具体描述
读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。
本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。
看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。
作者简介
杨琪，清华大学美术学院艺术史论系资深教授。
获得清华大学美术学院教学贡献奖，严谨不乏幽默的授课风格广受好评。在教学之余长期从事大众艺术普及工作，曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。出版著作有《艺术学概论》《敦煌艺术入门十讲》等。
目录信息
发端：从史前艺术说起
准艺术从何而来？
准艺术不是“真正的艺术”
准艺术走过漫漫长路：岩画、陶器、玉器
夏商周
礼仪中的青铜器
夏商周的绘画：帛画
秦
秦代宫殿：阿房宫
秦代雕塑：秦始皇兵马俑
汉
墓葬中的美术：画像石、画像砖
汉代绘画：帛画
魏晋
宫廷画家的出现：顾恺之
敦煌佛教故事画
山水画的初创
隋唐
道释人物画的高峰：吴道子
辉煌的敦煌人物画
宫廷人物画的初创和发展：阎立本、张萱、周昉
青绿山水画的发展：展子虔、李思训、李昭道
水墨山水画和文人画的初创：王维
五代十国
宫廷人物画的高峰：顾闳中
工笔花鸟画的发展：韩幹、韩滉、黄筌、徐熙
文人水墨山水画的多样化：荆浩、关仝、董源、巨然
宋
北宋工笔花鸟画的繁荣：宋徽宗、赵昌
南宋写意花鸟画的发展：杨补之
风俗人物画的高峰：张择端
规谏人物画的盛行：李唐
写意人物画的初创：梁楷
青绿山水画的顶峰：王希孟
水墨山水画的继承：范宽、马远、夏圭
元
开创元代新画风：赵孟頫
文人山水画的里程碑：黄公望
水墨山水画的顶峰：倪瓒
写意花鸟画成的发展：郑思肖、王冕
明
美术的世俗化：唐伯虎
写意花鸟画和文人人物画的创造：徐渭
水墨山水画的总结：董其昌
清
摹古与创新的对立：王时敏、八大山人、石涛
反传统：“扬州八怪”之郑板桥
“中西合璧”艺术风格的初创：郎世宁
近代
“中西合璧”成功：徐悲鸿
中国传统绘画的新生：齐白石
· · · · · · (收起)
读后感
一本书带我们历经中华五千年美的历程，读懂中国美术的语言和中国传统文化的精髓。 . 本书是清华大学美术学院的教授杨琪写给我们大众的美术通识课，看这本书，就像是在上清华大学美术课，get到超多知识，还狠狠提高了自己的审美情趣，太爽啦！ . 知道这本书为什么火吗？豆瓣高分...
这本书装帧精美，评价颇高。 结果粗略翻了一下，光是青铜器的描述就有诸多不实。如果作者稍微多做调研，也不会出现如此低能的错误。看得很生气，价格不便宜，合理怀疑后面更多的糊弄文学。 p30 作者描述青铜器，“红铜中加入锡、铅等金属……颜色呈青灰色，这就是青铜。”作者...
一本书带我们历经中华五千年美的历程，读懂中国美术的语言和中国传统文化的精髓。 . 本书是清华大学美术学院的教授杨琪写给我们大众的美术通识课，看这本书，就像是在上清华大学美术课，get到超多知识，还狠狠提高了自己的审美情趣，太爽啦！ . 知道这本书为什么火吗？豆瓣高分...
中国绘画的显著特殊就是与哲学的密切联系。中国哲学影响了中国绘画，中国绘画的终极目的就是教人做一个灵hun纯净的好人。 盘点一下推荐这本《中国美术五千年》的几大理由： ▶️多面解读中华美术之美，读懂中国人的审美语言 中国美术源远流长、丰盛多姿，不同朝代都有各自...
中国绘画的显著特殊就是与哲学的密切联系。中国哲学影响了中国绘画，中国绘画的终极目的就是教人做一个灵hun纯净的好人。 盘点一下推荐这本《中国美术五千年》的几大理由： ▶️多面解读中华美术之美，读懂中国人的审美语言 中国美术源远流长、丰盛多姿，不同朝代都有各自...
用户评价
我不得不说，这本书的学术深度让人印象深刻，但对于我这种略带功利性的读者来说，有些部分读起来确实有些吃力。它大量引用了晦涩的古代文献和专业的艺术史术语，对于初涉此领域的读者来说，门槛设置得略高。比如，它对宋代院体画与文人画在“格律”上的争论，分析得极其透彻，各种流派的继承与反叛关系梳理得头头是道，但要完全消化这些复杂的学术观点，我需要反复查阅注释，这无疑打断了阅读的流畅性。不过，话又说回来，如果你的目标是深入研究某一特定时期（比如元四家的风格演变），这本书无疑提供了极其扎实的理论基石。它就像一本精密的教科书，每一个论断背后都有详实的考据支撑，展现了作者严谨的治学态度，只是少了那么一点点“说故事”的技巧，让知识点显得有些过于密集和干燥。
这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品本身。对于一本专注于视觉艺术的图书而言，这一点至关重要。我尤其欣赏它在色彩还原上的用心。那些唐代壁画的高清复制品，色彩的饱和度和细节的层次感都处理得极为精妙，即便是通过印刷品，也能感受到原作中那种历经风霜却依然夺目的生命力。特别是对于敦煌莫高窟壁画的专题介绍部分，图文并茂的排版设计，使得那些遥远的佛教造像不再是冰冷的历史符号，而是充满了人文关怀的形象。书本的纸张厚实，装订牢固，即便是经常翻阅和对照参考，也不担心会损坏。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，每次把它从书架上取下来，都带着一种仪式感。
说实话，我买这本书原本是想找一些易于上手、可以快速欣赏名作的图册，结果发现这更像是一部需要“啃”下去的学术专著。它对我来说，最主要的问题是结构上有些过于线性化，几乎是从史前一直铺陈到近现代，这导致了在过渡期的处理上，有时候显得略微仓促。比如，我对明清的民间艺术和文人艺术之间的张力非常感兴趣，希望看到更详尽的对比分析，但由于篇幅的限制，这部分内容似乎被压缩得有点快，没有足够的空间去深入挖掘地方流派的特色。总而言之，它无疑是一部值得拥有的工具书和参考资料库，但如果读者是想找一本可以轻松躺在沙发上消遣的读物，这本书的密度和信息量，可能会让你感到有些“压力山大”。
这本书的叙事视角非常独特，它没有仅仅局限于介绍“是什么”，而是着力探讨“为什么”。作者似乎对中国艺术的“精神内核”抱有极大的热情，并试图用现代人的思维去解读那些古老的审美标准。例如，它对“气韵生动”的阐释，并非简单地套用传统定义，而是结合了当时人们对自然、生命以及个体精神状态的理解，构建了一个更为立体的理论框架。这种将艺术置于广阔的文化和社会背景中考察的方法，极大地拓宽了我的视野。我以前看画，多是停留在“好看”与否的层面，读完这本书后，我开始思考画家在创作过程中所承受的时代压力、士大夫阶层的审美趣味，以及这种艺术如何反过来影响了后世的社会风貌。这种深度的“互文性”分析，让阅读体验充满了智力上的愉悦。
这本关于中国古代书画的厚重之作，简直是一场视觉与历史的盛宴。我尤其着迷于它对魏晋风度的细腻描摹，那种超然物外、寄情山水的文人气质，在作者的笔下仿佛触手可及。书中对顾恺之《洛神赋图》的解析，不仅停留在表面的技法层面，更是深入挖掘了其中蕴含的哲学思考和审美情趣。每当我翻阅到关于水墨晕染的段落时，总能想象到古人是如何在宣纸上以墨的浓淡干湿，调和出天地万物、乃至个人心绪的复杂变化。作者的叙事节奏张弛有度，既有对宏大历史脉络的梳理，又不乏对某一幅具体作品的精雕细琢。阅读的过程，就像是跟随一位学识渊博的向导，穿越回那个群星璀璨的时代，亲耳聆听那些艺术大师们留下的“无声之音”。那份穿越时空的共鸣感，让人在合上书页后，仍久久不能平静。
4.5。再次温故一遍中国艺术史。没有到五星的理由，是个人觉得遗漏了好多杰出画家，比较遗憾……
预订今年Too10之一了，中国绘画并不是单纯的“画”，有着丰富的人文，文化，历史，哲学，是沉淀，也是传承。
语言通俗简单，内容提纲挈领，选品精。
中美史通识读物，轻松又有趣。此书大部分内容杨琪老师在《百幅名画赏析》的中美部分都有提及。此次翻书主要作巩固和补充，后记部分对中美史的人物、山水、花鸟的发展进程做了概括和总结。书籍装帧精美，美中不足是油墨味儿直到阅读完毕才散去，以及部分插图卡缝隙内。20220424于当当网五十元购入。
相当的美，连分析都很给力，是百科，也是寻美之旅。
