具体描述
“戏剧”与“剧场”，真的是只有一字之差么？
人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的必备元素么？
长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？
音乐、美术、动作，甚至演员的身体，如何在剧场中被强调并走向独立？
对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。
此书作为德国著名剧场艺术学家汉斯- 蒂斯•雷曼的划时代
力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也能启
发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。
作者简介
作者简介
汉斯- 蒂斯• 雷曼（Hans-Thies Lehmann），从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳•穆勒）。
译者简介
李亦男，生于北京，曾就读于北京大学、美国纽约哥伦比亚大学、德国汉堡大学。2006 年获博士学位。曾先后任教于德国慕尼黑大学、法兰克福大学，现为中央戏剧学院戏剧文学系教授，博士生导师。
目录信息
中文版序......................................................................... iii
译者序............................................................................. v
前 言............................................................................. 1
一、切入点....................................................................... 1
二、意 图....................................................................... 4
三、戏剧剧场的操作秘密................................................... 9
四、媒体社会的重大影响..................................................10
五、名 单......................................................................12
六、典型模式...................................................................15
七、后现代与后戏剧......................................................... 16
八、语 汇......................................................................17
九、传统与后戏剧............................................................19
第一章 戏 剧................................................................21
第一节 戏剧和剧场.........................................................21
一、“叙事化”—— 彼得•斯从狄与罗兰•巴特 ............... 21
二、剧场和戏剧的疏离 ............................................... 23
三、“戏剧话语” ....................................................... 24
四、布莱希特之后的剧场 ............................................ 26
五、悬念与张力 ........................................................ 27
六、“瞧瞧你演的这出戏！” ......................................... 29
七、“形式主义剧场”与模仿 ....................................... 30
八、情节的模仿 ........................................................ 31
九、“能量剧场” ....................................................... 33
第二节 戏剧与辩证法......................................................34
一、戏剧、历史、意义 ............................................... 34
二、一览全貌的理想（亚里士多德） ............................. 36
第二章 后戏剧剧场前史....................................................45
第一节 剧场和文本.........................................................45
第二节 20 世纪...............................................................48
一、纯粹戏剧与非纯粹戏剧 ......................................... 48
二、戏剧的危机，剧场自己的道路 ................................ 49
三、自立化，再剧场化 ............................................... 50
四、新先锋派 ........................................................... 53
五、对历史先锋派的简要回顾 ...................................... 60
第三章 后戏剧剧场纵览....................................................77
第一节 在情节彼岸——仪式、空间声音、景观..................77
第二节 康托与仪式.........................................................81
第三节 格鲁伯——空间中的回响..................................... 86
第四节 威尔森与风景......................................................90
第四章 后戏剧剧场符号....................................................98
第一节 综合法的消解......................................................98
第二节 梦幻画面.......................................................... 100
第三节 联 觉.............................................................. 101
第四节 展演文本............................................................ 103
一、并列，非等级性 ................................................ 104
二、共时性 ............................................................ 106
三、符号密度游戏 ................................................... 107
四、盈 满 ............................................................ 109
五、音乐化 ............................................................ 111
六、绘景，视觉戏剧构作 .......................................... 113
七、暖与冷 ............................................................ 116
八、身体性 ............................................................ 117
九、具体剧场 ......................................................... 120
十、真实的闯入 ...................................................... 122
十一、事件，情境 ................................................... 128
第五章 例 子.............................................................. 134
第一节 在杨以及他的朋友们那里度过的一个傍晚............ 134
第二节 叙 事.............................................................. 136
第三节 场景诗.............................................................. 138
第四节 各种艺术之间.................................................... 140
第五节 场景论文.......................................................... 141
第六节 “动态摄像剧场”.............................................. 143
第七节 高度自然主义.................................................... 145
第八节 酷 乐.............................................................. 150
第九节 共享空间的剧场................................................ 155
第十节 单人剧场或独白................................................ 159
第十一节 合唱剧场....................................................... 166
第十二节 异质性剧场.................................................... 171
第六章 展 演.............................................................. 173
第一节 剧场艺术与展演................................................ 173
第二节 展演艺术的关键................................................ 175
第三节 自我变形.......................................................... 177
第四节 侵犯与责任....................................................... 181
第五节 展演艺术的现在时............................................. 183
第七章 后戏剧剧场的方方面面......................................... 190
第一节 文 本.............................................................. 190
一、文本与舞台之间的竞赛 ....................................... 190
二、文本风景，声音剧场 .......................................... 194
第二节 空 间.............................................................. 197
第三节 时 间.............................................................. 201
第四节 身 体.............................................................. 213
一、后戏剧身体画面 ................................................ 215
二、痛苦，卡塔西斯 ................................................ 218
第五节 媒 体.............................................................. 220
一、幻觉机器 ......................................................... 221
二、后戏剧剧场中的媒体技术 .................................... 222
三、录像装置 ......................................................... 223
四、使人解压的电子图像 .......................................... 224
五、“可表现性”，命运 ............................................. 227
结语：政治性................................................................. 231
一、跨文化剧场.............................................................. 232
二、表现、尺度与越界.................................................... 234
三、非践履艺术？.......................................................... 237
四、戏剧和社会.............................................................. 239
五、居伊•德波的“景观社会”与剧场............................. 243
六、感知中的政治，责任中的美学................................... 245
七、冒险美学................................................................. 247
参考书目....................................................................... 249
修订后记....................................................................... 263
· · · · · · (收起)
读后感
作者：李亦男 雷曼与《后戏剧剧场》 1999年底，一本书的问世如夏日闷热午后的一声惊雷，震颤了整个欧洲戏剧界。“后戏剧剧场”(Postdramatisches Theater)——这个颇为打眼的名词赫然印在了这本厚书的封皮之上。慕尼黑大学戏剧系一个学生是这么形容这本书在德国戏剧...
速度与表象联手，形成了极大的吸引力。 剧场艺术和文学的目的都不是复制现实，而是符号性的表现。因此需要积极的想象力。然而，在当代文明中，人们习惯对形象与信息进行被动消费，人的想象力已经减弱了。……剧场艺术并不是一种拈手即来、易于循环、易于市场化的产品。 剧场不...
论述当代戏剧创作思想和理论的经典书目，填补了国内戏剧出版的一项空白，其意甚远。缺憾是经院化和术语化，学术论述占据大量篇幅，阅读起来十分艰涩；缺少实际展示和操作层面话语（照片、采访等），多为评论性描述，非舞台经验者不易入读。适供学术研究。 可叹欧洲十年前的戏...
因为所有的引用都是直接从笔记摘的，所以没有附带页码。 《后戏剧剧场》除去中间论述后戏剧剧场从历史先锋派中继承的遗产以及对后戏剧剧场符号的纵览，首尾部分基本都涉及到了后戏剧剧场的介入，实际上这也是雷曼最初的落脚点。虽然书里没有直接写出，但可以看到相比于斯丛狄把...
论述当代戏剧创作思想和理论的经典书目，填补了国内戏剧出版的一项空白，其意甚远。缺憾是经院化和术语化，学术论述占据大量篇幅，阅读起来十分艰涩；缺少实际展示和操作层面话语（照片、采访等），多为评论性描述，非舞台经验者不易入读。适供学术研究。 可叹欧洲十年前的戏...
用户评价
这本书的价值，在我看来，并不仅仅在于它提供了多少戏剧理论的知识，更在于它提供了一种看待当代艺术的新视角。我之前对“后戏剧剧场”这个概念，一直都有些模糊不清，总觉得它离我所熟悉的传统戏剧有些遥远。但《后戏剧剧场（修订版）》这本书，通过大量的案例分析和深入的理论阐释，让我对这个概念有了清晰而深刻的认识。我特别欣赏书中关于“去中心化”和“模糊界限”的讨论，它让我看到了当代戏剧如何打破传统剧场的神圣光环，如何将艺术融入生活，如何与观众建立起一种更加平等和开放的关系。我记得书中提到了一个关于“环境戏剧”的例子，当时我读到的时候，就联想到了自己曾经参加过的某些公共艺术活动，觉得两者之间有着某种内在的联系。这本书的分析非常有逻辑，它不仅仅是罗列现象，而是深入挖掘这些现象背后的文化动因和社会背景。我感觉自己仿佛在与一位博学的智者进行对话，不断地被启发，不断地被引导去发现新的东西。
我必须说，《后戏剧剧场（修订版）》这本书，在阅读过程中，它给我带来的体验是多层次的，有时甚至可以说是颠覆性的。起初，我抱着一种学习的心态去接触它，希望能获得一些关于戏剧理论的系统知识。然而，这本书的魅力远不止于此。它不是那种枯燥乏味的学术著作，而是充满了思想的火花和敏锐的观察。我尤其记得书中关于“在场性”的讨论，作者运用了一种极其生动的方式，将虚拟空间与现实剧场进行了对比，让我深刻地理解了在信息技术高度发达的今天，“在场”这个概念是如何被重新定义和挑战的。我在阅读时，常常会联想到自己最近一次观看的某部实验戏剧，当时感到有些困惑的地方，在书中得到了极好的解释。书中的语言风格也很有特点，既有严谨的学术分析，又不乏诗意的描绘，使得阅读过程本身也成为一种艺术体验。我曾经尝试阅读过一些其他戏剧理论书籍，但往往因为语言晦涩或者论点过于抽象而难以深入。但这本书不同，它能够巧妙地将复杂的理论与具体的艺术实践相结合，让读者在理解理论的同时，也能感受到戏剧艺术的生命力。它像一位经验丰富的向导，带领我穿越了错综复杂的戏剧概念迷宫，让我看到了隐藏在表象之下的深刻逻辑。
这本书的封面设计就给我一种莫名的吸引力，简约却富有深意。拿到手中，纸张的质感也相当不错，触感温润，翻页时那种细微的沙沙声，仿佛预示着一场思想的盛宴即将展开。我是在一个偶然的机会下，在书店的角落里发现了它。当时我对“后戏剧剧场”这个概念一无所知，但书名本身就带着一种引人探索的好奇，好像是一个未知的领域，等待着我去揭开面纱。我平时对戏剧理论涉猎不深，更多的是作为一个普通观众，享受舞台带来的直观冲击。然而，这本书的出现，让我开始重新审视自己对戏剧的理解。它并非仅仅是关于剧本的创作，或者演员的表演技巧，而是更深层次地触及了戏剧与现实、观众与文本、个体与集体之间的复杂关系。我被书中的某个章节深深吸引，那段文字探讨了当代社会中，信息爆炸和碎片化体验如何影响了我们对叙事和意义的感知，进而对戏剧创作提出了新的挑战。作者的论述条理清晰，引用的案例也十分贴切，让我对一些久久未能理解的当代戏剧作品，豁然开朗。我开始反思，在观赏戏剧时，我究竟在寻找什么？是故事的起承转合，还是情感的宣泄共鸣，亦或是某种更抽象的精神启迪？这本书，无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了戏剧更广阔的可能性。
我一直认为，阅读一本好的书籍，不仅仅是获取信息，更重要的是它能够引发我的思考，甚至改变我的认知。《后戏剧剧场（修订版）》这本书，无疑做到了这一点。我一直以为戏剧就是要有一个完整的故事，有清晰的人物关系，有明确的情感表达。然而，这本书却让我看到了戏剧的更多可能性。它探讨了当代戏剧如何摆脱传统的叙事模式，如何利用空间、声音、光影等元素，来营造一种全新的观众体验。我记得书中一个章节，详细分析了某个特定戏剧作品是如何通过打破时间顺序，来引发观众的联想和思考。在阅读之前，我会觉得这样的作品“难以理解”，但读完之后，我才明白，这正是“后戏剧剧场”想要达到的效果——它要求观众更加主动地去参与到意义的建构中来。书中的语言风格非常吸引人，既有理论的深度，又不失文学的感染力。它不是那种让你读完就忘的书，而是会让你在未来很长一段时间里，都不断地回味和思考。
我是一个对艺术形式的变化和演进非常感兴趣的读者，因此，《后戏剧剧场（修订版）》这本书自然而然地吸引了我。它并没有提供一个简单的“是什么”的定义，而是带领我深入探究“为什么”和“如何”。我特别欣赏书中关于“观众角色转变”的论述。传统戏剧中，观众往往是旁观者，接受信息，而这本书则强调了观众的主动性和参与性，他们不再是静止的接收者，而是积极的体验者，甚至是意义的共建者。我回想起自己曾经在某些互动戏剧中的经历，当时觉得新奇但又有些摸不着头脑。但这本书的出现，为我提供了一个理论框架，让我能够更好地理解和评价这类作品。它不仅仅是介绍概念，更是通过大量的实例，展现了“后戏剧剧场”如何在实践中不断演变和发展。我从中看到了艺术家们是如何通过各种创新的手段，来挑战传统的剧场规范，并与观众建立起一种全新的互动关系。这本书的分析非常深入，它触及了当代社会文化背景下，戏剧艺术所面临的挑战与机遇，让我对戏剧的未来充满了期待。
这本书最大的魅力在于，它能够让你重新审视自己对“戏剧”的定义。《后戏剧剧场（修订版）》这本书，用一种非常开放和包容的态度，展现了当代戏剧的多元化发展。我并不是一个戏剧研究者，但我一直对那些挑战常规、打破边界的艺术作品充满兴趣。这本书，恰好满足了我这份兴趣。它让我看到了，戏剧不仅仅是发生在舞台上的故事，它也可以是发生在街头巷尾的事件，可以是观众参与的互动游戏，可以是装置艺术与表演的结合。我印象非常深刻的是书中关于“不确定性”的探讨，作者指出，在后戏剧剧场中，观众往往无法预知下一刻会发生什么，而这种不确定性恰恰是其魅力的来源。我常常在阅读时，会不自觉地陷入沉思，思考我在观看艺术作品时，究竟在寻找什么。这本书，为我提供了一个新的思考维度，让我对艺术的理解更加深刻。
我一直坚信，优秀的艺术作品，能够跨越时间和空间的限制，与读者产生深刻的共鸣。《后戏剧剧场（修订版）》这本书，就是这样一本让我受益匪浅的书。我并非戏剧专业的科班出身，但我一直对戏剧艺术抱有浓厚的兴趣。这本书，恰好填补了我在这方面知识的空白。它以一种非常易懂且富有启发性的方式，向我介绍了“后戏剧剧场”这一重要的艺术思潮。我印象特别深刻的是书中关于“观众的感知”的讨论，作者用非常细腻的笔触，描绘了当代观众在观看戏剧时的复杂心理活动，以及艺术家们如何通过各种手段来影响和引导这种感知。我常常会在阅读时，不自觉地代入到书中的情境中，想象自己就是那位观众，在感受着舞台上发生的一切。书中的语言风格也非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的优美。它不是那种让你一口气读完的书，而是会让你慢慢品味，细细咀嚼。
我购买《后戏剧剧场（修订版）》这本书，很大程度上是源于我对当代艺术发展趋势的好奇心。我一直觉得，戏剧作为一种古老的艺术形式，在现代社会是如何演变的，这是非常值得关注的。这本书，恰好满足了我这份好奇。它并没有给我一个简单易懂的定义，而是带领我一步步地去探索，去理解。我特别欣赏书中关于“媒介的实验”的讨论，它让我看到了戏剧如何拥抱新的技术，如何将影像、网络等元素融入到表演中，从而创造出更加丰富多样的艺术形式。我记得书中提到了一个关于“直播戏剧”的案例，当时我读到的时候，就感到非常震撼，觉得这完全颠覆了我对戏剧的传统认知。这本书的分析非常深入，它不仅仅是对现象的描述，更是对这些现象背后所蕴含的艺术理念和社会意义的解读。我感觉自己仿佛在进行一次思想的远足，不断地发现新的风景，不断地拓展视野。
这本书的独特之处在于，它似乎一直在挑战我的既有认知。我一直以为戏剧的核心在于叙事，在于通过情节的推进来传达某种主题或情感。但《后戏剧剧场（修订版）》这本书，彻底颠覆了我的这一观念。它让我意识到，在当代语境下，戏剧的表现方式已经发生了巨大的变化。书中关于“去叙事化”的探讨，让我看到了戏剧摆脱传统故事束缚的可能性，转而更加注重观众的感知经验、身体的互动以及非线性的时间结构。我记得其中有一个章节，详细分析了某个具体的艺术装置，这个装置并没有明确的故事线，而是通过灯光、声音和空间的变化，营造出一种沉浸式的体验。在阅读这本书之前，我会觉得这样的作品“不像戏剧”。但读完之后，我才明白，这正是“后戏剧剧场”的魅力所在——它拓展了戏剧的边界，模糊了艺术门类之间的界限，让观众成为体验的共同创造者。书中的案例分析非常具有启发性，它不仅仅是理论的阐述，更是对当代艺术实践的生动呈现。我感觉自己仿佛置身于那些前沿的剧场空间，亲身感受着那些突破性的艺术探索。
坦白说，《后戏剧剧场（修订版）》这本书，在很长一段时间里，它都像是一个 unopened treasure box，我被它的名字所吸引，但又不敢轻易打开。直到最近，我才下定决心去探索其中的奥秘。我发现，这本书并没有我想象中的那么难以理解，反而充满了智慧的光芒。它以一种非常独特的方式，梳理了戏剧在20世纪末至今的发展脉络，特别是那些打破常规、挑战传统的作品。我印象深刻的是关于“身体性”的探讨，书中不仅仅是从美学角度去分析，更是将其与社会学、哲学等领域联系起来，展现了身体在当代戏剧中的多重意义。我经常会在阅读时，被书中某个观点触动，然后会停下来，思考很久。它让我意识到，戏剧不仅仅是语言的艺术，更是身体的、空间的、时间的艺术。它拓展了我对戏剧的理解维度，让我看到了更多的可能性。书中的案例研究都非常精彩，它们都是经过精心挑选的，能够很好地支撑作者的论点。我感觉自己仿佛跟着作者一起，走进了那些充满活力的剧场空间，亲身感受着那些前卫的艺术创作。
和两个朋友讨论了一天，依然没搞懂“非践履性”到底指的是啥……
事后英雄的解析，该怎么做还得靠季几。
由此书得知布莱希特的伟大。
2019年No.2。太有用了，可以说是把非传统戏剧的框架都讲清楚了。记了很多笔记，是值得过几年再反复看的书。
2019年No.2。太有用了，可以说是把非传统戏剧的框架都讲清楚了。记了很多笔记，是值得过几年再反复看的书。
