：一叶扁舟，山水隐于一片白茫茫间，鸟绝，鱼沉，人无，远远看去，只有一点，清旷孤绝——既像柳宗元的《江雪》，又如张岱的《湖心亭看雪》。 对九妹而言，绘画不是技...
九妹的散文是艺术的，同时也是诗的，古典诗词给了她许多审美意象。一张摄影照片，都让她想起唐诗中的意境：一叶扁舟，山水隐于一片白茫茫间，鸟绝，鱼沉，人无，远远看去，只有一点，清旷孤绝——既像柳宗元的《江雪》，又如张岱的《湖心亭看雪》。 对九妹而言，绘画不是技...
用户评价
这本《古画之美》真是如同一场穿越时空的盛宴，让我深深沉醉。初次翻开它，我就被那精美的装帧和考究的印刷所吸引，仿佛捧在手中的不再是书，而是一件珍贵的艺术品。每一幅画作都经过细致的呈现，色彩还原度极高，细节之处更是纤毫毕现，仿佛能感受到画师笔尖流淌的墨韵和色彩的温度。更难能可贵的是，书中对每一幅作品的介绍都不仅仅停留在表面的描绘，而是深入挖掘了其历史背景、创作意图、艺术风格以及在当时的社会文化中所扮演的角色。 那些被历史长河冲刷得有些模糊的笔触，在这本书中重新焕发了生命力。我尤其喜欢书中关于唐代仕女画的章节，那些丰腴典雅的女子，她们的妆容、服饰、神态，无不诉说着那个盛世的繁华与自信。通过作者的解读，我了解到画师们是如何捕捉女性的内在气质，如何用细腻的线条勾勒出她们的柔美与端庄。那些看似简单的几笔，却承载了无数的情感与故事。
《古画之美》是一本真正意义上的“解忧书”。每当我感到疲惫或迷茫时，翻开它，就能被那份宁静、那份雅致所治愈。古画的魅力，不仅仅在于其技巧的精湛，更在于它所蕴含的东方哲学和人文精神。 我尤其喜欢书中关于早期水墨画的介绍。那些质朴的笔墨，那些写意的表达，展现了中国画最初的生命力。作者对这些作品的解读，让我看到了艺术的源头活水，也感受到了艺术家们纯粹的艺术追求。
这本书的阅读体验，是一种循序渐进的惊喜。从一开始被精美的画面所吸引，到逐渐被作者深刻的解读所折服，再到最后被中国古画所蕴含的博大精深所震撼。它就像一部精彩的纪录片，将中国绘画史上的璀璨明珠一一呈现在我面前。 书中关于一些小型画作的解读，也同样精彩。例如那些记录文人雅集的画作，那些描绘日常生活场景的画作，它们用细腻的笔触，展现了古人生活的点滴，也传递着他们的人文情怀。
《古画之美》是一本让我愿意反复阅读的书。每一次翻开，都能从中获得新的感悟和启发。它不仅仅是一本介绍古画的书，更是一本关于中国文化、关于历史、关于人生的书。我常常在阅读的过程中，不自觉地停下来，思考作者提出的问题，或者回味画作所传达的情感。 书中关于清代宫廷画的介绍，也让我大开眼界。那些描绘帝王生活、宫廷庆典的宏大画卷，展现了中国古代绘画在写实技法上的高度成就。而作者对这些画作背后政治、经济、文化背景的梳理，更是让我对那个时代的理解更加立体和深刻。
这本书给我带来的震撼，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的洗礼。它让我重新审视了我们祖先的智慧和审美情趣。我一直以为古画是遥不可及的，是属于博物馆里的展品，但《古画之美》却将它们拉近了，让我感觉触手可及，并且能够与之产生深刻的情感共鸣。 我特别喜欢书中关于元代文人画的解读，那些看似随意洒脱的笔墨，背后却蕴含着深厚的功力和不羁的灵魂。作者对八大山人笔下那孤高冷寂的意境的描述，让我感同身受，仿佛能听到他内心的呐喊。这种对画作背后精神世界的挖掘，是这本书最打动我的地方。
《古画之美》是一本让我受益匪浅的书。它不仅丰富了我的艺术知识，更提升了我对美的鉴赏能力。我开始能够更加敏锐地捕捉画作中的细节，更加深入地理解画作背后的情感，也更加深刻地体会到中国古代绘画的独特魅力。 我特别喜欢书中对一些争议性画作的解读，作者能够站在不同的角度，进行客观的分析，让我能够更全面地认识这些作品。这种严谨的学术态度，也让我对这本书的信任度倍增。
我曾尝试阅读过一些关于中国古代绘画的书籍，但很多都过于学术化，让我望而却步。《古画之美》则不同，它以一种非常亲切、易懂的方式，将深奥的艺术知识呈现给我。我并不需要具备深厚的艺术功底，也能从中获得乐趣和收获。 我特别欣赏书中对不同画种的介绍，例如花鸟画、人物画、山水画，它们各自的特点，以及在不同历史时期的发展演变。作者用生动的语言，配合精美的图片，让我仿佛置身于古人的画室，亲眼目睹他们创作的过程。
阅读《古画之美》的过程，就像与一位博学多才的导游同行，他带着我游览一座座艺术的宝库，娓娓道来，引人入胜。书中的叙述方式非常灵活，有时是娓娓道来的故事，有时是鞭辟入里的分析，有时又是充满激情的赞美。我常常被作者的文字所打动，他不仅仅是陈述事实，更是将自己对艺术的热爱和理解融入其中，让我能够更深切地体会到古画的魅力。 例如，在讲解宋代山水画时，作者没有简单地罗列画家的名字和作品，而是深入剖析了宋代文人士大夫阶层的生活方式和精神追求，是如何与山水画的意境紧密相连的。我仿佛看到了那些隐居山林、寄情于山水的文人，他们笔下的山水，既是自然的壮丽，也是内心的写照。书中对水墨晕染的技巧，对皴法的运用，都做了细致的讲解，让我对中国画的独特表现力有了更深的认识。
这本《古画之美》如同一盏明灯，照亮了我对中国古代艺术的认知迷茫。它不仅仅是简单地展示画作，更是带领我走进画作背后的世界，去感受那个时代的氛围，去理解画师的创作心路。我不再是那个只看热闹的门外汉，而是变成了一个能够品味其中深意，感受其韵味的欣赏者。 书中对明代风俗画的解读，让我对那个时代的市井生活有了生动的了解。那些鲜活的人物形象，那些充满生活气息的场景，仿佛就在眼前。作者对这些画作所反映的社会变迁和文化特点的分析，更是让我看到了艺术与历史的紧密联系。
我一直对中国古代的绘画艺术充满好奇，但总觉得隔着一层纱，难以窥其堂奥。《古画之美》就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。这本书的编排非常用心，每一页都充满了惊喜。我尤其欣赏书中对不同朝代、不同画派风格的清晰划分，以及它们之间的传承与演变。这使得我在欣赏画作的同时，也能对中国绘画史有一个宏观的把握。 书中的插图精美绝伦，我常常盯着一幅画看了又看，试图从中解读出更多信息。作者的文字仿佛是画作的注解，又像是画作的延伸，它们相互辉映，共同营造出一种沉浸式的阅读体验。我喜欢书中那些关于画师生平的轶事，这些故事为冰冷的画作增添了人性的温度，也让我更能理解画作背后的情感和创作动机。
这本书将古时候的名家的画和背后的故事结合起来，读完后让人明白画背后的深意。很长见识，有点喜欢。
一部了解明清畫家的好書、我喜歡這種游景懷古式的文章、文字很美。
这本书将古时候的名家的画和背后的故事结合起来，读完后让人明白画背后的深意。很长见识，有点喜欢。
主要是晚明清初书画大家之人物品藻。文字小巧玲珑，纠结画家情事，闺阁女史韵致。装帧美，配图好，多且清晰。
书的装帧很好。中缝是线装，翻页便利，纸张与插图俱佳，很有收藏价值。再谈九妹的文笔，古风浓，涉猎广，开合张弛有度，厚积薄发的娓娓之美。
