具体描述
《古琴》是一本优美、好读、丰富的书。它从林西莉学琴的经历和进入古琴文化世界的体悟写起，不仅详尽地描述了古琴这件乐器本身，更是深入古琴与中国文人、与诗歌音乐乃至与人的生活方式及命运的关系，打开了通往中国传统文化和精神世界的一扇大门。令人感慨的是，如此通俗易懂、清晰详尽却又优雅从容地讲述古琴故事的一本书，却不是出自中国人--古琴这一世界非物质文化遗产的拥有者的手笔。
1961年，28岁的林西莉第一次见到中国古琴。那时她偕夫婿定居北京两年，并到北大继续学习中文。与此同时，林西莉在中国音乐学院开始学习古琴。
一次偶然的机会，让林西莉师从古琴大师王迪。两人亦师亦友的融洽关系，使得林西莉对古琴的掌握和理解都有了质的提高。
《古琴》几十年的古琴生涯，让林西莉对古琴的了解深入其中。直到现在，林西莉每周都会在家用六十年代老师们赠她的明代古琴"鹤鸣秋月"弹上一曲。
林西莉结合她几十年学琴的经历和对中国文化的体悟，写成了《古琴》一书。2006年书甫一出版，即获得当年瑞典最高文学奖--奥古斯特文学奖，在瑞典又掀起一股中国热、古琴热。
作者简介
林西莉，瑞典人，生于1932年。 林西莉的瑞典名字是塞西丽娅·林德奎斯特，现在是教授、作家和摄影家。她在五十年代末林西莉就跟瑞典优秀的汉学家高本汉老师学习汉语。1971年起，林西莉在瑞典任汉语教师，1978年后为瑞典电视台做有关中国语言的节目。现专心研究中国文化。出版有关中国的著作多部。
目录信息
第一部：另一个世界
莫斯科的一个晚上
关于乐器的名称
北京
北京古琴研究会
古琴课、动物以及人的命运
第二部：乐器
琴体
龙、凤、雁
漆与断纹
张建华的古琴作坊
琴弦和调音
铭文
春雷和秋笛
九霄环佩
各种琴式
第三部：远古及传说
古琴和远古时代传说中的皇帝
古琴神奇的起源和魅力
仙鹤、鸥鹭及事物的转变
空城计
稀世珍宝的发现
仪式和郊游
墓中的嬉戏
聂政、嵇康和《广陵散》
竹林七贤
琴道
《幽兰》和正仓院
第四部：桃源梦
汴梁御园
静心堂
屋里屋外的桌子
四艺和四宝
印章
九日行庵文宴
关于孤独和友情
象牙塔
苏州的一个星期天
第五部：琴谱和弹奏技巧
音调、指法和图画音乐
识谱
音与调
“琴”字
参考文献
作者简介
· · · · · · (收起)
读后感
久违的一篇文！ 没看《古琴》前，是迫不及待地拿出CD开始听曲子，之前一直对古琴是怀着神秘而近乎尊崇的心态的。古琴从古至今都是长伴高士左右，最经典的场景莫过于，清逸俊朗的男子，白衣白袍，黑发如墨，面前一架古琴，或对高山，或临碧水，指尖轻弹，便是风度万...
评分匆匆翻完。零碎摘一点片段。读完本来想顺路去图书馆看看《琴曲集成》，不过发现在保存本阅览室也就作罢了。 我问王迪是否可以将几个音阶或其他的练习带回家弹。她不明白我的意思，这不只是因为我的中文蹩脚——我试图解释：和弦、音阶、练习曲、大调小调、整个键盘，练习所有的...
评分读此书时，是我心里极乱之时，正经历着对自己的无比厌恶。看到林西莉在六七十年代穿过正散发着冬储烂白菜味儿的北京胡同，去呵着手喘白气儿，学习古琴，更让我自己厌烦自己。 厌恶的原因无非是一点，我似乎永远成为不了在错误的时间做正确事情的人，我只是那些大多数，在错误...
评分小时候会幻想，突然成为谁，或者换到谁的生活里去。 现在已经不想了。 因为即使身居其位，没有长时间磨砺出的心态、气场，不会为这些得到而欢喜，更多的是忐忑。自己无法掌控的生活，带给自己的最终反而是毁灭。 相比起来，“在上坡的路上”更加迷人，经历过得疲惫、力竭、哭泣...
评分现在的日常生活中，我们几乎难寻古琴的身影，也罕闻古琴的乐声。然而它的影响却是丝丝入骨，乃至于你我习焉而不察。这样的体悟，却来自一位瑞典的女子，这本书的作者——林西莉。 作者跨越海洋，远从瑞典赴北京大学学习。为了更深入了解中华文化的核心，她成为北京古琴研究会史...
用户评价
读罢此书，心中久久不能平静。它所呈现的，远不止是一件乐器的物理形态，更是一种精神的传承，一种文化的脉络。我一直认为，真正的艺术品，应该能够超越时空的界限，触及人心最柔软的部分，而这本书中的古琴，无疑做到了这一点。作者并非将古琴仅仅视为一种演奏工具，而是将其融入了中国数千年的历史长河中，赋予了它深厚的文化底蕴。书中关于琴曲的解读，尤为令我印象深刻。那些古老的曲名，如《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》，本身就充满了故事性和画面感。作者并未止步于简单的旋律分析，而是深入挖掘了每一首曲子背后的历史典故、人文情怀，甚至是通过琴声所传达的哲学思考。读到《广陵散》时，我仿佛看到了嵇康慷慨赴死的从容，听到了他临刑前奏响的绝响，那是一种对生命的热爱，也是一种对不公命运的抗争。而《流水》，则让我体会到了一种人与自然的和谐统一，琴声如同山涧溪流，时而奔腾，时而舒缓，最终汇入江海，象征着生命的流动与无尽。书中还探讨了古琴的制作工艺，从选材、斫琴到装配、调音，每一个环节都凝聚着匠人的心血和智慧。作者对这些细节的描写，让我对古琴的材质、工艺有了更深的认识，也更加理解了为何一把好的古琴能够发出如此动人的声音。它不仅仅是木头和丝弦的结合，更是人与自然，人与技艺的完美融合。这本书让我开始重新审视自己对音乐的理解，音乐不仅仅是悦耳的声音，更是一种情感的载体，一种精神的寄托。它让我意识到，在我们追求物质文明的同时，也不能忽视精神世界的富足。古琴的出现，恰好填补了现代人内心深处的那片空白，它提供了一种回归宁静、回归自我的途径。
评分翻开这本书，就像走进了一间被时光洗涤过的书房，空气中弥漫着淡淡的书香与古朴的气息。它所描绘的古琴，并非仅仅是冷冰冰的乐器，而是承载着中华民族千年智慧与情感的载体。作者以一种极其细腻而富有诗意的笔触，勾勒出了古琴的方方面面。他对古琴材质的选择、斫琴工艺的传承，都有着深入浅出的阐述，让我明白了为何一把好的古琴能够发出如此动人的声音。从古老的桐木、杉木，到精密的音柱、岳山，每一个细节都凝聚着匠人的心血与智慧。让我尤为震撼的是，书中对古琴音色的描述，绝非简单的“好听”二字可以概括。作者运用了大量的比喻和意象，如“低沉如山岳之巍峨”，“高亢如苍龙之吟啸”，“清越如泉水之叮咚”。这些描绘，让我仿佛置身于音符的海洋，能够“听”到古琴所传达的万千情感。书中对古琴指法的介绍，同样别具匠心。他并非枯燥地列举各种手法，而是将其与情感的表达紧密结合，例如，将“抹”指比作轻柔的拂过，将“挑”指比作雨滴的落下。这种将技术与情感相融合的解读，让我对古琴的演奏有了更深刻的理解。更让我感动的是，书中还穿插了许多文人与古琴的故事。从古代的贤哲到近代的文人，他们如何用古琴抒发情怀，如何通过琴声与知己交流，这些故事都让我看到了古琴在中华文化中的独特地位。它不仅是艺术的表达，更是心灵的沟通，是精神的寄托。这本书让我明白，古琴所代表的，是一种宁静致远的生活态度，一种超然物外的人生境界。
评分当我轻轻翻开这本书，一股古朴而温润的气息便扑面而来，仿佛穿越了千年时光，来到了一个充满诗意的世界。它并非是冰冷的技术手册，而是一本关于古琴的文化笔记，一段关于心灵探索的旅程。作者以其独特的视角和诗意的笔触，为我展现了古琴的魅力。他对古琴的起源和发展进行了细致的梳理，那些关于“伏羲”、“神农”的传说，让我对古琴的古老与神圣有了初步的认识。书中对古琴的形制和构造的描写，同样充满了哲学意味。从琴面、琴背到琴轸、琴弦，每一个部分都蕴含着古人的智慧和对宇宙万物的理解。我被书中关于“天地人合一”的理念与古琴形制的联系所吸引，这让我明白，古琴不仅仅是一件乐器，更是古人认识世界的一种方式。作者对古琴音色的描绘，更是如同大师的水墨画，将无形的声响化作有形的意境。他用“空灵”、“沉郁”、“悠远”等词语，让我仿佛能够“听”到古琴的低语，感受到它所传递的丰富情感。书中对古琴指法的介绍，也别具匠心。他并没有枯燥地讲解动作要领，而是将其与所要表达的情感意境紧密相连，例如，将“勾”指比作轻轻的触碰，将“抹”指比作滑过的涟漪。这种将技术与情感相融合的解读，让我对古琴的演奏有了更深刻的理解，也感受到了古琴音乐的强大感染力。更让我感动的是，书中还穿插了许多与古琴相关的历史故事和传说。从伯牙子期的知音之遇，到嵇康的《广陵散》，这些故事都让我看到了古琴在中华文化中扮演的重要角色。它不仅是艺术的载体，更是情感的寄托，精神的慰藉。这本书让我深刻地意识到，古琴所代表的，不仅仅是一种音乐，更是一种生活方式，一种人生哲学，一种对内心宁静的追求。
评分当我翻开这本书，仿佛推开了一扇尘封已久的门，迎面而来的是一股古老而清幽的气息。它并非教科书式的枯燥讲解，而是将古琴的魅力娓娓道来，如同一位智者在耳边低语，诉说着千年的故事。书中对古琴的形制、构造的介绍，并没有停留于冰冷的器械描述，而是赋予了它们生命和灵性。从琴面、琴背、琴徽，到琴弦、琴轸，每一个部分都被赋予了象征意义，与宇宙万物的规律相呼应。我被书中关于“天圆地方”的理念与古琴形制的联系所吸引，这让我意识到，古琴不仅仅是一件乐器，更是古人认识世界、理解宇宙的一种载体。作者在描述古琴音色时，更是运用了极其丰富的意象，如“玉盘珠落”、“冰弦断续”、“风拂竹林”。这些描绘，让我仿佛能“听”到那不同寻常的音韵，感受到它所传递的喜怒哀乐。书中还探讨了古琴的演奏技巧，但并非枯燥的指法训练，而是将其与情感表达紧密结合。例如，对于“刮”指，作者将其比作秋风扫落叶，有一种苍劲有力的感觉；而对于“挑”指，则如春雨滴落，轻柔而富有生命力。这种将技术与情感相融合的解读，让我对古琴的演奏有了更深刻的理解，也更加明白了为何古琴的魅力能够流传至今。书中还穿插了许多关于古琴的传说和历史故事，让我仿佛置身于那个时代的文人雅士之中，感受他们的生活，体会他们的情感。我尤其喜欢关于伯牙子期的故事，那种超越语言、心灵相通的知音之情，让我对古琴所承载的人际情感有了更深的体会。这本书让我明白了，古琴不仅仅是一种乐器，更是一种文化符号，一种精神象征，它连接着过去与现在，也连接着人与人之间的情感。
评分手中捧着这本书，我感觉自己仿佛置身于一个古老而宁静的茶室，空气中弥漫着淡淡的檀香和悠远的琴声。它并非一本刻板的乐器教材，而是一部关于古琴的文化史诗，一幅关于东方美学的画卷。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，为我揭示了古琴的灵魂。他并没有一开始就讲解如何弹奏，而是先从古琴的起源、发展娓娓道来，将我带入了那个遥远的时代。我被书中对古琴制作工艺的描述所深深吸引，从选材到斫琴，每一个环节都凝聚着古人的智慧和对自然的敬畏。当我了解到古琴的各个部分，如琴首、琴肩、琴腰、琴尾，它们都有着象征性的意义，与宇宙的运行规律相呼应时，我更加感到震撼。作者对古琴音色的描绘，更是如同行云流水，将无形的声响化作有形的感受。他用“沉静如渊”、“清越高远”、“苍凉悠远”等词语，让我仿佛能够“听”到古琴那独特的韵味，感受到它所传递的丰富情感。书中对古琴指法的介绍，也别出心裁。他并非枯燥地讲解动作要领，而是将其与所要表达的情感意境紧密相连，例如，将“按”指比作凝视远方，将“拨”指比作远行的脚步。这种将技术与情感相融合的解读，让我对古琴的演奏产生了浓厚的兴趣。更让我动容的是，书中还穿插了许多文人雅士与古琴的故事。从古代的圣贤到近代的才子，他们如何用古琴表达内心的情感，如何通过琴声寻求精神的慰藉，这些故事都让我看到了古琴在中华文化中的独特价值。这本书让我明白了，古琴所代表的，不仅仅是一种音乐，更是一种生活态度，一种对内心平静的追求，一种与自然和谐相处的方式。
评分我拿起这本书，便仿佛被一股温润的力量所牵引，进入了一个古老而宁静的世界。它不是一本单纯的乐器指南，而是一扇通往中国传统文化深邃殿堂的窗户。作者以一种近乎虔诚的态度，讲述着古琴的故事。从它的起源，那些与神话传说交织在一起的模糊身影，到它在不同朝代的演变，以及在文人墨客心中的地位，都一一娓娓道来。我被书中对古琴形制的描述所吸引，那些“龙池”、“凤沼”、“雁足”等名称，本身就充满了东方哲学的韵味，让我对这件乐器的构造产生了由衷的敬意。而当作者描绘古琴的音色时，更是如同挥洒水墨，将无形的声响化作有形的画面。那些“清、微、淡、远”的境界，让我仿佛能感受到琴声在空谷回荡，在月下流淌，传递着一种超凡脱俗的美感。书中对古琴的指法介绍，也充满了艺术性。他没有简单地罗列技巧，而是将每一种指法与所要表达的情感紧密相连，例如，将“擘”指比作雄浑的笔触，将“挑”指比作细腻的丝线。这种将技术与情感相融合的解读，让我对古琴的演奏有了更深的理解，也感受到了古琴音乐的强大感染力。更让我感动的是，书中还穿插了许多与古琴相关的历史故事和传说。从伯牙子期的知音之遇，到嵇康的《广陵散》，这些故事都让我看到了古琴在中华文化中扮演的重要角色。它不仅是艺术的载体，更是情感的寄托，精神的慰藉。这本书让我深刻地意识到，古琴所代表的，不仅仅是一种音乐，更是一种生活方式，一种人生哲学，一种对内心宁静的追求。
评分这本书，就像一位饱经沧桑的老者，带着温厚而沉静的气息，向我讲述着一段跨越千年的传奇。我一直对那些能够触及灵魂深处的事物怀有深深的敬意，而古琴，无疑便是其中之一。作者并没有选择直接罗列枯燥的知识点，而是将古琴的历史、文化、艺术巧妙地编织在一起，形成了一幅幅动人的画面。书中关于古琴的起源，并没有止步于简单的考据，而是通过富有想象力的描述，将我带回了那个遥远的时代。我仿佛看到了古人如何从自然的声音中汲取灵感，如何将天地万物的韵律融入琴弦之中。让我尤为着迷的是，书中对古琴指法的描绘，并非冰冷的术语，而是赋予了它们鲜活的生命力。当作者描述“轮”指时，他会将其比作雨点落在荷叶上，清脆而富有节奏；而描述“龊”指时，则如同细雨拂过，细腻而婉转。这种将抽象的技巧转化为生动形象的解读，让我对古琴的演奏技巧有了直观的感受，也激发了我想要亲身体验的欲望。书中还深入探讨了古琴与中国传统文化的联系。从琴声中所蕴含的道家思想，到琴曲中寄托的文人情怀，都让我对古琴的文化内涵有了更深的认识。我开始理解，为何古琴被誉为“君子之器”，它所代表的，是一种超脱世俗、追求精神自由的生活态度。书中还穿插了许多关于古琴名曲的故事，例如《平沙落雁》所描绘的辽阔意境，《阳关三叠》所寄托的离别之情，都让我对这些古老旋律有了更深刻的理解和共鸣。这本书让我意识到，古琴不仅仅是一种乐器，它更是一种文化的载体，一种精神的寄托，一种连接古今的纽带。
评分这本书如同一场温润的洗礼，将我从浮躁的现实拉回到那个充满诗意的古代。我一直对那些能够跨越时间，依然散发着迷人魅力的事物心生敬意，而古琴，便是其中之一。作者在书中没有采取生硬的讲解方式，而是通过一种叙事和描绘的手法，将古琴的魅力徐徐展开。他讲述了古琴的起源，那些古老的传说，如伏羲、神农、尧舜时期，为古琴增添了神秘而悠远的气息。我被那些关于“凤皇”、“龙”等意象与古琴的联系所吸引，它们似乎象征着古琴的神圣与高贵。书中对古琴指法的描述，同样别具匠心。他没有枯燥地列举各种符号，而是用生动的比喻和形象的语言，让我能够“想象”出指尖在琴弦上的舞蹈。例如，当描述“勾”指时，他会将其比作鸟儿轻轻啄食，而“抹”指则像流水滑过指尖。这种形象化的表达，极大地降低了理解的门槛，也让我对古琴的演奏技巧产生了浓厚的兴趣。更让我感动的是，书中还穿插了许多文人墨客与古琴的故事。从孔子抚琴，到陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”，再到苏轼在贬谪途中抚琴抒怀，每一个故事都让我看到了古琴在文人心目中的地位。它不仅仅是娱乐的工具，更是他们精神的慰藉，情感的寄托，甚至是表达政治抱负和人生哲学的载体。我开始理解，为什么在古代，弹琴、下棋、读书、写字被视为文人的“四艺”，因为古琴所代表的，是一种高度的精神追求和人格修养。这本书让我对“雅”有了更深的理解，那是一种源自内心的沉静、淡泊与超然。
评分我拿起这本书，便仿佛被一股温润而宁静的力量所吸引，开始了一场与古琴的奇妙对话。它并非一本枯燥的乐器说明书，而是一本关于古琴的文化散文集，一段关于东方美学的解读。作者以其深厚的功底和细腻的笔触，为我揭开了古琴神秘的面纱。他并没有立刻进入技术层面，而是先从古琴的历史渊源、文化意蕴入手，将我带入了一个充满诗意的世界。我被书中对古琴形制的描绘所深深吸引，那些“龙池”、“凤沼”、“虎齿”等名称，本身就充满了东方哲学和自然意象，让我对这件古老的乐器产生了由衷的敬意。而当作者描绘古琴的音色时，更是如同点墨成画，将无形的声响化作有形的感受。那些“清越”、“沉静”、“悠远”的形容，让我仿佛能够“听”到古琴的低语，感受到它所传递的丰富情感，如山间清泉，如明月入怀。书中对古琴指法的介绍，也别具匠心。他并非简单地列举各种手法，而是将其与所要表达的情感意境紧密相连，例如，将“挑”指比作雨滴的落下，将“擘”指比作雄浑的笔触。这种将技术与情感相融合的解读，让我对古琴的演奏有了更深的理解，也感受到了古琴音乐的强大感染力。更让我感动的是，书中还穿插了许多与古琴相关的历史故事和传说。从伯牙子期的知音之遇，到嵇康的《广陵散》，这些故事都让我看到了古琴在中华文化中扮演的重要角色。它不仅是艺术的载体，更是情感的寄托，精神的慰藉。这本书让我深刻地意识到，古琴所代表的，不仅仅是一种音乐，更是一种生活方式，一种人生哲学，一种对内心宁静的追求。
评分当指尖轻轻滑过古琴那温润如玉的木纹，一股穿越千年的静谧便扑面而来，仿佛置身于幽深的竹林，耳畔回响着流水潺潺。这本书，它并非一本简单的乐器说明书，更像是一本通往古人心灵的钥匙。我一直对古琴有着一种莫名的向往，那种沉寂而悠远的音韵，总能在喧嚣的世界里寻找到一处安宁的港湾。翻开这本书，我并没有立刻去寻找关于琴的构造、指法的讲解，而是沉浸在那些文字所描绘的意境之中。作者的笔触细腻而富有诗意，他描绘了古琴的起源，讲述了历代文人雅士与琴的故事，那些关于伯牙子期高山流水遇知音的传说，那些关于琴声如何抚慰离愁别绪、寄托家国情怀的篇章，都让我如痴如醉。我仿佛看到了月光下，一位白衣 Dà Rén 席地而坐，指尖在琴弦上游走，泠泠的琴声伴随着夜风，化作一幅流动的画卷。书中对古琴的音色有着极其生动的描述，那些“绰”、“注”、“擘”、“拂”等指法的变化，在作者的笔下不再是枯燥的技术术语，而是化作了喜怒哀乐、悲欢离合的情感表达。我能感受到那清越的泛音如同天籁，那沉郁的按音仿佛在诉说着人间的沧桑。即使我从未亲手弹奏过古琴，但通过这本书，我似乎也能够“听”懂古琴的语言，理解它所蕴含的东方哲思。它让我明白，古琴不仅仅是一种乐器，更是一种修行，一种与自我对话，与天地沟通的方式。书中的一些章节，还探讨了古琴在不同历史时期的发展演变，从宫廷雅乐到文人自娱，再到如今的复兴，每一个阶段都蕴含着丰富的文化信息。这让我意识到，要真正理解古琴，还需要将其置于广阔的历史文化背景下去审视。我开始思考，为什么在科技高度发达的今天，古琴依然能够吸引如此多的关注，它究竟承载了我们民族怎样的精神内核？这本书，就像是一面镜子，映照出我内心深处对传统文化的热爱和对精神世界的追求。
评分所知愈多，爱之愈深
评分没想到一门传统艺术在一个外国人眼里能有这么深刻的理解，应该反思啊
评分琴曲不必多学，要于自适。——欧阳修《三琴记》
评分体例完整，配图精美，第一部分谈古琴故事尤其精彩，文笔妙杀很多中国当下的琴人。
评分为了大师们珍贵的录音入手
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