具体描述
◆格非万字导读
◆ “卡夫卡就是⽂学本⾝，正如莫扎特就是⾳乐本⾝。”
◆和小职员出身的文学大师卡夫卡聊聊天，逃离眼前的办公桌，进入属于你的阅读世界。
◆1920 年至1923 年，卡夫卡在他的生命最后四年里，向十七岁的青年古斯塔夫·雅诺施传授关于文学的一切。最生动的一线记录，还原一位文学圣徒的真实形象。
◆卡夫卡在本书中既谈论文学、写作、艺术的日常思考，也谈论工作、人的自由、家庭、城市生活等普世话题，金句频出，十分精彩。
◆1951 年初版后 翻译成十几种语言、蜚声国际文坛 与《歌德谈话录》并称为德语双璧。
本书是弗朗茨·卡夫卡的谈话录。
1920年，文学青年雅诺施初次拜访在保险公司任职的卡夫卡，从此开始了一段亦师亦友的情谊。两年多的时间里，无数次办公室里见缝插针的聚谈，或是漫步在布拉格的边走边聊，围绕文学、艺术、阅读、写作、自由、爱情、孤独等话题，卡夫卡展开了一系列洞察人心的思考和表达。他用书建起屏障，抵抗自己的局限性和惰性，抵抗眼前的办公桌和椅子。雅诺施记录了这些闪烁着思想火花的句子，让我们有幸听见这位文学圣徒的真实声音。
作者简介
弗朗茨·卡夫卡
西方现代主义文学宗师
生前一直在保险公司工作，业余时间创作短篇小说 代表作《变形记》《审判》《城堡》等
他擅长用象征的手法刻画现代人的异化和隔阂
并呼唤一种超越惨淡现实的努力，击碎人们心中的冰海
深刻影响了萨特、加缪、博尔赫斯、马尔克斯等作家
村上春树的小说以《海边的卡夫卡》为名向他致敬
古斯塔夫·雅诺施
捷克作家
1920 年结识弗朗茨·卡夫卡
1951 年出版与卡夫卡的谈话录 他的记录为后世了解卡夫卡做出了重要的贡献
目录信息
读后感
这是一种食粮，人会有段时间亟需他。但很容易的，没去用手抓到这种温存，瞬间就不再需要，变得木屑般无味。你或者便成为最安全不过的物体。可为什么不抓住他呢，如同抽烟，是一种绕弯，是为了让你和自己有了隔阂，体能的搔痒，生的异样证据。而你也需要另一种向隅的考察，音容...
要是举出一个艺术家，他和我们这个时代的关系堪比但丁、莎士比亚和歌德各自与他们所处时代的关系，首屈一指的当是卡夫卡。这个观点要批评起来很容易。它源于马克斯·布罗德写的那本偶像化的回忆录，该书于1937年首次出版，1947年被翻译成英语。按照该回忆录，卡夫卡为痛苦煎熬...
这是一种食粮，人会有段时间亟需他。但很容易的，没去用手抓到这种温存，瞬间就不再需要，变得木屑般无味。你或者便成为最安全不过的物体。可为什么不抓住他呢，如同抽烟，是一种绕弯，是为了让你和自己有了隔阂，体能的搔痒，生的异样证据。而你也需要另一种向隅的考察，音容...
在卡夫卡研究里，Janouch这本书一般不被当做可靠资料，还有研究者罗列了书里的无数错误。但G. Neumann觉得此书很有价值。他认为对于卡夫卡所说出的看法见解，Janouch还是从本质上做出了正确的传达。其实主要是他觉得Janouch资质平平，不足以杜撰卡夫卡这些智慧的语句。 对于我...
**何苦读那些昙花一现的东西？ **（爱伦坡）他写了许多阴森可怕的故事，目的在于熟悉世界，适应世界。 **每个魔术师都有自己的仪式。 **您的作品非常清新。（但是）您谈得更多的是事情在您身上唤起的印象，而不是事件和事物本身。这是抒情诗。您在抚摸世界，而不是去把握世界。...
用户评价
坦白地说，这本书的阅读门槛是偏高的，它不适合那种寻求快速慰藉或简单答案的读者。初读时，我确实感觉有些晦涩难懂，尤其是前三分之一部分，感觉就像是在攀登一座陡峭的山壁，每进一步都需要耗费巨大的心力去揣摩那些不常用的句式结构和深层指涉。但是，一旦跨越了那个初始的门槛，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它像一把钥匙，打开了通往某个你潜意识中渴望抵达的知识领域的大门。我注意到，书中的注释系统设计得非常精妙，它们不是简单的文献引用，而更像是一条条延伸阅读的线索，引导着有兴趣的读者去探索更广阔的知识版图。这种尊重读者探索精神的设计，让这本书的价值得到了几何级的放大。它不是一个终点，而是一个强有力的起点，激励你去挖掘那些隐藏在既有认知之下的底层逻辑。
这本书的装帧设计实在是太抓人眼球了，那种略带粗粝感的封面材质，配上那烫金的标题字体，乍一看还以为是什么古老的哲学典籍，但仔细品味，却又从中嗅到一股当代思想的锐利气息。我是在一家独立书店里偶然发现它的，当时就被那个充满力量感的标题所吸引，那种直击灵魂的宣言，让人立刻联想到尼采关于酒神与日神精神的论述，仿佛预示着一场内在的、精神层面的巨大冲击。翻开书页，纸张的触感温润而厚实，油墨的印刷清晰有力，可以看出出版方在制作上的用心。不同于市面上那些充斥着廉价纸张和敷衍排版的书籍，这本的存在本身就是一种对阅读体验的尊重。当我把它抱在怀里时，感受到的是一种沉甸甸的、可以信赖的重量，这重量不仅仅是物理上的，更像是一种知识承载的厚度。仅仅是捧着它，就已经开始期待与作者进行一场深刻的对话，它散发出的那种沉静而坚定的气质，让人忍不住想立刻找一个安静的角落，将自己完全沉浸其中，去迎接那种或许会带来阵痛，但最终会带来新生的力量。
我花了整整一个下午的时间，试图理解这本书的核心论点，说实话，它的逻辑推进方式非常独特，不像传统学术著作那样循规蹈矩，反而更像是一连串精心编排的、不断互相印证的碎片化思考的集合体。作者似乎并不急于给出一个明确的、可以被简单概括的结论，而是引导读者进入一个不断自我质疑和重构认知的迷宫。我尤其欣赏它对于“惰性思维”的批判，那种笔锋如刀的精准剖析，简直像照进我内心深处的一面镜子，让我清晰地看到了自己过去在处理复杂问题时所依赖的那些陈旧的思维捷径。书中的某些段落，尤其是关于“审美与道德边界”的探讨，简直让人拍案叫绝，它打破了许多约定俗成的二元对立，将那些原本泾渭分明的概念放在一起进行熔炼，最终锻造出一种更具张力、也更贴近现实复杂性的新视角。读完某些章节后，我需要起身走动，喝一杯冰水，甚至在房间里踱步很久，才能将那种思维的余震平复下来，因为它迫使你重新审视那些你以为早已了然于胸的常识。
这本书带给我的感受，已经远远超出了单纯的信息获取层面，它更像是一种心智的健身房训练。我发现自己在阅读过程中，不自觉地开始运用一种“对冲”的阅读策略——每当作者抛出一个强烈的观点时，我立刻在脑海中调动自己已有的知识储备，试图寻找反例或弱点。这种积极的对抗性阅读，极大地提高了我的专注度，也让我意识到，真正的思想碰撞，绝不是单方面的接受，而是在交互中才能产生的火花。更令人惊喜的是，作者在处理那些宏大议题时，总能穿插一些极其生活化、甚至带有一丝黑色幽默的案例或比喻。例如，他将某种普遍的社会焦虑比喻成“早高峰地铁里被挤压变形的塑料瓶”，这种生动的形象一下子就把抽象的理论具象化了，让读者在会心一笑的同时，猛然领悟到问题的实质。这种高低语境的自由切换，让整本书的阅读体验保持了一种持续的新鲜感，避免了陷入纯粹的学院派枯燥。
从文学性的角度来审视，这本书的语言风格是极其克制而精准的，它没有多余的修饰和煽情的辞藻，每一个词语的选择都像是经过了极其严格的筛选，服务于表达最核心的意图。这种高度凝练的文字，反而产生了一种强大的节奏感和韵律美，读起来有一种近乎诗歌般的张力。我甚至会朗读某些句子，去感受那种文字在口腔中回旋时产生的力量感。它让人重新认识到“清晰”和“深刻”并非水火不容，而是可以完美融合的。这本书迫使我审视自己的表达习惯——我们太习惯于使用模糊的、迎合大众的语言去粉饰自己的思想，而这本书则像一个严格的导师，要求你用最精确的语言，去雕刻出你最真实的洞察。它不仅仅是关于思想的阐述，它本身就是一种关于如何有效思考和表达的范本，其影响力是潜移默化且深远的。
出版社何时能放弃这些毫不相关的鸡汤书名。格非的引言值得再读。隔离、k、审判、官僚，缓慢读这本书的过程中正好各地严重的疫情，各种荒谬的新闻像蜘蛛结网一般地验证了卡夫卡的作品。正如在本书里卡夫卡对惠特曼的评价“作家的任务是将孤立的凡人引入不朽的生活，将随机引入规律。他的任务是预言”。对卡夫卡自己也再合适不过。
不吹不黑，只是提醒一下，这本书用的是胶版纸，但凡真的上手哪怕一秒钟真书都说不出这话来。
“写下的文字照亮了这个世界，却让书写者消失在黑暗中。”
不吹不黑，只是提醒一下，这本书用的是胶版纸，但凡真的上手哪怕一秒钟真书都说不出这话来。
对口语的再创作使得k.隐没在语言结构中的身影更加模糊。
