具体描述
《世界美术名作二十讲》，是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。
全书围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师，如波提切利、达•芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等无不网罗。
在对所涉及的美术作品进行精到分析的同时，傅雷先生的写作还旁及哲学、文学、音乐、历史背景等等，能全面丰富读者的艺术修养。
为便于读者更直观地进入艺术的世界，本书配有近百幅高清插图，全彩色印刷，给读者以视觉的盛宴。
作者简介
傅雷，著名文艺评论家、翻译家。字怒安、号怒庵，上海人。傅雷先生学养精深，对古今中外的文学、绘画、音乐等各个领域都有极渊博的知识。1928年初，傅雷留学法国，在卢浮美术史学校听课，翻译了丹纳所著的《艺术哲学》，写了画家《塞尚》一文，回国后与刘海粟先生合编《世界名画集》。1931年，傅雷任教于上海美术专科学校（现南京艺术学院），教授美术史课程。在讲稿的基础上，傅雷先生写成了这部《世界美术名作二十讲》。
目录信息
Contents
001 序
001 第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
012 第二讲 多那太罗之雕塑
024 第三讲 波提切利之妩媚
035 第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上）
——《瑶公特》与《最后之晚餐》
046 第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下）
——人品与学问
058 第六讲 米开朗琪罗（上）
——西斯廷礼拜堂
072 第七讲 米开朗琪罗（中）
——圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
080 第八讲 米开朗琪罗（下）
——教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
090 第九讲 拉斐尔
090 一、《美丽的女园丁》
097 二、《西斯廷圣母》
103 第十讲 拉斐尔
103 三、梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
115 第十一讲 拉斐尔
115 四、毡幕图稿
126 第十二讲 贝尔尼尼
——巴洛克艺术与圣彼得大教堂
141 第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
——《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
159 第十四讲 伦勃朗之刻版画
173 第十五讲 鲁本斯
193 第十六讲 委拉斯开兹
——西班牙王室画像
206 第十七讲 普桑
225 第十八讲 格勒兹与狄德罗
237 第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗
252 第二十讲 浪漫派风景画家
· · · · · · (收起)
读后感
难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。
难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。
做为一个基础非常差的文科生，有点本能地排斥艺术，实质是缺乏美的鉴赏力。 所以，这篇短文只表达一下拆书感受！ 第一，封面、装帧绝对漂亮，除了少数几张图印刷偏黑之外，无可挑剔。 第二，将近400页，图文参半，阅读感很好，不足是书略重。 第三，如果你买...
年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好鹜新奇之徒，惑于“现代”之为美名也，竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。 1934年6月，傅雷写下这篇文字作为《世界美术名作二十讲》的序言，表面上是围绕西方文艺复兴以来近...
电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说，诗歌的好坏不重在词句的分析，而在于其表述对生活的理解和感受。傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表达的也是同一种思想：艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术...
用户评价
我一直是一个对细节充满好奇的人，而《世界美术名作二十讲》这本书，恰好满足了我这种“挑剔”的阅读需求。作者在描述每一幅名作时，都会深入到细节之处，仿佛在为我细细地“解剖”这幅作品。例如，在讲解某位大师的肖像画时，我不仅仅看到了模特的容貌，更被画家在眼角、嘴角捕捉到的微妙表情所吸引，这些细微之处，往往传递着人物内心的情感和故事。作者还会关注作品的构图、色彩运用、笔触的力度，以及艺术家在创作过程中所使用的特殊技法。这种细致入微的解读，让我仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到画作表象之下隐藏的更多信息。读完关于某一幅作品的章节，我都会忍不住回到原作（通过书中精美的插图）进行二次欣赏，这一次，我看到了以前从未注意到的细节，也更加理解了艺术家的匠心独运。
《世界美术名作二十讲》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种潜移默化的影响，它让我学会了从不同的角度去审视和欣赏事物。我一直以为，艺术是属于少数人的高雅追求，而这本书却让我看到了艺术在普通人心中的普遍魅力。在品读某位浪漫主义大师的作品时，作者并没有使用晦涩的术语，而是通过对画面中澎湃情感的细腻描绘，让我感受到了那种超越理性的力量。我开始尝试在生活中寻找类似的“美”，比如雨后泥土的芬芳，夕阳染红的天际，甚至是一段旋律所带来的触动。这本书鼓励我走出固有的思维模式，去拥抱那些不那么“标准”的美。它教会我，艺术并非只有一种标准答案，而是千姿百态，每个人都可以从中找到属于自己的那份感动。这种开放的态度，让我觉得艺术不再是一个遥远的词汇，而是可以融入我日常生活的点点滴滴，让我的生活变得更加丰富和有意义。
《世界美术名作二十讲》这本书，带给我的震撼远不止于视觉的冲击，更在于它所引发的思考。我从未想过，一幅幅静态的画面，竟然能够蕴含如此丰富的情感和深刻的哲学。作者并非简单罗列名作，而是深入挖掘了每一幅作品的时代背景、艺术家生平以及其在艺术史上的地位。例如，在解读某位巴洛克大师的杰作时，我被其戏剧性的光影处理和人物饱满的情感所打动，同时也通过作者的讲解，理解了那个时代宗教和政治对艺术创作的深远影响。书中的叙述方式也十分独特，它不像传统的艺术史书籍那样堆砌名词和年代，而是巧妙地将艺术家的个人经历与作品的创作动机相结合，让读者在欣赏美的同时，也对人性的复杂和时代的变迁有了更深的体会。读完关于某个流派的章节，我常常会陷入沉思，思考艺术家是如何突破传统的束缚，用独特的视角去观察和表现世界。这种由表及里的解读，让我对艺术作品的理解不再停留在“好看”的层面，而是能够触及到更深层次的精神内核，让我对人类创造力的无限可能有了更深的敬畏。
《世界美术名作二十讲》这本书，给我最大的感受是，艺术可以如此“接地气”。我一直以为，艺术史上的那些大师和作品，离我们普通人的生活太遥远了，仿佛是属于另一个世界的存在。然而，这本书却用一种非常贴近我们生活的方式，将那些“高高在上”的艺术作品拉近了。在介绍某幅描绘日常生活场景的画作时，作者会详细讲述那个时代人们的生活习惯、服饰风貌，甚至是一些有趣的社会习俗。这让我觉得，我看到的不仅仅是一幅画，更是那个时代的一段生活切片，一种情感的共鸣。它让我意识到，艺术并非脱离现实，而是根植于生活，反映生活，甚至引领生活。通过这本书，我开始更加关注身边的美，比如窗外的一缕阳光，街边老人脸上慈祥的笑容，这些都可能成为艺术创作的灵感来源。
《世界美术名作二十讲》这本书，就像是一场穿越时空的艺术盛宴，让我大饱眼福，也大开眼界。我一直以为，艺术创作是艺术家个人的灵感迸发，而这本书却让我看到了艺术背后更深层次的思考和哲学。在解读某位表现主义画家的作品时，我被其扭曲的线条和强烈的色彩所震撼，作者并没有简单地将其归结为“风格”，而是深入分析了艺术家所处的动荡时代，以及其作品中对社会现实的批判和对人类内心世界的探索。这种解读让我明白了，艺术并非总是为了“美”，有时更是为了表达一种观点，一种情感，甚至是一种呐喊。这本书也让我开始反思，我们究竟在追求什么样的“美”，什么样的“艺术”。它鼓励我去质疑，去探索，去形成自己独立的判断。每一次阅读，都像是在给我的艺术观进行一次“刷新”，让我对艺术的理解变得更加多元和深刻。
当我翻开《世界美术名作二十讲》的那一刻，我就知道自己找到了一位最合适的艺术向导。我一直对西方艺术史有着浓厚的兴趣，但缺乏一个清晰的脉络来梳理，往往在浩瀚的作品海洋中感到迷失。这本书以其清晰的结构和逻辑严谨的论述，帮助我构建了一个完整的艺术史框架。从古希腊雕塑的严谨比例，到中世纪宗教绘画的象征意义，再到文艺复兴时期对人性的重新发现，以及之后各个艺术流派的演变，作者都进行了深入浅出的讲解。让我印象深刻的是，在介绍某个时期艺术风格转变时，作者不仅仅描述了新的艺术特征，还深入分析了导致这种转变的社会、经济和思想原因，让我能够从更宏观的层面去理解艺术的发展规律。这本书让我明白，艺术史并非孤立的艺术品堆砌，而是与人类文明的发展息息相关，是反映时代变迁的一面镜子。
《世界美术名作二十讲》这本书，让我对“美”的定义有了更广阔的理解。我曾一度认为，美就是那些符合一定比例、色彩和谐的作品。然而，这本书却挑战了我的这种狭隘的认知。在解读某些具有颠覆性的现代艺术作品时，我被其看似“不和谐”的色彩、扭曲的形态所吸引。作者并没有简单地给出“好”或“坏”的评价，而是引导我去思考艺术家为什么会选择这样的表现方式，以及这些作品想要传达的深层含义。我开始意识到，艺术的美，并非只有一种标准，它可以是震撼人心的，可以是引人深思的，甚至可以是带有某种批判意味的。这本书让我学会了欣赏那些与我审美习惯不符的作品，并从中找到其独特的价值和魅力。它让我明白，真正的艺术，能够挑战我们的固有观念，激发我们新的思考，从而丰富我们对世界的认知。
初次捧读《世界美术名作二十讲》，脑海中不禁涌现出无数关于艺术的疑问和憧憬。我一直对那些流传千古的杰作充满了好奇，但又常常因为门槛过高而望而却步。这本书恰好填补了这一空白，它并非枯燥的学术论述，而是以一种亲切、引人入胜的方式，将我带入了一个又一个艺术的殿堂。从文艺复兴时期巨匠的笔触，到印象派光影的变幻，再到现代主义的革新，每一讲都像一位经验丰富的向导，耐心而细致地为我解开那些隐藏在画作背后的故事。我尤其喜欢作者在描述作品时，那种仿佛亲临现场的生动笔调，仿佛我能听到达芬奇创作《蒙娜丽莎》时心跳的节奏，仿佛我能感受到梵高挥洒色彩时的激情。这本书让我意识到，艺术并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关，是人类情感和思想的凝结。每一次翻阅，都像是与一位伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话，让我对美的理解有了更深层次的认识。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个更加广阔、更加绚丽多彩的世界。
我曾一度认为，艺术史就是一连串枯燥的年代记和人名录，直到我遇到了《世界美术名作二十讲》。这本书彻底颠覆了我的固有认知。它以一种极其生动、充满人情味的方式，将艺术史的宏大叙事拉近到了我眼前。我惊喜地发现，每一位艺术家都不是孤立的存在，他们有自己的故事，有自己的挣扎，有自己的辉煌。例如，书中在介绍某位印象派画家时，没有简单地描绘他如何捕捉光影，而是详细讲述了他当年在创作过程中所面临的经济困境和艺术界的不解，这使得我更能体会到艺术家坚持理想的勇气，以及其作品最终能够赢得世人认可的来之不易。这种叙事方式，让我在欣赏画作时，不仅仅是在看一堆颜料和线条，更是在感受一位鲜活的生命，在倾听一段跌宕起伏的人生。每当我读到某个故事，都会忍不住合上书，想象着那个场景，仿佛自己也置身其中。这本书让我明白，艺术创作并非源于天马行空的想象，而是根植于艺术家对生活、对社会、对人性的深刻体验。
我一直是一个喜欢追根溯源的人，而《世界美术名作二十讲》这本书，正好契合了我这种探索精神。作者在介绍每一位艺术家或每一个艺术流派时，都会深入挖掘其产生的历史根源和文化背景。我曾以为，印象派的出现是凭空而来的，但通过这本书，我才了解到，它是在对学院派传统的反叛中产生的，并且受到了当时科学发展和新兴技术的影响。作者会详细梳理不同艺术流派之间的继承与发展关系，以及它们之间存在的互相影响和借鉴。这种清晰的脉络梳理，让我能够更好地理解艺术史的演变过程，而不是零散地记忆那些艺术品。读完关于某个时期艺术的章节，我总会有一种豁然开朗的感觉，仿佛之前模糊的轮廓变得清晰可见，我对艺术史的理解也因此变得更加系统和深刻。
傅雷的讲稿多是30年代写的，提及的最后一位艺术家是普桑。傅雷的艺术史观在我看来是比较陈旧和保守的（但可以理解）。
宗教画真的一眼也看不下去🙄️
西方艺术最佳的启蒙读物!作者傅雷曾任上海美术学校的讲师，所以这本美术名作二十讲是以教科书的方式向你娓娓道来，但他并没有用冷冰冰的专业术语，而是带着一种高度饱和的个人情感去思考了文艺复兴以来的美术名作。这就是这本书的出色之处——它通俗易读，生动形象，可读性强，散文式的语言能使每个读者切身体会到西方艺术的精髓，傅雷从历史背景、美学角度等多个层面讨论了各大名家的雕塑、画作，傅雷不止停留在作品表面上的解读，并结合了自己的观点作出了一些深层面批判性的思考，作为入门，或是了解西方人文艺术，都是一个极好的通识读物。且这本彩色插图版更加直观清晰，版本很好。
相见恨晚! 提香没入选有些意外。 奇怪的是本书成与二十世纪三十年代，却只字不提印象派。也许傅雷拿不定主意吧。从格勒兹那章看来，著者极推崇绘画的情感，当完全接纳现代艺术。 如有人续写，再加上十个章节没问题。
书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜，天才的故事本就吸引人，加上文字考究，一个艺术家眼中的艺术家们，很耐看。喜欢艺术的朋友可以作为入门书看。
