具体描述
从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其
含义并非绝对客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。
霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。
作者简介
大卫.霍克尼，或许是我们这个时代被关注、受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。
目录信息
一 彩排之新
9 复制与再现
16 巴黎：1973－1975年
20 《浪子生涯》—突破透视法则
31 与自然主义决裂
36 埃及时光
39 《魔笛》
44 瓦格纳的魔法
二布景之新
45 《纸泳池》
47 变换风格
53 第一台三联剧
62 《游行》之后的油画
71 第二台三联剧
78 在中国
三 观看之新
84 反思摄影
89 用相机画画
100 反转透视
101 毕加索的写实主义
103 反抗边界
104 时间和空间的维度
105 照片拼贴
111 印刷复制品
115 毕加索的范例
117 复印机
124 摄影的局限
四 回忆与创新
127 更广阔的视角
128 再现什么和怎么再现
130 绘画对理论
132 艺术的快乐
134 死亡的探险
136 痛苦的终结
138 画舞台
146 英国的不快
148 艺术对艺术界
150 艺术的力量
五 多元之新
152 刺激的空间
154 观众成了演员
155 寂静的世界
158 距离的消除
161 新错觉
164 看见和感到
165 绝望的观点？
168 实证主义的终结
六 重新捕获美
169 新的开始
171 《特里斯坦》中的光和空间
173 画出角色
180 回顾展之后
187 新平面上的脸孔
191 绘画、复印和传真
206 平面上的图像
215 画更多布景
220 摩西在纪念谷发话了
224 描绘新空间和新舞台
229 内在风景中的漫游者：新秩序
239 描绘=抽象
240 探索空间
242 图版目录和致谢
246 索引
· · · · · · (收起)
读后感
终于看完这本书了。 通过画家自述的方式，讲了他一段时间的工作创作生活等经历。中间参杂了他的创作观念。 可以说，艺术家的思维方式都是创作式的。并不局限于某个具体的工具。而是根据自己的想法真的去采用合适的媒介工具去表达。 反过来，一种新的的媒介工具，艺术家也往往愿...
终于看完这本书了。 通过画家自述的方式，讲了他一段时间的工作创作生活等经历。中间参杂了他的创作观念。 可以说，艺术家的思维方式都是创作式的。并不局限于某个具体的工具。而是根据自己的想法真的去采用合适的媒介工具去表达。 反过来，一种新的的媒介工具，艺术家也往往愿...
终于看完这本书了。 通过画家自述的方式，讲了他一段时间的工作创作生活等经历。中间参杂了他的创作观念。 可以说，艺术家的思维方式都是创作式的。并不局限于某个具体的工具。而是根据自己的想法真的去采用合适的媒介工具去表达。 反过来，一种新的的媒介工具，艺术家也往往愿...
终于看完这本书了。 通过画家自述的方式，讲了他一段时间的工作创作生活等经历。中间参杂了他的创作观念。 可以说，艺术家的思维方式都是创作式的。并不局限于某个具体的工具。而是根据自己的想法真的去采用合适的媒介工具去表达。 反过来，一种新的的媒介工具，艺术家也往往愿...
终于看完这本书了。 通过画家自述的方式，讲了他一段时间的工作创作生活等经历。中间参杂了他的创作观念。 可以说，艺术家的思维方式都是创作式的。并不局限于某个具体的工具。而是根据自己的想法真的去采用合适的媒介工具去表达。 反过来，一种新的的媒介工具，艺术家也往往愿...
用户评价
在我阅读的过程中，时不时会停下来，回想我自己的生活经历。这本书让我开始重新审视我曾经的“观看”方式。我开始意识到，很多时候，我只是匆匆一瞥，甚至是用“标签化”的眼光去对待事物。我很少真正地“看”，更多的时候，我只是在“识别”和“判断”。这本书就像一面镜子，照出了我过去的不足，也指引了我未来的方向。
让我印象深刻的还有作者对细节的捕捉能力。他能够从最平凡的事物中，挖掘出不平凡的意义。他描述阳光洒在窗台上的样子，雨滴落在玻璃上的轨迹，甚至是街角一家小店的招牌，都写得生动而富有画面感。这些细致的描绘，不仅让阅读过程更加愉悦，更重要的是，它们成为了理解作者观点的重要载体。
后来，大概是某个周末的下午，窗外下着淅淅沥沥的小雨，空气中弥漫着泥土和湿润的青草味，我感到一种莫名的空虚和一点点慵懒。习惯性地在书架上寻找一些能打发时间的读物，视线再次落到了《我的观看之道》上。这一次，我鬼使神差地把它拿了起来，然后，就这么随意地翻开了一个章节。我记得当时我并没有抱多大的期望，甚至做好了随时把它合上的准备。然而，当我的目光落在第一段文字上时，一种奇特的感觉涌上心头。那不是某种醍醐灌顶的顿悟，也不是某种惊世骇俗的观点，而是一种……非常平和，却又精准触及我内心某个角落的表达。
这本书的结构安排也很有意思。它没有像传统的理论书籍那样，先抛出核心观点，然后一层层论证。反而是像一条蜿蜒的小溪，时不时地会流过一片开阔的草地，让你稍作停歇，然后又继续向前。有时候，你会觉得作者在讲一个很小的生活片段，但当你读到后面，你会发现，那个小片段，竟然巧妙地串联起了整个章节的核心思想。这种“润物细无声”的叙事方式，让我感到非常享受。
作者在探讨“观看”这件事时，并没有停留在表面，比如我们通常理解的“看电影”、“看画展”或者“看风景”。他似乎是将“观看”这件事，延展到了一个更广阔的维度。我印象最深的是其中一章，讲的是“观看”与“感受”之间的微妙联系。他并没有直接告诉你应该如何去感受，而是通过一些非常细致的观察和描绘，让你自己去体会那种感受的生成过程。他提到，很多时候我们所谓的“喜欢”或“不喜欢”，可能并非基于对事物本身的深入理解，而是一种惯性的反应，或者是一种社会标签的影响。
更令我称道的是，作者在书中并没有展现出任何说教的姿态。他像一个温和的引路人，带你走进一片新的风景，然后让你自己去探索，去发现。他始终保持着一种谦逊的态度，承认“观看”的复杂性和个体差异。这让我觉得，他不是在强行灌输自己的观点，而是在分享他的思考，邀请你一起加入这场关于“观看”的对话。这种开放性的表达，反而更能激发读者的主动思考。
这本书的语言风格，可以说是我近几年来读到过最令人舒服的之一。没有华丽的辞藻堆砌，也没有过于晦涩的术语，就像是在和一个经验丰富、谈吐不俗的朋友聊天。他用最朴素的语言，去剖析那些我们常常忽略的，却又无比重要的生活细节。比如，在讲到如何“观看”一个人的时候，他并不是教你如何去侦探或者洞察，而是提醒你，在匆忙的交流中，我们往往错过了太多细微的表情、眼神的闪烁，以及身体语言传达出的信息。
总的来说，《我的观看之道》这本书，给我带来的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种思维方式的转变。它让我更加珍惜“观看”这个行为本身，也让我更加关注那些被我曾经忽略的细节。读完这本书，我感觉自己好像学会了用一种更深刻、更广阔的视角去观察周围的世界，这对我今后的生活，无疑是极有裨益的。
我特别喜欢他处理那些抽象概念的方式。当他谈论到“美”或者“意义”时，他不会给你一套固定的定义，而是通过大量的例子，引导你去思考“美”的多元性，“意义”的相对性。他似乎在告诉你，观看本身就是一种创造，我们在观看的过程中，也在不断地塑造着我们所看到的世界。这一点对我来说，有着相当大的启发。我之前一直觉得，观看是被动的，是被对象所决定的，但这本书让我意识到，观看的主体也同样扮演着至关重要的角色。
《我的观看之道》这本书，我当初拿到它的时候，纯粹是出于一种好奇心。封面设计并没有给我留下特别深刻的印象，只是觉得文字的排版比较简洁，颜色搭配也算柔和。拿到手里，它的纸张触感比我想象的要细腻一些，翻阅的时候没有那种廉价的沙沙声，这点还挺让我意外的。我一般不太看这类“之道”的书名，总觉得有点虚，但那天鬼使神差地就买下了。回到家，把它随意地放在床头柜上，也并没有立刻翻开。接下来的几天，它就那样静静地躺在那里，我每天经过的时候，目光会扫过它，却始终没有拿起它的冲动。
打开思维的边界，艺术是生活的一部分，每个人都可以有自己的观看方式。 1、艺术家不要被评论家影响，如果说没有被影响那也是被影响了，置之不理是最好。 2、不是只有大头照、跟照片很像，才叫肖像，自图像创作以来有人物脸部就是肖像。 3、人活到80岁的时候，活着这一年就是人生经验的80/1，而10岁的人只有10/1。 4、必须先处理“怎么”，清楚媒介（或工具），才能理解“什么”，也就是看懂作品。
“你需要一段时间才能意识到你到底干了什么，它怎么起效果，接着我会把思考结果用于其他方面。尽管靠理论画不出画，但在某种程度上，所有画家都必须在画完后分析自己的画作。…画的时候你让半有半无的意识带着你走，要不是这样作画就成了有意而为了，画画是不可能有意而为的。”
真正的艺术家。我碰到的中国人最想知道的、最主要的问题总是——为什么西方富、中国穷？我想聪明的年轻人想的就是这个问题。我向他指出，西方人尊崇特立独行，这或许是西方富、中国穷的原因。我说，美国和英国都尊崇特立独行，因此人民就更有创造性。在不尊崇特立独行的地方，样样都有“正统观念”，人民最终就变得缺乏创造性了，有时你需要在别人认为不行的地方坚持，这样才能得到正确或者有趣的发现。
想看一场霍克尼的画展
1.霍克尼的天真（心态）难以复制。2.一个创作者遇到创作障碍，可能是他的思想感觉已经发生了转变，但还不知道以哪种方式方向转变。3.去研究自己的创作，也研究别人的创作，使感觉的转变逐步清晰。
