中国诗歌艺术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:袁行霈

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2009-1-1

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301141120

丛书系列:博雅英华·袁行霈著作系列

图书标签:

• 袁行霈
• 文学理论
• 诗歌
• 中国诗歌
• 中国古典文学
• 古代文学
• 古典文学
• 文学
• 中国诗歌、诗歌艺术、诗歌研究、文学研究、古典诗歌、现代诗歌、诗歌创作、诗歌美学、诗歌史、诗歌批评

《墨韵千年：中国古典诗词的意境与生命》 内容梗概 《墨韵千年：中国古典诗词的意境与生命》并非一部系统梳理中国诗歌发展史的学术专著，也非专注于某一特定时期或流派的深入剖析。它更像是一次穿越时空的文学漫游，一次对古典诗词背后那深邃情感、独特韵味以及生命哲学的感悟与探寻。本书旨在以一种更为贴近读者心性的方式，引导读者走进中国古典诗词的艺术世界，体味那些流传千古的篇章所蕴含的东方美学精髓，以及它们如何与古人的情感、智慧和生命体验紧密相连。 全书围绕“意境”与“生命”两大核心展开，这两者既是中国古典诗词最为显著的艺术特征，也是理解其不朽魅力的关键。本书将从多个角度，通过精选的诗词作品，层层剥茧，展现出古典诗词如何通过凝练的语言、巧妙的意象和深远的联想，营造出一种超越时空的艺术氛围，引发读者丰富的情感共鸣。同时，本书也将深入探讨诗词中所折射出的古人的生活态度、哲学思考、社会关怀以及个人情感的跌宕起伏，揭示诗词作为一种生命表达形式的独特价值。 第一部分：意境之美——山水之间的精神寄托 本部分将聚焦于古典诗词中对自然景物的描绘，但并非简单地罗列景物，而是着重探讨诗人如何将自然景物人格化、情感化，从而营造出深邃而富有感染力的“意境”。 山水情深：天地自然的映照 我们将从唐代山水田园诗的代表作入手，如王维的“诗中有画，画中有诗”，深入分析其如何通过寥寥数笔勾勒出空灵悠远的禅意山水，以及这些山水如何成为诗人内心宁静与超脱的寄托。《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”为何能让人感受到如此澄澈的宁静？《送元二使安西》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”又如何将离别的愁绪融入广阔的天地，升华为一种永恒的思念？本书将带领读者细致品味这些诗句的意象组合与空间营造，感受诗人在自然中寻找到的精神慰藉。 边塞风云：家国情怀的壮丽图景 与山水诗的宁静不同，边塞诗则展现了另一种意境：雄浑壮阔，气象万千。我们将选取岑参、高适等人的名篇，如《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，探讨其如何在描绘边塞奇景的同时，抒发边将的豪情壮志、戍边生活的艰辛以及对家乡的思念。这些诗句中的“大漠孤烟直，长河落日圆”之所以成为千古名句，在于它们不仅仅是客观的景物描写，更是诗人内心宏大情感的载体，是家国情怀在广袤土地上的壮丽回响。 闺阁情思：细腻情感的婉约流转 本书还将触及闺阁诗词，如李清照的词，分析其如何通过描绘细腻的日常生活场景，如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，来展现女性在特定时代背景下的内心世界。这些看似微小的景物和场景，在词人的笔下却蕴含着深沉的孤独、无奈与思念，构成了另一种动人心魄的意境。本书将探讨这种“以景寄情”的艺术手法，如何让读者感受到婉约背后那强大的生命张力。 第二部分：生命之歌——情思韵律的万千风情 在描绘了诗词中的意境之后，本书将转向诗词的“生命”层面，即它们所承载的真实情感、人生感悟以及时代印记。 离愁别绪：相聚与别离的永恒主题 离别，是中国古典诗词中最为常见也最能打动人心的主题之一。本书将从李白《赠汪伦》的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”那种纯真质朴的友情，到柳永《雨霖铃》的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”那种凄婉动人的离愁，分析不同诗人、不同情境下的离别之情是如何通过不同的诗歌形式和艺术手法得以表现的。我们将探讨这些诗词之所以能跨越时空，触动现代人的内心，是因为它们触及了人类共通的、对情感联系的珍视与对分离的无奈。 人生况味：怀才不遇的慨叹与适时而逝的闲适 许多古典诗词是诗人仕途坎坷、怀才不遇的写照。杜甫的《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，为何能在壮阔的景象中流露出无尽的悲凉与对国家命运的忧虑？辛弃疾的词，如《永遇乐·京口北固亭怀古》中“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，又如何在雄壮的追忆中暗含着壮志难酬的悲愤？本书将深入分析这些诗词中蕴含的“功业未就”的慨叹，以及古人在这种境遇下所展现出的坚韧与豁达。 与此同时，本书也将探讨另一类人生况味——对闲适生活的向往与追求。陶渊明的《归园田居》“开轩面场圃，把酒话桑麻”，为何能成为后人向往田园生活、寻求心灵自由的经典？本书将分析诗人们如何在仕途之外，在山林田园中寻找到内心的安宁与生命的乐趣，以及这种“闲适”背后所蕴含的对人生价值的独立思考。 家国情怀：忧国忧民的时代之音 中国古典诗词从未脱离时代，许多优秀的作品更是成为了那个时代的“时代之音”。从屈原的《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，对理想的执着追求与对国家前途的忧心忡忡；到陆游“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的壮烈誓言，本书将展示诗词如何成为诗人忧国忧民、表达政治抱负与民族情感的重要载体。我们将探讨这些诗词如何通过对社会现实的深刻洞察，以及对国家命运的深切关怀，超越了个人情感的范畴，升华为一种更为宏大的集体记忆与民族精神。 爱情与思念：细腻情感的千古绝唱 即便在以儒家礼教为主导的社会，爱情与思念依然是诗词中不可或缺的重要组成部分。白居易《长恨歌》“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，为何能成为爱情忠贞不渝的经典象征？秦观《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，又如何将相思之情升华为一种超越时空的情感哲学？本书将选取不同时代、不同风格的爱情诗词，分析其在含蓄蕴藉与直抒胸臆之间的微妙平衡，以及它们如何用最动人的语言，讲述最普遍的人类情感。 第三部分：艺术之魅——语言的魔力与匠心独运 本部分将从更纯粹的艺术层面，探讨中国古典诗词之所以能够成为不朽经典的技法与奥秘。 炼字之功：字斟句酌的艺术 “语不惊人死不休”，中国古典诗词极其讲究炼字。本书将以一些广为人知的诗句为例，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”（马致远）中的“枯”、“老”、“昏”等字，分析它们如何在极小的空间内，构建起强烈的意境和浓厚的愁绪。我们将探讨诗人如何在无数个字词中筛选出最恰当、最具表现力的一个，以及这种“字斟句酌”的功夫如何成就了诗词的经典性。 意象组合：情与景的精妙联姻 古典诗词的魅力很大程度上在于其“意象”的运用。本书将分析“月”、“梅”、“柳”、“雁”等常见意象在不同诗词中的多重含义与情感寄托。例如，月亮在诗中可以象征团圆、思念，也可以象征孤独、永恒。我们将探讨诗人如何通过对意象的精心选择与巧妙组合，将抽象的情感具象化，形成画面感强烈的艺术场景，让读者“观物起兴”，产生丰富联想。 声韵之美：音乐性的语言魅力 诗词作为一种与音乐紧密相关的文学形式，其声韵之美不容忽视。本书将简要介绍格律诗和词的格律特点，以及平仄、押韵等基本要素如何共同作用，营造出抑扬顿挫、朗朗上口的音乐感。我们将通过朗读和品味一些声韵优美的诗句，让读者切身感受诗歌的“音乐性”，理解为何优秀的诗词读起来会如此悦耳动听，具有感染力。 留白与象征：言外之意的无限拓展 “言有尽而意无穷”，是中国古典诗词重要的艺术手法。本书将重点探讨“留白”与“象征”的艺术。如“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”（杜牧）一诗，为何能让后人回味无穷？在于它不仅仅是对秋日美景的赞叹，更是一种对生命在特定时刻达到极致绚烂的哲学思考。我们将分析诗词中的“留白”是如何为读者留出想象的空间，让诗歌的意蕴得以无限拓展，产生“此时无声胜有声”的效果。 结语：跨越时空的对话 《墨韵千年：中国古典诗词的意境与生命》的最终目的，是希望通过对这些经典作品的解读与品味，帮助读者建立起与古代诗人之间跨越时空的对话。我们并非要复原历史，而是要发现那些人性共通的情感、永恒的智慧以及艺术的魅力。希望通过本书的引导，读者能够：《墨韵千年：中国古典诗词的意境与生命》并非一部填鸭式的诗歌史教程，也不是一份枯燥的词汇解析手册。它更像是一扇窗，一扇通往中国古典诗词深邃灵魂的窗。通过这扇窗，读者可以窥见千年前古人的喜怒哀乐，可以感受到他们与自然对话时迸发的灵感，可以品味他们于平凡生活中提炼出的隽永哲思。 本书的笔触将更多地落在“品味”与“感悟”之上。我们不会拘泥于考据的繁琐，也不会沉迷于学理的辨析，而是力求以一种平和、细腻、富有感染力的方式，引导读者去“听”诗词的呼吸，“看”诗词的色彩，“触”诗词的温度。每一个篇章，都将围绕一个或几个极具代表性的诗词作品，深入其意境，体味其生命。 第一部分：意境之妙——凝练的画卷与无尽的遐想 中国古典诗词最动人的魅力之一，便是其营造的“意境”。这里的意境，并非简单的写景，而是景与情、形与神的完美融合，是诗人内心世界的投射，是读者心灵的触动。 山水禅意：自然的静谧与心灵的澄澈 我们将从王维、孟浩然等唐代山水田园诗的代表作出发，探寻诗人们如何在山川草木之间，找到精神的归宿。《送元二使安西》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，为何能让千古离人感同身受？那不仅仅是眼前的景物，更是离别的绵长，是对远行的友人无限的牵挂。我们将细致地解析诗中每一个意象的选取，如“孤帆”的渺小与“碧空”的浩瀚所形成的对比，以及“尽”字所带来的画面定格，如何共同营造出一种孤寂而辽远的意境。我们也会品味王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”的诗句，感受那份不染尘埃的禅意，体会诗人如何在自然中获得内心的宁静与超脱。 边塞雄风：壮阔的背景与激昂的情怀 边塞诗，则呈现出另一种截然不同的意境，那就是雄浑与壮阔。《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，看似描绘雪景，实则将边塞的寒冷与春的希望巧妙融合，更暗含着诗人对友人归途的祝福。我们将深入分析高适、岑参等诗人在描绘“大漠孤烟直，长河落日圆”这样的壮丽图景时，如何将个人的情感、家国的情怀融入其中，使得这些景物拥有了生命力，成为中华民族坚韧不拔精神的象征。 闺阁愁绪：咫尺空间的万千心事 即使是在小小的闺阁之中，古人的情感世界也同样波澜壮阔。李清照的词，如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，寥寥数语，便勾勒出一位女性在思念中的憔悴与哀愁。这里的“西风”、“黄花”不再是简单的自然景物，而是承载着浓重愁绪的意象，是内心世界的写照。本书将展现，即使是描写日常生活场景，通过诗人的巧妙构思，同样可以形成深邃动人的意境，触动读者内心最柔软的部分。 第二部分：生命之歌——情与理的交织与哲思的沉淀 诗词是情感的载体，更是生命的反映。那些流传下来的诗篇，无不饱含着古人的真实情感、人生况味与哲学思考。 离愁别绪：相聚的欢愉与别离的怅惘 离别，是中国古典诗词中永恒的主题。从李白《赠汪伦》的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚友情，到柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”的凄美离愁，我们将品味不同时代、不同情境下的离别之情，体味诗人如何用或深沉或婉约的笔触，捕捉住那份淡淡的忧伤。这些诗句之所以能跨越千年，触动现代人的心弦，是因为它们触及了人类最普遍的情感——对情感连接的珍视，以及对分离的无奈。 人生况味：怀才不遇的慨叹与适时而逝的闲适 许多诗篇，是诗人仕途失意、怀才不遇的写照。杜甫的《登高》，在壮阔的秋景中流露出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的悲凉，以及对国家命运的深切忧虑。我们将分析这些诗歌中蕴含的“功业未就”的慨叹，以及诗人在困境中展现出的坚韧与达观。 另一方面，我们也将探讨那些选择回归田园、追求闲适的文人。陶渊明的“开轩面场圃，把酒话桑麻”，是远离尘嚣、回归自然的写照，也是对生命本真状态的向往。我们将分析这种“闲适”背后所蕴含的对人生价值的独立思考，以及它如何成为一种重要的精神追求。 家国情怀：时代的回响与民族的脊梁 古典诗词并非总是个人的抒发，它更是时代的回响，是民族情感的寄托。屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，表达了对理想的不懈追求与对国家前途的深深忧虑。文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的壮烈诗句，更是成为中华民族不屈精神的象征。我们将通过这些诗篇，感受诗人们的家国情怀，体味他们如何将个人的命运与国家的兴衰紧密相连。 爱恨情仇：细腻情感的永恒旋律 爱情与思念，虽在古代文人作品中常以含蓄的方式表达，却依然是诗词中不可或缺的动人篇章。白居易《长恨歌》中的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，成为千古传颂的爱情誓言。秦观《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，将相思之情升华为一种超越时空的哲学思考。本书将展现，诗人们如何用最凝练的语言，讲述最普遍的人类情感，让爱与思念在诗歌中得以永恒。 第三部分：艺术之魅——炼字、意象与韵律的匠心独运 古典诗词的魅力，还体现在其精妙的艺术手法与语言的魔力。 炼字之功：字斟句酌的艺术 “语不惊人死不休”，这是对中国古典诗词炼字艺术的绝佳概括。我们将选取一些诗句，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，分析其中“枯”、“老”、“昏”等字如何瞬间营造出凄凉萧瑟的意境。每一个字，都经过诗人反复推敲，力求达到最精准、最富表现力的效果。 意象组合：情与景的精妙联姻 诗词中的意象，如“月”、“梅”、“柳”、“雁”，并非孤立存在，而是诗人情感的载体，是意境营造的关键。我们将探讨，月亮在诗中可以象征团圆，也可以象征孤独；梅花可以象征高洁，也可以象征傲骨。诗人如何通过对这些意象的巧妙组合，将抽象的情感具象化，形成一幅幅生动而富有深意的画面。 声韵之美：音乐性的语言魅力 诗词天然具有音乐性。我们将简要介绍格律诗和词的平仄、押韵等基本规则，以及它们如何共同作用，使得诗歌读起来朗朗上口，抑扬顿挫，富有节奏感。我们鼓励读者尝试朗读，去感受诗歌的“声音美”。 留白与象征：言外之意的无限拓展 “此时无声胜有声”，是中国古典诗词的精髓之一。我们将分析诗歌中的“留白”，是如何为读者留下想象的空间，让诗歌的意蕴得以无限拓展。同时，也会探讨诗歌中的象征手法，如何让简单的景物或事物，承载起更为深邃的哲理或情感。 结语：跨越时空的对话 《墨韵千年：中国古典诗词的意境与生命》的目的，并非要为读者提供一套精确的“解诗”公式，而是希望开启一段与古代诗人的跨时空对话。我们相信，在那些流传千古的诗篇中，隐藏着人类共通的情感、永恒的智慧，以及超越时代的艺术魅力。愿读者通过本书，能够更好地理解中国古典诗词，感受其不朽的生命力，并在自己的生活中，发现诗意，体会其中的美好。

评分☆☆☆☆☆

因为读陆时雍的《诗镜总论》读得太辛苦了，只好找来袁行霈先生的这本书来当做辅助读物，却发现这本书太好读了。 看得出来袁先生对中国古典诗歌的研究已到了纵浪大化的境界，不论写哪方面都信手拈来，言之有物，但是又不掉书袋，读来通俗平易。 单看目录：中国古典...

评分☆☆☆☆☆

（袁行霈在撰写《燕南园62号——记恩师林庚》时提到此序之诞生，言林庚先生得到书稿，一句客套话不说，“十分痛快地答应”撰序，其文“置于晚明小品的名篇中也是上乘之作。”） 中国是诗的国度，使得奥秘历来为人所乐道，而诗的艺术真谛又往往在可谈与不可谈之间，...  

评分☆☆☆☆☆

（袁行霈在撰写《燕南园62号——记恩师林庚》时提到此序之诞生，言林庚先生得到书稿，一句客套话不说，“十分痛快地答应”撰序，其文“置于晚明小品的名篇中也是上乘之作。”） 中国是诗的国度，使得奥秘历来为人所乐道，而诗的艺术真谛又往往在可谈与不可谈之间，...  

评分☆☆☆☆☆

如其所言，本书上下两编，一为世界观与方法论，一为诗歌史与诗人论，前者为后者之提纲，后者为前者之落实。其中又以“意象”、“意境”为得意之法（拈出这样的古典诗歌的特色的方法，是在古典文论中爬疏出相关材料，一一为之参合比对，然后其义自明，再加以个人的整理而使之光...  

评分☆☆☆☆☆

因为读陆时雍的《诗镜总论》读得太辛苦了，只好找来袁行霈先生的这本书来当做辅助读物，却发现这本书太好读了。 看得出来袁先生对中国古典诗歌的研究已到了纵浪大化的境界，不论写哪方面都信手拈来，言之有物，但是又不掉书袋，读来通俗平易。 单看目录：中国古典...

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文学爱好者的角度来看，这本书最吸引我的地方在于它对“情景交融”这一中国诗歌核心美学的深度挖掘。它不像其他评论那样，仅仅停留在“此景此情”的表面描述，而是深入探讨了诗人是如何通过对自然意象的选择与重构，来表达复杂的人类情感。书中穿插的案例分析，尤其是在宋词部分，对婉约与豪放风格的辩证关系探讨得尤为精彩。作者似乎有一种魔力，能将那些看似平淡无奇的词句，在不同的解读光线下，焕发出全新的生命力。我甚至开始重新审视自己过去那些“烂熟于心”的篇章，发现自己以往的理解可能只触及了冰山一角。这本书的行文风格有一种沉稳的节奏感，如同潺潺的溪流，不急不躁，却有着强大的渗透力，让人在不经意间就被吸入其构建的学术世界中，不知不觉就读完了好几个小时。

评分☆☆☆☆☆

这本书在梳理中国诗歌发展史上的各个断代特征时，展现出了惊人的宏观视野和微观洞察力。它巧妙地平衡了对“变”与“不变”的关注——哪些是贯穿始终的中国诗歌精神，哪些又是特定历史时期留下的独特印记。我对它对魏晋南北朝时期诗歌“玄言”向“山水”转化的分析印象深刻，那种时代思潮的剧烈碰撞，被描绘得如同一幅波澜壮阔的历史画卷。不过，我个人希望它能在某一两个特定流派的讨论上再多用一些篇幅，比如对明清拟古之风的批判性审视，虽然有所提及，但似乎显得有些蜻蜓点水了。总体而言，它提供了一个扎实可靠的理论框架，让我能够更系统地审视我过去零散的阅读体验，它提供的不仅仅是知识，更是一种批判性的思维方式，教我如何去“读”一首诗，而不是仅仅“看”一首诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版简直是艺术品，每一页纸张的触感都透露着一种典雅的气息，这对于研究中国传统文化的作品来说，是至关重要的加分项。我特别喜欢它在引用古籍时的注释方式，那种细致入微的考证，让人能够迅速追溯到原始文本的语境之中，避免了现代读者在理解古义时产生的偏差。然而，说实话，对于初次接触中国古典诗歌理论的读者来说，这本书的阅读门槛略高。它没有采取那种“导读式”的平易近人，而是直接将读者带入了高阶的理论探讨场域。书中对于某些哲学流派如何影响诗学思想的论述，需要读者具备一定的中国哲学基础才能完全领会其精髓。尽管如此，一旦跨过那道初始的障碍，你会发现自己被带入了一个充满智慧光芒的知识迷宫，里面的每一个转角都藏着令人兴奋的发现。这更像是一部献给研究者而非普通爱好者的工具书，尽管它的文学性也十分出色。

评分☆☆☆☆☆

《中国诗歌艺术研究》这本书的内容似乎包罗万象，从诗歌的起源追溯到近现代的发展脉络，每一个章节都像是一次深入的田野考察，让人不禁对中国诗歌的博大精深感到敬畏。比如，它对唐诗意境的剖析，简直是教科书级别的讲解，让我这个自诩读过不少唐诗的“老书虫”都感到醍醐灌顶。作者似乎对诗歌的“气韵生动”有着独到的见解，不是简单地罗列名篇佳句，而是将诗人的生命体验与时代背景紧密结合起来，那种层层递进的分析，仿佛能触摸到诗人创作时的呼吸和心跳。我尤其欣赏它对格律诗声律之美的考究，那些关于平仄、对仗的细微差别，被阐述得清晰明了，让我明白了为什么有些诗读起来朗朗上口，有些则略显晦涩。这本书的学术深度是毋庸置疑的，但更难能可贵的是，它并没有让学术的厚重压垮了阅读的乐趣，相反，它像一把精巧的钥匙，为我们打开了一扇扇通往古代文人心灵世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它真正做到了“通古今之变，成一家之言”。它在方法论上的创新，尤其体现在对诗歌接受美学的探讨上。作者并未将诗歌视为一个封闭的文本，而是将其置于一个动态的接受网络中进行考察，这使得原本冰冷的古代文献焕发出了与当代读者的对话可能性。书中对于不同文化背景下的诗歌翻译与传播影响的论述，也极具启发性，拓宽了我们对中国诗歌影响力的认知边界。这本书的论述逻辑性极强，观点之间的衔接几乎是天衣无缝，很少出现逻辑上的跳跃或断裂感。如果一定要说有什么“不足”，那或许是它过于强调理论的自洽性，使得在某些篇章中，那种文学作品本身应有的那种跳脱的、充满个性的“灵气”似乎被严谨的论证过程所稍稍抑制了。但瑕不掩瑜，这仍然是一部值得所有对中国文学怀有敬意之心的人反复研读的杰作。

评分☆☆☆☆☆

上编值得一看。下编看文学史就成了。

评分☆☆☆☆☆

朴实；新颖

评分☆☆☆☆☆

举重若轻，深入浅出。… 上编，在对古典诗学的千淘万漉中，十分有见地选出言意象境这几点最具代表性的诗学概念，进行宏观上的梳理和总结，并建立起系统的认识。这才是古代文学理论的书写应该有的角度。… 下编，从微观的角度，运用上编的诗学理论，具体解读重要诗词大家。当然，“人格与风格”论，最适合那些用生命写成诗歌的伟大诗人，如屈原，司马迁，陶渊明，李杜，等等。所以，袁老此论也只具体运用到，屈原陶潜李白杜甫李贺几位诗人。至于大的文化背景的考察，重点只说了“李白与盛唐文化”。更多的是能抓住所论诗人诗歌艺术的独特而最主要的风格，多方面展开论述，如陶渊明的自然，王维的禅境和画境，李白的盛唐气象，李贺的苦闷，柳七词的俚俗，东坡词的以诗为词，清真词的以赋为词，等等。… 读了教材再来读袁老的论文，真是豁然开朗。… …

评分☆☆☆☆☆

上编还有看头，下编就算了吧

评分☆☆☆☆☆

书单读物。