具体描述
后浪插图经典系列，名家名译名画
收录传世插画，精心打磨译本
世界十大文学名著之一，法国浪漫主义文学的巅峰之作
《追忆似水年华》译者潘丽珍倾情献译
传世插画，新增上百幅精美插图，酒红新渲染纸烫金，精美装帧
⛪️编辑推荐
※法国浪漫主义作家雨果代表作，世界十大文学名著之一。
※ 《追忆似水年华》译者潘丽珍倾情献译，新增上百幅精美插图。
※ 后浪插图经典系列，酒红新渲染纸烫金+封底精美竖形腰封，附赠精美藏书票。
※ 从雨果的《巴黎圣母院》中，我学到了“爱真理、爱正义、爱祖国、爱人民、爱生活、爱人间美好事物”的品质。 ——巴金
⛪️内容简介
《巴黎圣母院》以1482年的法国为背景，以吉普赛姑娘爱斯梅拉达与年轻英俊的卫队长、道貌岸然的副主教以及畸形、丑陋的敲钟人之间的关系为主线，热情呕歌了吉普赛姑娘与敲钟人高尚的品格，深刻鞭挞了卫队长与副主教的虚伪与卑下。小说艺术地再现了法王路易十一统治时期的历史真相，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民，人民怎样同两股势力斗争。体现了雨果的“美丑对照”的艺术表现原则，它的发表，打破了伪古典主义的桎梏，标志着浪漫主义的彻底胜利。
作者简介
著：
维克多·雨果（1802—1885），法国19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家。代表作有长篇小说《巴黎圣母院》《九三年》和《悲惨世界》等。
绘：
卡米尔·罗克普兰（Camille Roqueplan，1802-1855），法国浪漫主义画家，设计了很多以历史遗迹为主题的插画。
查尔斯·杜比尼（Charles-François Daubigny，1817-1878），法国巴比松派的风景画家，被认为是印象派的重要先驱之一。他还是一位多产的版画家。
译：潘丽珍，1940年生，现居上海。著名法语翻译家，代表作有：《追忆似水年华》（第三卷）、《屋顶上的轻骑兵》《蒙田随笔全集》《悲惨世界》等。
目录信息
定本附记
第一卷
一 司法宫大厅
二 皮埃尔· 格兰古瓦
三 红衣主教大人
四 雅克·科佩诺尔老板
五 卡西莫多
六 爱斯梅拉达
第二卷
一 新的打击
二 河滩广场
三 以善报恶
四 黑夜街头跟踪美女麻烦多多
五 麻烦续篇
六 摔罐成婚
七 新婚之夜
……
第十卷
一 圣贝尔纳修士街上格兰古瓦大献妙计
二 “ 当你的流浪乞丐去吧！”
三 快乐万岁！
四 帮倒忙的朋友
五 法兰西路易先生的祈祷室
六 短剑在闲逛
七 夏多佩来救援了
第十一卷
一 小红鞋
二 “ 白衣美人”
三 弗比斯成婚
四 卡西莫多成婚
· · · · · · (收起)
读后感
小的时候，看书主要看故事，看情节，所以，巴黎圣母院这本书我几乎在半个小时之内就翻看完了：很简单，只看与情节发展有关的段落，忽略景物描写/不至关重要的背景介绍/作者的大段的议论和抒情/我不感兴趣且与故事关系不大的人物，忽略所有能忽略的，直到只剩听故事所必需的...
小的时候，看书主要看故事，看情节，所以，巴黎圣母院这本书我几乎在半个小时之内就翻看完了：很简单，只看与情节发展有关的段落，忽略景物描写/不至关重要的背景介绍/作者的大段的议论和抒情/我不感兴趣且与故事关系不大的人物，忽略所有能忽略的，直到只剩听故事所必需的...
小的时候，看书主要看故事，看情节，所以，巴黎圣母院这本书我几乎在半个小时之内就翻看完了：很简单，只看与情节发展有关的段落，忽略景物描写/不至关重要的背景介绍/作者的大段的议论和抒情/我不感兴趣且与故事关系不大的人物，忽略所有能忽略的，直到只剩听故事所必需的...
其实我也不知道我的观点是不是有些离经叛道，但是说实话看完了这一整本书，对里面的那些正面人物没有多大感触，但是却对其所谓的反面人物产生了不一样的想法，并认为他才是个彻头彻尾的悲剧人物。 打开在教科书，里面是这么写的：艾丝美拉达多么多么的真善美，加西莫多是如何...
用户评价
我花了很长时间才真正理解这本书的深度，它绝不是那种可以轻松地在周末读完的作品。它的结构极其宏大，人物众多，每个人物仿佛都带着自己沉重的宿命和复杂的过去。我非常欣赏作者在处理“善”与“恶”这种传统议题时的模糊化处理，没有绝对的好人或坏人，只有被环境和欲望裹挟的个体。那些宗教的仪式感、对民间迷信的描绘，都极大地增强了故事的异域色彩和历史厚度。每一次翻阅，都像是在探索一个错综复杂的迷宫，总能发现新的路径和更深的含义。特别是那些关于命运、关于个体自由意志与社会结构之间永恒冲突的探讨，至今仍在我脑海中盘旋。这本书的语言有一种古典的韵律感，尽管篇幅浩瀚，但叙事的流畅性却出奇地好，让你在沉重的故事内核中，仍能找到一种阅读的愉悦感。它就像一面古老的镜子，映照出人类社会不变的激情、偏见与挣扎，是一部需要反复品味才能体会其真正价值的巨著。
这本书，说实话，我刚拿到手的时候，那厚度就让人心里咯噔一下，心想这得啃多久啊。插图很少，几乎全是密密麻麻的文字，那种老派的印刷风格，墨迹有点重，读起来需要相当的专注力。我一开始是抱着“打卡”的心态翻开的，毕竟是名著，总得知道个大概。然而，随着故事的深入，我发现自己被卷入了一个我从未想象过的世界。那种中世纪巴黎的氛围，被描绘得无比真实，空气中似乎都能闻到街道上的尘土和潮湿的气息。作者对细节的把控简直到了令人发指的地步，无论是建筑的雕刻，还是底层人民生活的琐碎，都像是一幅幅精心绘制的油画，层层叠叠，丰富无比。我尤其欣赏他对人物内心世界的剖析，那种跨越阶层、超越世俗的复杂情感纠葛，让人不得不停下来反思自己的三观。读到后半段，我几乎是屏住呼吸在看，生怕错过任何一个细微的转折。这本书的文字本身就是一种艺术，语言的运用典雅而富有张力，初看可能有些拗口，但一旦适应了那种节奏，就会发现其中蕴含的巨大能量。它不是那种快消品式的阅读体验，更像是一次对历史和人性的深度探险，让人读完之后，久久不能平静，需要时间来消化其中沉淀下来的厚重感。
这本书的魅力在于其近乎偏执的细节呈现和宏大的叙事野心。我必须承认，阅读过程中有好几次差点因为某些长篇的、像是学术论文一样的段落而分心，但这恰恰是它最独特的地方。它不是在“讲述”故事，更像是在“复原”一个世界。你会清晰地感受到作者对建筑学、神学乃至民间习俗的深厚学养，这些知识点并非生硬地堆砌，而是巧妙地融入到场景之中，让整个故事的基调显得无比庄重和真实。它迫使你慢下来，去体会人物情绪的微妙变化，去理解那些在当时社会环境下不得不做出的艰难抉择。它对“异类”的关注尤其让我动容，那些被社会边缘化、被主流目光遗弃的角色，在作者笔下却闪耀着最复杂、最引人注目的光芒。这本书的文字风格是极其饱满和富有诗意的，即便是描绘最不堪的场景，也能从中提炼出一种独特的、近乎肃穆的美感。读完后，我感到自己不仅仅读了一个故事，更是进行了一次穿越时空的精神洗礼。
我得说，这书的阅读体验简直像是在攀登一座陡峭的山峰。开始时，你会感到吃力，那些冗长的环境描写和历史背景的铺陈，初看之下略显拖沓，让人一度想合上书本去看看别的东西。但我坚持下来了，主要是被那种宏大叙事的气场所吸引。作者似乎有一种魔力，能把冰冷的石头建筑赋予生命，让那些古老的钟楼、昏暗的巷弄，都成为活生生的角色。故事的主线虽然清晰，但周边的小插曲和人物的命运交织在一起，构成了一张复杂而坚韧的网。我特别喜欢它对社会阶层的刻画，那种鲜明的对比，犹如舞台上的强光和阴影，让人清晰地看到不同群体的挣扎与希望。最让我震撼的是，它探讨的主题非常深刻，关于美与丑的辩证关系，关于命运的无常，以及普通人在巨大时代洪流面前的渺小与坚韧。读完后，我发现自己对“历史”这个概念有了全新的认识，它不再是教科书上干巴巴的年代和事件，而是由无数鲜活的个体痛苦和狂喜交织而成的厚重篇章。这本书的价值，不在于它讲了什么故事，而在于它如何让你去感受那个逝去的时代，以及人类情感永恒不变的内核。
说实话，这本书的阅读体验有点像是在品尝一坛陈年的老酒，初尝时可能会觉得味道过于浓烈甚至有些涩口，需要时间去适应它的醇厚。我通常习惯于那种节奏明快的叙事，但这本作品完全是另一种风格——它慢条斯理，甚至有些固执地坚持着自己的节奏。然而，一旦你沉浸其中，就会被它那近乎百科全书式的丰富内涵所折服。书中的每一个角落都充满了细节，从纷繁复杂的宗教象征意义，到中世纪司法制度的僵硬与不公，都被作者毫不留情地呈现在我们眼前。它不是在讲一个简单的爱情故事，而是在用这个故事作为载体，解剖那个时代的社会结构、道德观念和人类情感的极端状态。我印象最深的是那些充满张力的场景描写，那种紧张感是递进式的，不像现代小说那样一下子爆发，而是像慢火炖煮一样，逐渐积累，直到最后的情节高潮，那种冲击力是毁灭性的，让人感到一种深刻的悲剧美。这本书非常适合那些不满足于肤浅情节，渴望在文字中挖掘更多历史与哲学意味的读者。
购入特装。上次看可能还是六年前。
小学三年级时读过一次，印象最深刻的就是最后男女尸体抱在一起，以为是两个人人摔死的所以尸体分不开，没想到是卡西莫多自己进去的。时隔十多年重读的感觉太不一样了，这个法国大环境之下是真的极其讽刺，随随便便就可以定罪，不认罪就直接上刑。卡西莫多我对他更多的是同情，本身已经极其糟糕了，身边人和环境使他更加糟糕，虽然相貌丑陋但是内心还是善良的，这个版的插图看起来挺震撼的，翻译也可以挺通顺没有什么晦涩的地方。
我们只是圣母院前看热闹的市民，是命运舞台下的观众，无法改变这个故事
这本书是以15世纪的巴黎为背景，以圣母院为中心，围绕教士、贵族、平民、异乡人等各色阶层人物展开的悲剧故事。这本书的文学地位毋庸赘言，主要谈一谈这个版本。此版有2大优点，一是翻译流畅、注释翔实，尤其是对书中频繁出现的巴黎和法国历史上的事件、人物、地点做了译者注，对中国读者非常友好。雨果喜欢在书中夹带私货，译者对欧洲建筑史和印刷史章节的翻译堪称精彩；二是此版本中的插图非常精美，虽然插图对情节没有推进作用，但可以将作者描述性的语言具象化，为读者提供一种画家自己所理解的角度。
想起在读过的第一个译本中Chantefleurie被译作香花歌乐女。第五卷对巴黎圣母院的思辨非常珍贵，巴黎圣母院啊，那是过去人类保存灵魂的方式。所幸雨果不知道那个木结构的塔尖也像卡西莫多一样，化作了尘埃。
