具体描述
与陈丹青重访文艺复兴
1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录
翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。
作者简介
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》，以及《局部》系列等。
目录信息
湿壁画的世纪：大师辈出的黄金时代
中古的回光：乔托与契马布埃
墙上的圣人：马萨乔与马索利诺
战争与美人：乌切洛与利皮父子
壁画与慈爱：锡耶纳阶梯医院
威严与倒影：弗朗切斯卡
盛礼与盛装：戈佐里
婚礼房故事：曼坦纳
月鉴房传奇：图拉与科萨
表象的魅力：吉兰达约
无名的工匠
· · · · · · (收起)
读后感
本书是《局部》第三季的文稿，陈丹青说：“文艺复兴三杰常被比作高峰，话是没错，可是我每次登山到峰顶，总会若有所失，私心想念沿途的胜景。这也是我总喜欢讲述“次要作品”的初衷，其实是它们构成了一座座山，并不次要的。”艺术并不是一条进化链，在艺术发展的路上不是谁击...
当我亲身站在大都会艺术博物馆内，被几千年以来人类艺术的珍宝所包围，才真实地感受到了那种冲击力。精神上的震撼所带来的晕眩几乎是生理性的，时间、空间消弭了，意识想要挣脱出肉身的束缚，与美融为一体。我几乎同时体会到了优美与崇高，这是艺术给我最直观的感受。 有人认为...
陈丹青老师出的新书《局部：伟大的工匠》文字写的还不错，但是图片的质量太差了。如果以画册数量居多的艺术书籍，还是美术出版社会更专业，读起来更喜欢。这个定价跟纸张质量不成正比，有点失望。理想国的画册，以后购买，需要三思。用m系列的译从书的规格模式来做艺术书，开本...
用户评价
这是一本非常引人入胜的非虚构作品，它成功地将枯燥的工艺描述转化成了一场场生动的画面。我原本对这类题材兴趣不大，但这本书的魅力在于它挖掘出了人物背后的故事和情感纠葛。每一个被记录下来的工匠，都不是一个符号，而是一个活生生的人，有他们的挣扎、妥协与坚持。作者的采访功力令人佩服，能够让受访者敞开心扉，分享那些不为外人道的辛酸与荣耀。读到一些关于他们为了追求一个细节而付出的代价时，我常常感到震撼。这种对职业的近乎宗教般的虔诚，在现代社会中已经越来越罕见。书中的一些历史背景介绍也非常到位，让我对这些传统技艺的起源和演变有了更宏观的认识。整体来看，它不仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何要如此”的书，充满了哲思。
说实话，我一开始是被这个书名吸引的，感觉它承诺了一个关于精雕细琢的故事。实际阅读体验非常令人满足，尤其是那些关于材料特性的探讨。作者对于不同木材、金属乃至颜料的物理和化学性质的描述，精确得让人吃惊，读起来完全没有学术论文的枯燥感，反而充满了探索的乐趣。仿佛跟着作者进行了一次原料的寻根之旅。更让我惊喜的是，书中并没有将焦点仅仅放在成品的美观上，而是深入到工具的维护和环境因素对创作的影响。这种全方位的考量，构建了一个完整的手工艺生态系统。我感觉自己仿佛站在一个尘土飞扬的工作室里，呼吸着空气中的味道，感受着温度的变化。这本书的结构设计非常巧妙，章节之间的过渡自然流畅，逻辑清晰，不会让人感到信息过载。
这本书的文字功力是毋庸置疑的，它拥有罕见的诗意和纪实性的平衡。作者似乎有一种魔力，能够将那些重复性极高的劳动过程描写得充满张力。读到某个工匠花费数月时间只为了完成一个微小的部件时，我开始重新审视自己对“快速”和“高效”的定义。它不是一本教你如何快速做出东西的书，而是让你明白，有些东西，必须慢下来才能成就。书中穿插的那些关于文化断层和技艺失传的忧虑，也深深地触动了我。作者在赞美匠人的同时，也在为我们这个时代对“慢艺术”的漠视而感到惋惜。这种带着温度的批判和反思，使得这本书的价值超越了简单的介绍范畴，上升到了文化观察的高度。我向所有追求深度生活体验的人推荐它。
这本书给我带来了非常深刻的触动，尤其是在它探讨的那些关于技艺与传承的细节上。作者的笔触细腻入微，仿佛能让人亲手触摸到那些古老的工具和木屑的气息。我一直以为，所谓的“匠人精神”无非就是一种刻板的坚持，但读完这本书，我才明白，这其中蕴含着的是对材料最深层次的理解和对完美的极致追求。书中对制作过程的描述，不仅仅是步骤的罗列，更像是一场精神上的洗礼。我尤其欣赏作者如何将时间、空间和工匠的心境融入到每一个动作之中。那种慢工出细活的哲学，在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。它提醒我们，真正的价值往往藏在那些被匆忙略过的地方。那些看似不经意的瞬间，其实是无数次失败和积累的结果。这本书的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流般平静，时而又如爆发般充满力量，引人深思。
从一个纯粹的阅读爱好者的角度来看，这本书的叙事视角转换得非常高明。它没有固守于一个或两个核心人物，而是像一个全景镜头，扫过了一系列在各自领域默默耕耘的人。这使得全书的视野非常开阔，避免了视角过于狭窄而带来的局限性。最让我印象深刻的是，作者成功地捕捉到了那些“瞬间的顿悟”。你知道，很多创造性的突破都不是线性的进步，而是某一个不经意的瞬间带来的飞跃。书中对这些“灵光乍现”时刻的捕捉和分析，非常到位，让我看到了创造力的真正源泉。它教会了我，成功不仅仅是努力的结果，更是对“恰当时机”和“恰当环境”的深刻把握。这本书读完后，我感到自己对“专注”这件事有了全新的理解和敬畏之心。
陈丹青到最后一册玩起“重剑”来了，大巧不工呐。看呆了看呆了。
大幅大幅的彩图，好过瘾。一次次惊叹，怎么能画得这么好。正如陈丹青说的，如果你说它不好，我一头撞在这墙上。
《局部》第三集的讲稿，节目看过一遍，再看一遍书，以后再去意大利，希望能按这本书去认真走一遭。必须说看文字，比视频更有感受，所能容纳的信息量也多了很多。
《局部》第三集的讲稿，节目看过一遍，再看一遍书，以后再去意大利，希望能按这本书去认真走一遭。必须说看文字，比视频更有感受，所能容纳的信息量也多了很多。
三本里最厚的，图片多，最好看。中世纪和文艺复兴。斑驳阑珊的湿壁画，辉煌大气的穹顶画，繁复的纹饰，重叠的影迹，隔着时光，魅力无穷。不能只讲“三杰”，不能只注意有名气的，那是整个时代的荣光，天才成群结队地来。陈丹青认为，湿壁画比油画更伟大，只是因为受客观条件的制约，壁画传播受限且不易保存，比不上油画深入人心。在第一季，陈丹青就指出了，从前的艺术品都是订件，创作前是有明确要求的。这一季，命名为《伟大的工匠》。看待艺术，别总以为是天赋和灵感的结果，事实上，它非常依赖技术条件。在这季里，陈丹青减少了附着在艺术家身上的神话色彩，强调要把艺术首先看作是艰苦的、枯燥的劳作，对于无名工匠，对于民间艺术，致以敬意。
