具体描述
这是一本可以与国际著名插画艺术家互动的游戏书
英国“D&AD黄铅笔”大奖得主经典之作
7大艺术基础，50种艺术玩法
在家体验高水平的艺术启蒙课
◎ 编辑推荐
☆ 屡获殊荣的国际著名插画师马里恩·杜查斯作品
本书是畅销书作家马里恩·杜查斯的又一经典之作。从2011年至今，马里恩·杜查斯共创作了8本童书，其中处女作《让我们创作伟大的艺术》畅销全球30万册。各类图书和广告设计作品先后获得了全球年度创意与设计大奖“D&AD黄铅笔奖”插画设计奖金奖、纽约艺术指导协会（ADC）国际设计奖金奖和银奖、英国插画界荣誉V&A博物馆插画奖。她的作品独树一帜，风格鲜明，特别是独创的手写体，享誉国内外。为了保留原书的风格和趣味性，本书的大部分字体均由设计师参照原书字体风格一一手写而成。
☆ 这是一本可以和艺术家互动的游戏书
作者将绘画、色彩、形状、颜料、纸张、印画和图案等7大艺术主题融入到50种充满创意的游戏中，通过启发性的语言，引导孩子用线条画一个迷宫，用颜料吹一个怪兽，用简单的形状搭建自己的想象世界，用色彩表达自己的心情，用排列组合的方式制作有趣的镶嵌图案……把高高在上的艺术变成小孩能玩的游戏，在玩耍中获得快乐，激发他们对艺术的兴趣和创作的灵感，在游戏中轻松掌握艺术创作知识，为以后的自由创作打下坚实的基础。
☆ 游戏设计由浅入深，从简单模仿到自由创作，让小朋友逐步建立创作自信
本书每个主题下包含多个创意游戏，游戏设计充分考虑到小孩的心理发展水平，通过涂色、连线、手工制作等小孩容易操作和喜欢的游戏，由浅入深，从简单模仿到自由创作，帮助孩子一步步掌握基本创作要点，逐渐建立创作的自信。
当孩子不知道画什么时，不妨翻开这本书，从最基础的线条、形状、色彩开始，去慢慢构建自己的艺术语言，把大脑中的想象和内心的想法呈现出来，学会用艺术表达自我。
☆ 以艺术游戏的方式，接触数理知识，潜移默化培养孩子的逻辑思维能力和创造力
这本书里还包含了很多基础的数理知识，比如图形的对称、排列、组合、三维立体，以及视觉错幻等，通过绘画和手工制作的方式，孩子能够直观感知这些抽象的概念。
☆ 不报班，在家也能进行高质量的艺术启蒙
在内容呈现上，作者深知小朋友的心理诉求，采用了先示范，再引导的方式，让小朋友根据提示，在下一页的空白处进行练习和创作，真正做到手把手式教学，不用报班，在家就能享受高质量的艺术启蒙。同时艺术零基础的家长也能和小朋友一起玩，让亲子陪伴更有仪式感、成就感。
◎ 内容简介
这是一本极具创意的艺术启蒙互动游戏书，作者将绘画、色彩、形状、颜料、纸张、印画、图案等七大艺术创作基础融入到50种创意游戏中。通过和儿童进行游戏互动，让儿童感知艺术，爱上艺术，学会用艺术进行自我表达。更有趣的是，小朋友可以直接在书上涂涂画画，随意挥洒自己的想象和艺术灵感，学会像艺术家一样创作。
◎ 名人推荐
这是一本造型艺术启蒙读物。表面上看，全书似内容随意，轻松活泼，实则结构严谨，知识面广。作者把造型艺术所涉及的基本知识、领域和技法都在“玩”中加以呈现，这符合视觉审美和造型艺术能力培养的规律。
这本书不仅对儿童有启蒙价值，对成年人认识造型艺术和提升艺术兴趣也很有意义。对于我国的入门美术教育来说，本书自由轻松的学习方式是一种必要和有益的补充。——中国美术学院原副院长、色彩研究所所长 宋建明
马里恩·杜查斯认为，如果你愿意尝试，学习艺术是很容易的一件事。遗憾的是，太多的孩子和成年人不相信他们能创作出任何足以称得上“艺术”的东西。
《这不是一本艺术书》包括50项指导性活动，旨在培养孩子们对艺术创作能力的信心。有些活动很简单，比如在正方形中交叉画铅笔线，有些稍微复杂一些，比如3D视幻手，通过变换线条将平面画变成三维画。这本书将带给大人小孩无穷的乐趣，可以亲子互动也可以独自享用。——美国作家、阅读推广人 辛迪·哈德森
作者简介
马里恩·杜查斯，生于英国苏格兰，毕业于英国伦敦皇家艺术学院。她是一位在国际上享有盛名并屡获殊荣的插画师和童书作家。她的插画风格独树一帜，风格鲜明、生动有趣。她的作品曾获得多项国际奖项，其中包括全球年度创意与设计大奖“D&AD黄铅笔奖”插画设计奖金奖、纽约艺术指导协会（ADC）国际设计奖金奖和银奖、英国插画界荣誉V&A博物馆插画奖。
目录信息
读后感
毕加索曾说过：“ 我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。” 虽然每个孩子都是好的艺术家，作为没有艺术细胞的家长们，如何给孩子进行艺术启蒙？还没上学的娃娃们，是不是只能被送到画室里、早教机构了？其实不然，我们在家就能给孩子进行艺术...
毕加索曾说过：“ 我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。” 虽然每个孩子都是好的艺术家，作为没有艺术细胞的家长们，如何给孩子进行艺术启蒙？还没上学的娃娃们，是不是只能被送到画室里、早教机构了？其实不然，我们在家就能给孩子进行艺术...
用户评价
如果用一个词来形容这次阅读感受，我会选择“克制”。作者对表达自己的欲望展现出惊人的控制力。他似乎拥有一座知识的宝库，可以随时倾泻出海量的、关于当代文化现象的批判性见解，但他却一次又一次地将这些“干货”拦在了表达的边界之外。书中包含了很多看似是脚注、但实际上是独立微小论述的段落，这些“侧边信息”比正文本身更引人入胜，它们如同影子一样依附在主要论点旁边，暗示着更广阔的讨论空间，但又拒绝被纳入主体叙事。我尤其欣赏作者处理“情感”的方式，他没有直接谈论艺术带来的感动或震撼，而是通过描述人们在面对一个“无法被定义的事物”时所产生的焦虑、好奇和挫败感，侧面烘托出作品的力度。这是一种极其高明的“间接叙事”，它将读者的情绪波动本身，变成了作品的潜在主题。读完后，我没有获得任何明确的观点输出，反而获得了一种更敏锐的、去辨识和解构日常信息的工具，这本书的价值，不在于它说了什么，而在于它在你脑中留下的那些“未完成的对话”。
哇，我刚刚读完这本书，简直被作者的叙事方式迷住了！它不是那种你会期望在书店“艺术”区找到的典型作品，这一点我必须强调。这本书的开篇带着一种近乎哲学思辨的口吻，用一种非常碎裂、散文化的结构，探讨了“命名”这件事本身的力量与局限。它像是在用文字搭建一个迷宫，你以为自己要触摸到某种具体的图像或者理论基石，但每一次伸手，触到的都是一片虚空，一种对既有定义的挑战。作者花了大量的篇幅去解构那些我们习以为常的分类标签，比如“美学”、“形式”、“媒介”，但有趣的是，他从不直接给出替代品，而是用一系列的提问和反问，将读者的注意力从“内容”本身转移到“感知”的过程上。读起来，我时常感到一种智力上的眩晕感，不是因为晦涩难懂，而是因为作者成功地让你质疑自己对“书”的预设。他似乎在说，这本书的存在，就是为了证明任何试图用一个简单的标题去框定它的努力都是徒劳的。书中的某些章节，甚至像是一份详细的、关于“如何不制作艺术品”的技术手册，充满了对创作过程的戏仿，这让整个阅读体验充满了黑色幽默和一种后现代的疏离感。我特别喜欢其中关于“留白”的论述，那部分写得极其细腻，仿佛能闻到纸张上墨水未干的微弱气味，但你仍然无法确定，这“留白”究竟是作者的有意为之，还是仅仅是印刷排版的失误，这种模糊性是全书最迷人的地方。
这本书读起来像是一次精心策划的、针对既有阅读习惯的“行为艺术”。它没有情节，没有明确的人物关系，甚至连一个贯穿始终的论点都显得飘忽不定。最让我印象深刻的是其中关于“目录”和“索引”的设计——或者说，是它们的缺失与颠覆。你无法通过目录快速定位你感兴趣的部分，因为目录本身就是一篇充满歧义的散文；而索引更是如同一个恶意玩笑，它列出了一些常见词汇，但指向的页面内容却与词条本身毫无逻辑关联。这种对阅读工具的破坏，直接影响了阅读的体验路径，迫使你放弃传统的“查找”模式，转而采用一种近乎随机游走的探索方式。我花了很长时间去品味其中关于“空白页”的含义，那些没有任何文字的页面，在作者的语境下，其密度和重量感，远超那些密密麻麻的文字段落。它要求读者不断地“填补”缺失的信息，这个填补的过程，就是阅读的全部意义所在。它挑战了“信息传递”这一最基础的媒介功能，转而强调“意义生成”的内在驱动力。这绝对不是一本适合在睡前放松时阅读的书，它更像是深夜里一杯浓度极高的浓缩咖啡，后劲十足，让你久久无法平静。
这本书的装帧设计本身就构成了一种对内容的讽刺，非常到位。我拿到手的时候，首先注意到的是它的纸张质感，厚重、粗粝，带着一种复古的手工感，这与书中探讨的那些高度概念化、抽象的议题形成了强烈的张力。文字排版极其讲究，但又不拘泥于规范，有时候整页都是满排的句子，有时候又只有孤零零的一句话占据页面中央，留白多到让人觉得是不是漏印了。我尤其关注其中关于“观看”的章节，作者用了一种非常实验性的手法，他描述了某件（他称之为“非作品”）物品在不同光线和角度下的视觉变化，但这些描述本身就充满了矛盾和跳跃性，你根本无法在脑海中形成一个稳定的图像。这让我意识到，作者的目的并非让你“看”到什么，而是让你“思考”你如何“被要求”去看。这种元叙事的手法，在当代文论中并不少见，但能将这种理论的冷峻感，通过这种充满文学性的、近乎诗歌的语言来传达，实属不易。我甚至觉得，这本书与其说是一本书，不如说是一份关于阅读行为本身的邀请函，邀请你带着审视一切的眼光去审视它自身，一个永无止境的循环。
说实话，这本书给我的感觉，更像是一场结构精妙的、关于“缺席”的装置艺术，只不过媒介换成了铅字。我本来抱着一种期待，想看看它会如何颠覆传统艺术史的叙事，或者至少提供一些新鲜的批评视角。结果，它提供的恰恰是“无视角”。作者在全书中似乎都在进行一场持续的“反向工程”，他拆解了所有已知的艺术作品的逻辑框架，但拒绝重建任何新的结构。我花了整整一个下午来阅读其中关于“时间性”和“物质性”的讨论，它里面引用了大量看似不相关的领域——从古代的度量衡到当代量子物理的某些边缘理论——但所有的引用最终都像是一个个被故意切断的导火索，没有任何爆炸性的结论。这要求读者具备极强的耐心和自我构建意义的能力。如果你期待的是那种能让你豁然开朗、一拍大腿说“原来如此”的时刻，这本书可能会让你失望。对我而言，阅读它就像是走在一个巨大、空旷的博物馆里，四周都是精心布置的基座，但基座上什么都没有，你只能通过观察光线在灰尘上的移动来推断这里“曾经”发生了什么，或者“本该”发生什么。这种体验是强烈的，但绝不轻松。它挑战了阅读的舒适区，迫使你与文本进行一种近乎对抗的对话，这是一种非常个人化、甚至有些偏执的阅读体验。
还是看着玩儿（太有意思了，想买~）
这本艺术启蒙的书可太棒了，期待实践的乐趣！
明明书名应该叫搞艺术（但是没必要）
第一次翻看，画了一个3D手，第二次翻看，做了一个留影盘。
这是我迄今为止，看过最好的艺术启蒙读物！深入浅出，用孩子完全可以理解，并且觉得有趣的方式，对孩子进行了艺术思维的教育。画画绝不是画什么像什么，那用计算机好了。画画是一种思维方式，这本书给出了足够的留白，让孩子充分理解和尝试。
