中国美学通史（全三册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:祁志祥

出品人:

页数:1500

译者:

出版时间:2008-12

价格:186.00元

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isbn号码:9787010075594

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《中国美学通史》（全三册）并非一本关于中国美学理论的详尽梳理，而是一部深入探讨中国古代社会物质文化与生活美学的宏伟著作。它不触及哲学思辨式的“美学”概念，而是以一种更为具象、更为贴近日常生活的视角，描绘了中华民族在漫长的历史长河中，如何将生活升华为艺术，将物质创造融入审美情趣的独特路径。 卷一：远古的回响与初生的光华 本书的开篇，我们将一同回溯至史前时代，探寻那些埋藏在黄土之下、山林之间，散落于河岸溪畔的文明碎片。在这里，我们看不到庙堂之高的宏大叙事，却能感受到先民们对自然万物的敬畏与热爱。 陶器上的纹样： 从仰韶文化的彩陶，到龙山文化的黑陶，每一件器皿上跳跃的几何图形、抽象的动物纹饰，都不仅仅是装饰，更是先民们对宇宙秩序、生命力量的朴素认知和情感表达。它们是早期人类试图理解和改造世界的图腾，也是我们触摸到的最早的艺术语言。 玉器的神秘光泽： 红山文化、良渚文化遗址中出土的精美玉器，其温润的质地、繁复的工艺，昭示着权力的象征，更寄托着人们对永恒、吉祥的向往。龙形器、璧、琮，这些并非简单的生活用品，而是承载着先民精神信仰的器物，它们身上流淌着的是对神灵的敬畏，对祖先的追思，以及对美好未来的期盼。 岩画的诉说： 遍布在中国大地上的原始岩画，记录了远古人类的生活场景、狩猎舞蹈、祭祀活动。这些粗犷而有力的线条，是那个时代最直接、最生动的影像，它们仿佛还在诉说着当年的故事，传递着那个时代人们的喜怒哀乐，以及他们对生命、对自然的原始情感。 自然中的审美： 本卷还将考察先民们如何从山川、日月、星辰中汲取灵感，将自然的壮丽与和谐内化为生活的一部分。那些不经意间的布局，对特定景物的依恋，都已悄然种下中国式审美的种子。 卷二：礼乐的秩序与工巧的精致 随着文明的推进，中国进入了以礼乐制度为核心的时代。这一时期，审美不再是纯粹的个体情感抒发，而是与社会秩序、道德伦理紧密结合，并体现在更为精湛的工艺制作之中。 青铜器的辉煌： 商周时期青铜器的出现，是中华文明的又一里程碑。那些纹饰繁复、造型雄浑的鼎、簋、爵，它们是祭祀祖先、彰显王权的礼器，更是集艺术、工艺、技术于一体的物质载体。兽面纹的神秘、饕餮纹的狞厉，以及乳钉纹、窃曲纹的装饰性，无不展现了那个时代独特的审美趣味和对力量、威严的崇拜。 宫室的规制与园林的初萌： 从夯土台基、榫卯结构的宫殿遗址，我们可以窥见早期中国建筑的宏伟与严谨。同时，文献中对“囿”的记载，也暗示着中国式园林对自然意境的初步追求，将人工的秩序与自然的野趣巧妙地融合。 漆器与丝织物的绚烂： 战国至汉代的漆器，以其光洁的表面、鲜艳的色彩、精美的图案，成为当时贵族生活中不可或缺的艺术品。它们上的云纹、龙凤纹、几何纹，无不透露出古人对精致、华丽的追求。而丝织物，无论是色彩的搭配、纹样的设计，还是织造工艺的精湛，都将纺织艺术推向了新的高峰，展现了中国古人对色彩、触感与视觉效果的极致把握。 书法的骨骼与绘画的血肉： 早期书法，从甲骨文、金文到篆书、隶书，字形的变化不仅仅是书写习惯的演变，更是线条力量、结构韵律的审美探索。而尚未完全独立发展的绘画，则作为壁画、帛画等形式，为我们展现了那个时代的人物造型、色彩运用以及对叙事性的初步尝试。 卷三：文人雅趣与世俗的烟火 进入中古及以后，文学艺术的蓬勃发展，以及社会经济的繁荣，使得审美理念更加多元化，既有文人阶层对超脱与意境的追求，也有市井百姓对生活乐趣的描绘。 文人园林的意境： 从唐宋的江南名园，到明清的私家园林，文人园林不再是简单的供游乐的场所，而是文人寄托情怀、表达志趣的“无声诗”，它们通过叠石理水、栽花种竹，营造出诗情画意，体现了“虽由人作，宛自天开”的哲学思考。 瓷器的青韵与釉彩： 越窑的青瓷，以其温润如玉的质感、内敛的釉色，代表了一种清雅、含蓄的审美。而宋瓷的五大名窑，如汝窑的天青、官窑的粉青，则将瓷器推向了艺术的巅峰，它们釉色的微妙变化、器形的典雅端庄，无不体现了宋人宁静、高雅的审美情趣。元明清时期的彩瓷，如青花、釉里红、斗彩、五彩，则展现了更为奔放、热烈的色彩表现力，以及更为丰富的图案叙事。 绘画的笔墨情趣： 山水画的兴起，文人画的发展，使得绘画不仅仅是对客观景物的描摹，更是对画家主观情感、精神世界的抒发。王维的“诗中有画”，米芾的“米点山水”，赵孟頫的“古意”，吴门画派的雅逸，海上画派的奔放，都代表了不同时期、不同文人阶层的审美旨趣。人物画、花鸟画也在这一时期得到了长足的发展，各自形成了独特的风格和审美旨趣。 工艺美术的百花齐放： 珐琅器、玉雕、牙雕、景泰蓝、刺绣、缂丝等各种工艺美术门类，在这一时期达到了前所未有的繁荣。它们精巧的设计、繁复的工艺、绚丽的色彩，既满足了贵族和富商的享乐需求，也展现了民间艺人的高超技艺和对生活的热爱。 戏剧与建筑的综合之美： 戏曲的兴盛，将音乐、舞蹈、文学、表演融为一体，形成了独特的艺术形式。而古代建筑，如宫殿、寺庙、民居，其宏伟的尺度、严谨的结构、精美的装饰，都体现了中国古代建筑师们独特的空间观念、材料运用和装饰风格。 《中国美学通史》（全三册）并非一部抽象的美学理论著作，它是一次沉浸式的物质文化与生活艺术的探索之旅。通过对这些物质载体的细致解读，我们可以看见中华民族如何在生产劳动、社会生活、精神信仰的交织中，创造出丰富多彩、独具特色的生活美学。这本书，是关于我们如何“活”得有美，如何将“物”用出“道”的生动记录。它邀请读者穿越时空，亲手触摸那些承载着千年时光的器物，感受古人对生活的热爱、对自然的敬畏、对秩序的追求，以及那份深植于血脉中的、朴素而伟大的生命哲思。

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**评价二：** 我最近刚读完这套《中国美学通史》，感觉就像经历了一场跨越千年的精神漫游。这本书给我的最大感受是，中国的美学并非孤立存在，而是与哲学、宗教、政治、社会生活紧密相连，共同构建了一个极其丰富而独特的精神世界。书中对于不同时期美学思想的梳理，不仅仅是罗列名家名说，更重要的是它将这些理论置于其所处的历史语境中进行解读，让我得以理解为何在某个时期，人们会形成特定的审美观念。比如，书中对佛教传入中国后对中国美学产生的深远影响的分析，就让我豁然开朗，明白了许多中国传统艺术作品中那种“禅意”的来源。另外，它对不同艺术门类美学特征的细致探讨，也让我受益匪浅。我一直对中国古典园林情有独钟，书中对园林美学“虽由人作，宛自天开”的解读，让我对这些移步换景、曲径通幽的空间有了更深刻的理解。它不仅仅是建筑，更是哲学思想在空间中的体现。总而言之，这套书让我对“中国美”有了全新的认识，它不再是简单的“好看”，而是一种内在的精神气质，一种与自然、与人生和谐统一的哲学境界。

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**评价四：** 这套《中国美学通史》无疑是我近年来阅读过的最令人印象深刻的学术著作之一。它的价值不仅仅在于其内容的丰富性，更在于其独特的视角和深刻的洞察力。我尤其赞赏作者在梳理中国美学发展历程时，所展现出的宏观视野和辩证思维。它并没有将中国美学视为一个静态的体系，而是将其置于动态的历史发展进程中进行考察，清晰地展现了不同时期美学思想的演变、碰撞与融合。书中对于“意境”的探讨，更是让我耳目一新。它不仅仅是一个艺术概念，更是中国美学思想的核心之一，是连接个体情感与宇宙精神的桥梁。书中对各个时期“意境”的不同理解和表现方式的分析，让我得以窥见中国艺术家如何在有限的物质载体中，创造出无限的精神空间。同时，它对中国美学如何与西方美学进行对话的梳理，也为我们理解当下多元化的美学格局提供了重要的历史线索。这本书让我深刻地体会到，中国美学不仅仅是东方的智慧，更是人类共同的精神财富。

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**评价三：** 说实话，我之前对“美学”这个词总是有点望而却步，觉得它过于高深，离我的生活太远。但当我翻开这套《中国美学通史》之后，我彻底改变了看法。这本书的语言风格非常亲切，而且举例非常生动。它没有用太多枯燥的理论术语，而是通过分析大量的具体艺术作品，来阐释不同时期的美学思想。比如，书中在讲到唐代诗歌时，分析了李白诗歌中的那种豪迈奔放，以及杜甫诗歌中的那种沉郁顿挫，并将其与当时的社会背景和哲学思潮联系起来，让我对这些熟悉的诗句有了更深的感悟。再比如，在讲到书法时，它不仅仅是介绍了书法的技法，更深入地探讨了书法中所蕴含的“书如其人”的精神追求，以及不同书体背后所体现出的性格和时代特征。这本书让我意识到，美学无处不在，它渗透在我们生活的方方面面，从我们欣赏一幅画、一首诗，到我们对建筑、对自然风光的感受，都与美学息息相关。它让我学会用更敏锐的眼光去发现生活中的美，去理解和欣赏那些流传下来的艺术瑰宝。

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**评价一：** 作为一个对中国传统文化情有独钟的读者，我一直渴望能有一部系统梳理中国美学发展脉络的著作。终于，我入手了这套《中国美学通史》。仅仅是翻阅目录，我就被其宏大的视野和严谨的结构所折服。它并非泛泛而谈，而是从先秦诸子百家对“美”的初步探寻，一路梳理至近现代美学思潮的激荡碰撞。我尤其期待它在对不同时期美学思想的阐释上，能够深入浅出，将那些晦涩的哲学概念转化为易于理解的文字。例如，我很好奇书中将如何解读庄子“道”“美”合一的境界，又如何分析魏晋玄学中“以形写神”的艺术追求。同时，宋代理性主义的美学观念，以及明清时期文人画与戏曲中的审美趣味，也都是我非常感兴趣的部分。我希望这本书不仅仅是学术的堆砌，更能展现出中国美学在不同历史时期与社会生活、思想文化、艺术实践之间千丝万缕的联系。它是否能够帮助我更深刻地理解那些流传千古的诗词歌赋、丹青水墨，甚至是园林建筑中所蕴含的东方智慧和独特审美情趣？我对这本书的期待，在于它能成为我走进中国传统文化深处的绝佳向导，让我不再是旁观者，而是能够真正感受到中华民族独特的审美灵魂。

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**评价五：** 我是一个对中国古典哲学和艺术充满好奇的业余爱好者，这套《中国美学通史》就像为我量身定做的一样。它帮助我系统地建立起对中国美学发展的基本认知框架。我一直对中国古代文学中的“神韵”和“气韵”等概念感到困惑，书中对这些概念的解读，结合了大量的具体事例，让我逐渐理解了这些抽象的审美范畴。例如，在分析山水画时，书中不仅讲述了构图和笔墨的技法，更重要的是它深入剖析了画家如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡，来传达出画家对山水自然的情感寄托和哲学思考。再比如，它对戏曲美学的梳理，也让我明白了“写意”在戏曲表演中的重要性，如何通过程式化的动作和唱腔，来传达人物的内心世界和情感冲突。这本书就像一位循循善诱的良师，引导我一步步地探索中国古代文人的审美趣味，理解他们为何会钟爱梅兰竹菊，为何会在“留白”中寻求无限的意境。它让我不再满足于表面的欣赏，而是开始去探究艺术作品背后更深层次的文化内涵和精神追求。

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