具体描述
从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其
含义并非绝对客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。
霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。
作者简介
大卫.霍克尼，或许是我们这个时代被关注、受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。
目录信息
一 彩排之新
9 复制与再现
16 巴黎：1973－1975年
20 《浪子生涯》—突破透视法则
31 与自然主义决裂
36 埃及时光
39 《魔笛》
44 瓦格纳的魔法
二布景之新
45 《纸泳池》
47 变换风格
53 第一台三联剧
62 《游行》之后的油画
71 第二台三联剧
78 在中国
三 观看之新
84 反思摄影
89 用相机画画
100 反转透视
101 毕加索的写实主义
103 反抗边界
104 时间和空间的维度
105 照片拼贴
111 印刷复制品
115 毕加索的范例
117 复印机
124 摄影的局限
四 回忆与创新
127 更广阔的视角
128 再现什么和怎么再现
130 绘画对理论
132 艺术的快乐
134 死亡的探险
136 痛苦的终结
138 画舞台
146 英国的不快
148 艺术对艺术界
150 艺术的力量
五 多元之新
152 刺激的空间
154 观众成了演员
155 寂静的世界
158 距离的消除
161 新错觉
164 看见和感到
165 绝望的观点？
168 实证主义的终结
六 重新捕获美
169 新的开始
171 《特里斯坦》中的光和空间
173 画出角色
180 回顾展之后
187 新平面上的脸孔
191 绘画、复印和传真
206 平面上的图像
215 画更多布景
220 摩西在纪念谷发话了
224 描绘新空间和新舞台
229 内在风景中的漫游者：新秩序
239 描绘=抽象
240 探索空间
242 图版目录和致谢
246 索引
· · · · · · (收起)
读后感
终于看完这本书了。 通过画家自述的方式，讲了他一段时间的工作创作生活等经历。中间参杂了他的创作观念。 可以说，艺术家的思维方式都是创作式的。并不局限于某个具体的工具。而是根据自己的想法真的去采用合适的媒介工具去表达。 反过来，一种新的的媒介工具，艺术家也往往愿...
终于看完这本书了。 通过画家自述的方式，讲了他一段时间的工作创作生活等经历。中间参杂了他的创作观念。 可以说，艺术家的思维方式都是创作式的。并不局限于某个具体的工具。而是根据自己的想法真的去采用合适的媒介工具去表达。 反过来，一种新的的媒介工具，艺术家也往往愿...
终于看完这本书了。 通过画家自述的方式，讲了他一段时间的工作创作生活等经历。中间参杂了他的创作观念。 可以说，艺术家的思维方式都是创作式的。并不局限于某个具体的工具。而是根据自己的想法真的去采用合适的媒介工具去表达。 反过来，一种新的的媒介工具，艺术家也往往愿...
...The urge to represent is very deep within us. Depiction occur at very early stages of civilization. And this urge is there because each individual person feels or knows that he or she has a unique sort of experience. They come across something, get excit...
终于看完这本书了。 通过画家自述的方式，讲了他一段时间的工作创作生活等经历。中间参杂了他的创作观念。 可以说，艺术家的思维方式都是创作式的。并不局限于某个具体的工具。而是根据自己的想法真的去采用合适的媒介工具去表达。 反过来，一种新的的媒介工具，艺术家也往往愿...
用户评价
作者在探讨“观看”这件事时，并没有停留在表面，比如我们通常理解的“看电影”、“看画展”或者“看风景”。他似乎是将“观看”这件事，延展到了一个更广阔的维度。我印象最深的是其中一章，讲的是“观看”与“感受”之间的微妙联系。他并没有直接告诉你应该如何去感受，而是通过一些非常细致的观察和描绘，让你自己去体会那种感受的生成过程。他提到，很多时候我们所谓的“喜欢”或“不喜欢”，可能并非基于对事物本身的深入理解，而是一种惯性的反应，或者是一种社会标签的影响。
我特别喜欢他处理那些抽象概念的方式。当他谈论到“美”或者“意义”时，他不会给你一套固定的定义，而是通过大量的例子，引导你去思考“美”的多元性，“意义”的相对性。他似乎在告诉你，观看本身就是一种创造，我们在观看的过程中，也在不断地塑造着我们所看到的世界。这一点对我来说，有着相当大的启发。我之前一直觉得，观看是被动的，是被对象所决定的，但这本书让我意识到，观看的主体也同样扮演着至关重要的角色。
让我印象深刻的还有作者对细节的捕捉能力。他能够从最平凡的事物中，挖掘出不平凡的意义。他描述阳光洒在窗台上的样子，雨滴落在玻璃上的轨迹，甚至是街角一家小店的招牌，都写得生动而富有画面感。这些细致的描绘，不仅让阅读过程更加愉悦，更重要的是，它们成为了理解作者观点的重要载体。
更令我称道的是，作者在书中并没有展现出任何说教的姿态。他像一个温和的引路人，带你走进一片新的风景，然后让你自己去探索，去发现。他始终保持着一种谦逊的态度，承认“观看”的复杂性和个体差异。这让我觉得，他不是在强行灌输自己的观点，而是在分享他的思考，邀请你一起加入这场关于“观看”的对话。这种开放性的表达，反而更能激发读者的主动思考。
这本书的结构安排也很有意思。它没有像传统的理论书籍那样，先抛出核心观点，然后一层层论证。反而是像一条蜿蜒的小溪，时不时地会流过一片开阔的草地，让你稍作停歇，然后又继续向前。有时候，你会觉得作者在讲一个很小的生活片段，但当你读到后面，你会发现，那个小片段，竟然巧妙地串联起了整个章节的核心思想。这种“润物细无声”的叙事方式，让我感到非常享受。
在我阅读的过程中，时不时会停下来，回想我自己的生活经历。这本书让我开始重新审视我曾经的“观看”方式。我开始意识到，很多时候，我只是匆匆一瞥，甚至是用“标签化”的眼光去对待事物。我很少真正地“看”，更多的时候，我只是在“识别”和“判断”。这本书就像一面镜子，照出了我过去的不足，也指引了我未来的方向。
总的来说，《我的观看之道》这本书，给我带来的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种思维方式的转变。它让我更加珍惜“观看”这个行为本身，也让我更加关注那些被我曾经忽略的细节。读完这本书，我感觉自己好像学会了用一种更深刻、更广阔的视角去观察周围的世界，这对我今后的生活，无疑是极有裨益的。
《我的观看之道》这本书，我当初拿到它的时候，纯粹是出于一种好奇心。封面设计并没有给我留下特别深刻的印象，只是觉得文字的排版比较简洁，颜色搭配也算柔和。拿到手里，它的纸张触感比我想象的要细腻一些，翻阅的时候没有那种廉价的沙沙声，这点还挺让我意外的。我一般不太看这类“之道”的书名，总觉得有点虚，但那天鬼使神差地就买下了。回到家，把它随意地放在床头柜上，也并没有立刻翻开。接下来的几天，它就那样静静地躺在那里，我每天经过的时候，目光会扫过它，却始终没有拿起它的冲动。
后来，大概是某个周末的下午，窗外下着淅淅沥沥的小雨，空气中弥漫着泥土和湿润的青草味，我感到一种莫名的空虚和一点点慵懒。习惯性地在书架上寻找一些能打发时间的读物，视线再次落到了《我的观看之道》上。这一次，我鬼使神差地把它拿了起来，然后，就这么随意地翻开了一个章节。我记得当时我并没有抱多大的期望，甚至做好了随时把它合上的准备。然而，当我的目光落在第一段文字上时，一种奇特的感觉涌上心头。那不是某种醍醐灌顶的顿悟，也不是某种惊世骇俗的观点，而是一种……非常平和，却又精准触及我内心某个角落的表达。
这本书的语言风格，可以说是我近几年来读到过最令人舒服的之一。没有华丽的辞藻堆砌，也没有过于晦涩的术语，就像是在和一个经验丰富、谈吐不俗的朋友聊天。他用最朴素的语言，去剖析那些我们常常忽略的，却又无比重要的生活细节。比如，在讲到如何“观看”一个人的时候，他并不是教你如何去侦探或者洞察，而是提醒你，在匆忙的交流中，我们往往错过了太多细微的表情、眼神的闪烁，以及身体语言传达出的信息。
反透视
“新思想一般都是突破常识的”“我信任自己的直觉，有时直觉会带错路，但没关系”“人的任何活动可能都需要游戏感”希望能早日体会到，大卫霍克尼说的随着年岁的增长，生活越来越有意思了。
“你需要一段时间才能意识到你到底干了什么，它怎么起效果，接着我会把思考结果用于其他方面。尽管靠理论画不出画，但在某种程度上，所有画家都必须在画完后分析自己的画作。…画的时候你让半有半无的意识带着你走，要不是这样作画就成了有意而为了，画画是不可能有意而为的。”
真正的艺术家。我碰到的中国人最想知道的、最主要的问题总是——为什么西方富、中国穷？我想聪明的年轻人想的就是这个问题。我向他指出，西方人尊崇特立独行，这或许是西方富、中国穷的原因。我说，美国和英国都尊崇特立独行，因此人民就更有创造性。在不尊崇特立独行的地方，样样都有“正统观念”，人民最终就变得缺乏创造性了，有时你需要在别人认为不行的地方坚持，这样才能得到正确或者有趣的发现。
虽然痛苦无处不在，但艺术应当是一种深切的快乐
