看懂所有艺术家A TO Z pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川文艺出版社

作者:[英]安迪·图伊 绘

出品人:大鱼读品

页数:256

译者:陈佳凰

出版时间:2016-12

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787541145100

丛书系列:A-Z看懂

图书标签:

• 艺术
• 现代艺术
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• 好书，值得一读
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《洞悉艺术：从古至今的名家杰作》 这是一本带领读者穿越时空，深入艺术史长河的精美画册。它并非泛泛而谈的艺术史概览，而是聚焦于那些真正定义了艺术发展脉络、影响了后世无数创作者的艺术巨匠及其代表性作品。本书旨在为每一位对艺术怀有好奇心的人，提供一条清晰而富有启发性的探索路径。 我们从人类文明的曙光开始，回顾那些在石壁上留下神秘符号的史前艺术家，他们的作品是人类最早的叙事和情感表达。接着，我们将目光投向古埃及、古希腊、古罗马那些宏伟的雕塑和壁画，感受那个时代对理想美的极致追求和神话传说的浪漫色彩。本书将深入剖析这些古典艺术如何奠定西方艺术的基石，以及它们在形式、比例和象征意义上的深远影响。 随着历史的推进，我们来到中世纪的哥特式教堂，欣赏那些充满宗教虔诚和精湛工艺的彩色玻璃窗和手抄本插画。文艺复兴时期，艺术迎来了辉煌的重生。本书将重点介绍达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠，不仅展示他们令人惊叹的绘画和雕塑作品，更将解读他们作品中蕴含的人文主义精神、科学探索精神以及对人体美的全新认识。读者将有机会近距离“欣赏”《蒙娜丽莎》神秘的微笑，《大卫》雕像的力量与完美，《西斯廷教堂天顶画》的史诗级场景。 巴洛克和洛可可时期，艺术风格转向更加戏剧化、情感丰富和装饰性。卡拉瓦乔的“明暗对照法”如何创造出强烈的视觉冲击力？鲁本斯的色彩如何传递生命的活力？凡·戴克的肖像画又如何捕捉人物的内在气质？本书将一一解答。 随后，我们将进入启蒙时代的古典主义与浪漫主义的对话。大卫的严谨与理想主义，如何反映时代的政治和社会变革？戈雅的画作又如何揭示人性的阴暗与战争的残酷？德拉克洛瓦的《自由引导人民》为何成为革命的象征？本书将通过这些大师的作品，展现不同艺术流派在精神内核上的差异与碰撞。 19世纪是艺术变革最为剧烈的时期之一。印象派的出现，彻底颠覆了传统的绘画技法。莫奈的光影实验，雷诺阿笔下的人物情感，德加对舞蹈与日常生活的捕捉，都将在这里得到细致的阐释。读者将了解到，为何他们选择在户外写生，为何他们对色彩和光线的运用如此着迷。 点彩派、象征主义、新艺术运动，每一个流派都代表着艺术家对现实和情感表达的新探索。修拉的科学理性，高更的色彩象征，克里姆特的装饰美学，都将在书中以生动的图文形式呈现。 进入20世纪，现代艺术的浪潮席卷而来。野兽派的奔放色彩，立体派的解构与重组，抽象表现主义的情感宣泄，都将是本书的重点关注对象。毕加索如何打破视觉的传统惯例？康定斯基的色彩语言又如何传达音乐般的情感？波洛克在画布上的“滴洒”行为，究竟意味着什么？本书将带领读者一步步理解这些颠覆性的艺术语言。 从马蒂斯的抒情色彩，到夏加尔的梦幻意境；从蒙克的《呐喊》所传递的现代人焦虑，到达利的超现实主义梦境；从沃霍尔的波普艺术对大众文化的挪用，到罗斯科的“色域绘画”对观众情感的引导，本书将以详实的图例和深入浅出的解读，带领读者穿越20世纪艺术的迷宫，理解不同流派的艺术观念和创作方法。 最后，本书还将触及一些当代艺术的重要现象和代表人物，探讨艺术在当今社会中扮演的角色，以及艺术家如何回应时代挑战。 《洞悉艺术：从古至今的名家杰作》不仅仅是一本画册，更是一次引人入胜的艺术之旅。它将帮助你提升审美能力，理解艺术作品背后的文化语境和历史意义，让你在欣赏每一幅作品时，都能看得更深，感受更多。无论你是初涉艺术殿堂的新手，还是希望深化理解的艺术爱好者，本书都将是你不可或缺的伴侣。它将打开你的艺术视野，让你在欣赏美、理解美的道路上，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

给艺术家画脸谱《看懂所有艺术家》 书的名字叫看懂所有艺术家，艺术家是指当代艺术家，所有当然是夸张，不过五十多位艺术家，几乎囊括了我们所知道的当代艺术大师。 作者把这些艺术家按照英文字母排列，从A到Z，并且为每一位艺术家都绘制了一幅肖像画。采用的也是现代...  

评分☆☆☆☆☆

说实话，艺术，总归不是大众文化，因为不是所有的艺术都那么容易让人能够理解，所以，我们很多人对于艺术也就产生了误解，认为艺术是难懂而且奇怪的，就好像之前一个笑话说的：搞艺术的都是扎着小辫子、满脸胡茬、邋里邋遢的男人。而我们踏入展览馆和艺术馆观看展览，也同样会...

评分☆☆☆☆☆

人们对艺术着迷，很多时候却并不了解什么是艺术。我认为，艺术可以概括为人们对认知、意念、情感、思考的具象化表现，是人们现实生活和精神世界的多角度融合。因为某些情感难以用语言诉说，便形成一种叫做艺术的东西酝酿开来、喷薄而出。 所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，即...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《看懂所有艺术家A TO Z》选择阅读这本书的主要原因是自己对“艺术家”不够了解。收到书忍不住翻阅。这是一本艺术家大合集，书籍中图伊给我们巧妙的绘制了52位当代重要艺术家风趣的肖像，在肖像图之外还有艺术家的代表作品，并“你知道吗”部分给我们搭配上克里斯托弗•马斯...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这种对艺术总是“雾里看花”的人量身定做的！我一直对艺术史充满了好奇，但市面上那些动辄几百页、充斥着专业术语的书籍，常常让我望而却步。直到我遇到了《看懂所有艺术家A TO Z》，它就像一位循循善诱的老师，用最通俗易懂的语言，为我打开了艺术世界的大门。我一直以为印象派就是模糊的色彩堆砌，立体派就是乱七八糟的几何图形，但这本书却层层剥开，从历史背景、社会思潮，到艺术家的生平经历、创作理念，再到作品的风格演变和影响，都进行了详尽而生动的解读。我特别喜欢书中对艺术家们“背后的故事”的挖掘，不再是枯燥的介绍，而是充满了戏剧性和人情味。例如，当我读到梵高那些充满激情的画作时，书中不仅分析了他的笔触和色彩运用，更让我感受到了他内心深处的孤独与呐喊，那一刻，我仿佛能穿越时空，与他进行一场心灵的对话。又比如，书中对达芬奇的描述，不仅仅停留在《蒙娜丽莎》的神秘微笑，更是深入挖掘了他作为科学家的严谨、发明家的奇思妙想，以及他如何将科学与艺术完美融合，展现了他作为“文艺复兴巨匠”的全面魅力。读完这本书，我对许多我曾以为“难以理解”的艺术流派和艺术家都有了全新的认识。波普艺术不再是简单的商业符号堆砌，而是对消费主义社会的深刻反思；抽象表现主义也并非完全脱离现实，而是艺术家内在情感和精神世界的具象化表达。这本书让我明白，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，是人类情感、思想和社会发展的独特载体。每一次翻开它，都像进行一次精神的旅行，让我沉醉其中，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前，对“A TO Z”这个名字有些犹豫，担心它会不会过于学院派，像一本工具书一样生硬。但实际翻阅后，我完全被打消了疑虑，甚至有些惊喜。它并没有像我预期的那样，仅仅是将艺术家按照字母顺序罗列，然后给出一堆冰冷的介绍。《看懂所有艺术家A TO Z》更像是一位博学多才的朋友，在咖啡馆里，用轻松愉快的语气，向我娓娓道来艺术史的精彩故事。书中对每一位艺术家的选取都非常有代表性，并且覆盖了从古至今各个时期、各个流派的代表人物。最让我称道的是，它并非简单地罗列作品，而是深入剖析每一位艺术家独特的“语言”——他们的笔触、色彩、构图、媒材选择，以及这些“语言”背后所蕴含的情感和思想。例如，当我读到关于莫奈的文章时，书中不仅仅描述了他的“印象”系列，更巧妙地运用了当时的社会背景和科技发展（比如新颜料的发明）来解释他为何会选择捕捉光影瞬间的艺术方式，让我恍然大悟，原来艺术的诞生，背后有着如此多有趣的“驱动力”。书中对于不同艺术家之间的联系和影响也做了很好的梳理，比如，如何从委拉斯开兹的写实主义过渡到戈雅的浪漫主义，再到马奈的现代性探索，这种“传承”与“革新”的脉络让我对艺术史的发展有了更清晰的认知，不再是碎片化的知识点，而是有机的整体。而且，书中还穿插了不少有趣的轶事和艺术家之间的“八卦”，让阅读过程充满了乐趣，有时候甚至会因为一个幽默的段子而笑出声来。它让我意识到，伟大的艺术家也是有血有肉的人，他们有自己的烦恼、快乐、激情和挣扎，而正是这些，造就了他们不朽的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它能够触动人心，但同时，我也承认，很多时候，我面对一幅名画，会有一种“看不懂”的隔阂感。《看懂所有艺术家A TO Z》这本书，就像一个温柔的翻译官，为我消除了这种隔阂。它以一种非常人性化的方式，将艺术家的生命故事、他们的创作动机，以及作品背后的情感力量，娓娓道来。我不是一个专业的艺术评论家，但这本书让我觉得自己也能“理解”那些伟大的作品。比如，当我读到关于埃贡·席勒的文章时，书中不仅仅分析了他那些扭曲、变形的线条和极度压抑的色彩，更让我感受到了他内心深处对生命的挣扎和对死亡的恐惧，那一刻，我才真正理解了为什么他的画作会如此令人不安，却又如此打动人心。书中对不同艺术风格的阐述，也并非是干巴巴的理论堆砌，而是通过对艺术家作品的细致解读，让我们能够“看到”风格的演变。比如，我能够看到从巴洛克时期那种宏大、繁复的宗教场景，如何逐渐过渡到洛可可时期那种轻盈、细腻的宫廷生活描绘，再到19世纪浪漫主义那种激昂、抒情的表达，每一种风格的转变，都伴随着社会思潮和审美趣味的变化，这本书让我看到了艺术与生活的紧密联系。它让我觉得，艺术不仅仅是为了“美”，更是为了表达，为了沟通，为了记录。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术欣赏是一种非常主观的体验，每个人都有自己的理解方式。但《看懂所有艺术家A TO Z》这本书，却像一位睿智的向导，在引导我以一种更系统、更深入的方式去感受艺术。它没有给我灌输所谓的“标准答案”，而是为我提供了理解艺术的“工具”和“视角”。书中对色彩、线条、构图等基本要素的解析，以及它们在不同艺术家作品中的运用，都非常到位。例如，在分析梵高的《星夜》时，书中不仅仅描述了那些旋转的星云和炽热的火焰，更解释了梵高如何运用粗犷的笔触和强烈的色彩对比来表达内心的激荡情绪，这种解读方式让我能够超越画面的表象，触及到艺术家最深层的情感世界。书中还对不同艺术流派的“关键词”进行了提炼，比如，提到印象派，你立刻会联想到“光影”、“瞬间”、“色彩碰撞”；提到超现实主义，你可能会想到“梦境”、“潜意识”、“荒诞”。这些关键词如同一个个小小的索引，帮助我在未来的艺术欣赏中，能够快速抓住作品的核心特征。更让我感到惊喜的是，书中并没有回避艺术史上的争议和挑战，而是以一种客观的态度，呈现了不同观点和解读。例如，对于某个抽象画家的作品，书中可能会提供几种不同的理解角度，让读者自己去思考和判断。这种开放式的讨论，让我觉得艺术欣赏的过程是一个持续探索和发现的过程，而不是一个被动接受的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经试图啃下许多厚重艺术史书籍却半途而废的读者，我可以说，《看懂所有艺术家A TO Z》简直就是艺术启蒙的“救星”。它以一种前所未有的亲切感和易读性，把我带入了波澜壮阔的艺术长河。我之所以这么说，是因为书中对每一位艺术家的介绍，都不仅仅停留在作品的罗列和风格的描述，而是真正地将他们置于历史的脉络中，去展现他们的思想、情感以及他们所处的时代。书中充满了引人入胜的故事，比如，我读到关于伦勃朗的章节时，不仅仅了解了他的光影技巧，更被他晚年贫困潦倒却依然坚持创作的精神所打动，那一刻，我才真正理解了他作品中那种深刻的悲悯和人性的洞察。又例如，在介绍杜米埃时，书中并没有回避他对社会不公的尖锐讽刺，反而强调了艺术作为一种批判力量的价值，这让我对“艺术可以做什么”有了更深的思考。这本书的结构设计也非常巧妙，它并没有强迫你按照固定的顺序阅读，你可以随意翻阅，根据自己的兴趣点，从任何一个艺术家或流派开始探索。我尤其喜欢书中关于“联系”的部分，它会巧妙地指出，某个艺术家是如何受到前辈影响，或者如何启发了后来的艺术家，这种“网状”的知识结构，让我对艺术史的发展有了更清晰的全局观，不再是零散的知识点。它让我觉得，艺术史就像一棵参天大树，每一个艺术家都是树上的一个枝丫，彼此连接，共同构成了一个庞大的生命体。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，为什么有些画作能够穿越时空，触动一代又一代人的心灵？《看懂所有艺术家A TO Z》这本书，给了我一个非常令人满意的答案。它不仅仅是关于艺术家及其作品的介绍，更是关于艺术如何反映人类情感、思想和社会变迁的深刻探讨。我喜欢书中对“共性”的挖掘，比如，虽然文艺复兴时期的艺术家和20世纪的抽象艺术家所处的时代截然不同，但他们都试图通过各自的方式来表达对生命、对世界、对自我的理解。书中通过对不同艺术家作品的细致分析，让我能够看到这种“跨越时空的对话”。例如，当我读到关于卡拉瓦乔的文章时，书中不仅强调了他戏剧性的光影运用，更让我感受到他作品中那种对人性弱点的深刻洞察和对现实世界的毫不掩饰的描绘，这种“真实”的力量，至今仍然具有强大的感染力。书中对艺术史上的“转折点”的分析也让我印象深刻，比如，印象派的出现是如何改变了人们对绘画的认知，或者摄影的出现是如何挑战了绘画的记录功能，促使画家们去探索更抽象、更主观的表达方式。这本书让我意识到，艺术史并不是一个静态的宝库，而是一个不断发展、演变、充满活力的过程。它让我觉得，每一次观看艺术作品，都是一次与过去对话，一次与人类共同情感的连接。

评分☆☆☆☆☆

在我过去的概念里，艺术史是一条曲折漫长、充满专业术语的河流，我总是难以找到入水的机会。《看懂所有艺术家A TO Z》这本书，却为我搭建了一座坚实的桥梁，让我能够轻松地跨越这道鸿沟。它以一种非凡的叙事能力，将那些曾经遥不可及的艺术家和艺术流派，变得鲜活、生动，仿佛就在眼前。我特别喜欢书中对艺术家们“创作困境”的描写，比如，如何面对评论界的质疑，如何挣扎于市场和艺术之间的平衡，或者如何克服个人生活中的不幸。这些真实的描写，让我觉得艺术家们并非生来就是“天才”，他们也经历着普通人的挣扎和痛苦，而正是这份坚韧和执着，让他们最终成就了不朽的作品。书中对不同艺术流派的介绍，也让我感到非常清晰。比如，印象派如何打破传统学院派的僵化，以全新的视角捕捉光影；表现主义如何将艺术家内心世界的情感喷薄而出；达达主义和超现实主义如何对既定秩序进行解构和颠覆。这些流派的出现，都仿佛是艺术史上的一次次“革命”，而这本书，则为我清晰地梳理了每一次“革命”的背景、过程和影响。它让我明白，艺术的进步，并非一蹴而就，而是一个不断探索、质疑、和突破的过程。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的热爱，很大程度上是被《看懂所有艺术家A TO Z》点燃的。这本书不仅仅是一本艺术史的入门读物，更是一本激发我好奇心和探索欲的“魔法书”。它最大的魅力在于，能够将那些看起来遥远而复杂的艺术家的故事，讲述得如此生动有趣，仿佛他们就生活在我们身边。我喜欢书中对艺术家生活细节的描绘，比如，米开朗琪罗在创作西斯廷教堂穹顶时，如何忍受着身体的痛苦和精神的煎熬；或者，弗里达·卡罗如何将自己身体的伤痛和情感的创伤，转化为充满力量和象征意义的艺术作品。这些“人性的细节”，让我觉得艺术家不再是高高在上的神坛人物，而是和我一样，有七情六欲、有喜怒哀乐的普通人，只不过，他们拥有将这份情感升华为艺术的非凡能力。书中对不同时期艺术风格演变的梳理，也让我感觉非常清晰。我能够看到，从中世纪宗教艺术的庄严神圣，到文艺复兴时期对人文主义的赞颂，再到巴洛克艺术的戏剧性张力，以及之后新古典主义的复古与启蒙时代的理性思辨，每一种风格的出现，都与当时的社会、政治、哲学思潮紧密相连。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它是时代的镜子，是社会的缩影。通过阅读这本书，我对艺术的理解不再局限于“看懂画”的层面，而是能够“理解画背后的世界”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触《看懂所有艺术家A TO Z》之前，我对艺术的理解停留在非常表面的层面，总觉得那些名画看起来“高深莫测”，仿佛只有“懂艺术”的人才能领会其中的奥妙。这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它就像一把钥匙，解锁了我对艺术的认知盲区。书中并没有使用过多的专业术语，即使有，也会用通俗易懂的比喻或解释来帮助读者理解。我特别喜欢书中对一些“冷门”艺术家的介绍，比如那些被历史低估的女性艺术家，或者在某个特定时期具有开创性意义但并未被大众熟知的先驱。这让我看到了艺术史的丰富性和多样性，不再是少数几个“巨星”的舞台。书中对不同艺术流派的划分和阐述也非常清晰，从文艺复兴的严谨和谐，到巴洛克艺术的动感奢华，再到浪漫主义的情感奔放，乃至20世纪各种前卫艺术的冲击，我都仿佛置身其中，亲身感受着不同时代艺术的脉搏。让我印象深刻的是，书中并没有简单地将艺术家贴上标签，而是强调他们是如何受到前人影响，又是如何突破创新，形成自己独特的风格。例如，在讲到毕加索时，书中不仅详细分析了他的蓝色时期、玫瑰时期，以及立体主义的革命性贡献，更追溯了他从早期古典绘画功底到后期风格大胆突破的整个过程，让我看到了一个艺术家是如何不断挑战自我，突破边界的。这种深入浅出的讲解方式，让我不仅“看懂”了画作本身，更“看懂”了艺术家们的心路历程，以及他们所处的时代和社会环境。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在收到《看懂所有艺术家A TO Z》之前，我对艺术的了解基本上是零散的，就像散落在沙滩上的贝壳，虽然好看，但缺乏连贯性。这本书的出现，就像一个巨大的磁场，把这些零散的“贝壳”全部吸附在一起，形成了一幅清晰而壮丽的艺术史画卷。我最欣赏的是书中对“连接”的强调，它不仅仅是将艺术家们简单地并列，而是巧妙地勾勒出他们之间的思想传承、风格演变以及相互影响。比如，书中在介绍马奈时，会巧妙地将他与印象派艺术家们的联系点出来，同时也会指出他与古典绘画大师们的“对话”，这种“承前启后”的叙述方式，让我对艺术史的脉络有了更深刻的认识。而且，这本书并没有回避艺术史中那些“颠覆者”和“叛逆者”，相反，它花了很多篇幅去解读他们是如何挑战传统，开创新的艺术语言的。比如，对于立体主义的出现，书中不仅仅是展示了毕加索和布拉克如何将物体分解重组，更深入地分析了当时物理学、哲学等领域的新思想是如何影响了他们的创作，让我看到了艺术的创新是如何与时代思潮相互激荡的。我特别喜欢书中那些“小知识点”的穿插，比如，介绍某个艺术家的创作习惯，或者解释某种绘画技法的由来，这些细节让阅读过程充满了趣味性，也让我对艺术家的创作过程有了更直观的了解。这本书让我觉得，艺术史不仅仅是关于作品的鉴赏，更是关于人类思想和创造力的发展史。

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不是所有艺术家，是当代艺术家。不过这个画风真的很贴合各人风格，可当辞典迅速入门

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泛泛而谈

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创立一个风格真的是很伟大的

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一个当代艺术家的图谱和发展历程的索引，我觉得应该对展示的代表作进行一些解读。

评分☆☆☆☆☆

52位中，只浅薄的听闻过7位。不是现当代艺术的问题，是我的问题吧。